Gretel ja Hansel Režissööri Osgood Perkinsi võiks pidada Hollywoodi õudusrojaliks. Neile, kes tema isa ei tea, on legendaarne näitleja Anthony Perkins, kes mängis Alfred Hitchcocki filmis konfliktset mõrtsukat Norman Batesit Psycho ja selle järgnevad järjed.

Osgoodi oma uusim töö is Gretel ja Hansel mis just avanes mõningane kriitikute heakskiit. Õudusfilmidel on viimastel aastatel olnud hiljutine renessanss, mõned head, mõned halvad, kuid küsige õudusfännilt, mida peetakse õuduseks - ja mida mitte - ja saate mitmekülgseid vastuseid.

Istusin Osgoodiga maha, et arutada just sel teemal muu hulgas ka seda, mida ta peab õuduseks. Mida ma avastasin, on tal kindel nägemus, kuhu ta tahab asju viia, ja see hõlmab žanri muutmist sama hirmutavaks ja sama tujukaks ka nooremale publikule.

iHorror: Kui nägite esimest korda skripti Gretel ja Hansel vahetatud nimedega, kuidas reageerisite?

Osgood Perkins: Mulle tundus kohe nahkhiirega, et see on võimalus tõugata - mitte suunas: "Oh, kuidas me saame sellest teha mõttetu õudusfilmi?", Vaid lükake see suunas, et muuta see tulevikuks -vanust lugu. Minu jaoks hakkasin sellest rohkem mõtlema kuisaada vanusest "eks? Ja nii see omadus nagu „oi kui Greteli nimi on esiplaanil, siis tähendab see, et ta kogeb kasvu” ja nii sai sellest aru, mis see kasv olla saab ja mis veelgi tähtsam - milline saab see kasv olla Hanseli suhtes?

Sest kui eeldatakse, et need kaks lähevad kokku, kuidas saaksime sellest nii täiskasvanuks saamise loo teha kui ka selle täiskasvanuks saamise selle sisemise suhtega seostada?

Kas kartsite, et inimesed ootavad rohkem sellist tegevusfilmi nagu 2013. aastal ilmunud mugandus?

Jah ja õnneks jõudis minuni jõudnud stsenaariumi mustand nii truuks algsele jutustusele ega seganud narratiivi hunniku lisategelaste või draakonite, armeede või orkidega - midagi ei palutud vabandada. Me ei lähenenud sellele vabanduse vaatenurgast. Tundsin, et see on nii kena, truu ja alandlik allikmaterjalist kinnipidamine, mis on selle parim osa.

On olnud selliseid asju nagu Hansel ja Gretel: Nõiajahid, mis muide oli edukas ja inimestele meeldis - ma ei näinud seda kunagi, ma ei tea. Kuid see [Gretel ja Hansel] ei tundnud end sellepärast kunagi keelatuna. Kui üldse tundus, et meil on õigused meie poolel. Me kavatseme teha asja, mis peegeldab kõige ausamalt seda, mis lugu tegelikult oli, nii et see oli põnev.

Olete A24 jaoks mõned asjad teinud ja fänn on praegu väga polariseeruv. Mõni arvab, et nõid on õudus, mõni väidab seda. Mida õudus teie jaoks tähendab?

Minu jaoks ei tähenda õudus enam seda, kuidas sind õudse, omamoodi agressiivse rüvetamisega välja lülitada, kogu see värk - mis mul on - ootas pikka aega õudusfilme ja see pidi nagu negatiivselt kajastama asjade inetust.

Ma arvan, et see kehtib.

Ma arvan, et mul on põnev teha humanistlik kvaliteet tagasi õudusfilmide ja õudusjuttude juurde; selline lein, mis tunne on kaotada, mis tunne on mitte mõista, mis tunne on, kui teie kogemus on hägune, mis on meie eest varjatud. See on palju rohkem sellest, mis on varjatud ja mis ootab, vastupidiselt sellele, mis meid kogu aeg ründab.

See on peaaegu nagu keegi, kes meid jälgiks või jälgiks, ei kiirustaks. Seda nimetatakse surmaks. Ma arvan, et see on nii rikkam koht kui see, kui kole me suudame maailma näida. Ma ei taha oma päevaga seda teha, muutes maailma koledaks.

Niipalju kui Gretel ja Hansel, kas need on reaalajas praktilised?

Jah, kõike, mida me tegime, proovisime teha näitlejatega praktiliselt kaameras nii palju kui võimalik.

Miks?

See sobib lihtsalt tempos paremini. See sobib selle rütmiga, mida teeme paremini. Kõik on näinud seda nõia tükki, kes laua ääres juukseid suust välja tõmbab. See on filmis väga aeglane asi.

Haagistes kiirendasid nad seda turunduse huvides, kuid filmis on see peaaegu nagu selline vaikne väljendus nende kohutavate asjade kohta, mida ma saan teha, kuid elegantselt ja kiirustamata.

Ja ma arvan, et on tunne, kui lasete näitlejal ajastust juhtida, selle asemel, et lasta VFX-majal ajastust juhtida. Las näitleja tunneb seda ja las see avaldub.

Mis loodate, et vaatajad saavad sellest filmist häirivate ja meeleolukate õudusfilmidega, mille autorid on Ari Aster ja Jordan Peele?

Minu püüdlus selle filmi poole oli teha õudne film, mis oleks PG-13, ja neid on üldse vähe. Hirmutavad lood pimedas on võib-olla ainus, mida saab hiljuti nimetada.

Idee oli öelda noorematele publikutele: "Olete teretulnud sellesse žanrisse, mis on teie jaoks natuke liiga palju, kuid me kavatseme seda kuhjaga ära tunda laste äratuntavas loos. täisealiseks saamine, nii et seal on ülendav ja ülim tunne, kuid me maalime selle väga tumedalt.

Me jääme nii lähedale sellele algsele jutustamisele kui võimalik - see saab olema lihtne, see on mitte saab olema teie nägu. Minu jaoks, kui loete lapsele muinasjuttu, pole sellest teie näos olevat versiooni.

Seal on selle lehekülgi keeratav versioon. Seal on "Nüüd pöörame lehte ja see on järgmine asi, ja nüüd pöörame lehte ja see on järgmine asi", nii et meie tehtud pilt peaks olema lehte pöörava kvaliteediga, mitte hirmude poole tormamine kogu aeg peaks see olema: ja siis see, ja siis see, ja siis see, ja siis see, mõõdetumal ja komponeeritumal viisil, mis tõesti kunagi näole ei satu.

See on mõeldud omamoodi jutustuse esitluseks.

Mis sa edasi töötad?

Järgmine asi, mida ma kohe ette võtan, on see, et kirjutasin ja kavatsen juhtida uue "Videviku tsooni Jordan Peele'ile", mida te varem mainisite.

Nad olid piisavalt toredad, et soovitada mul omamoodi ehitada oma episood, mis on selle saate jaoks haruldane, nii et kirjutasin originaalse idee ja juhin seda. Mis on kõigi aegade suurepärase austamine väga lõbus videvikutsoon aga teha seda uue hõnguga

Osgood Perkinsi Gretel ja Hansel mängib nüüd üleriigiliselt teatrites.