Takashi Miike on muutunud žanrikino fännide üldnimetuseks. Tema vöö all on üle 100 tiitli - sealhulgas Ichi tapja, esinemisproov, 13 palgamõrvarit, üks vastamata kõne, Gozu, ja Sukiyaki Lääne-Django - Miike on lavastanud vahetpidamata pea 30 aastat.

Mul oli hiljuti võimalus Miikega üks-ühele maha istuda pärast tema viimase filmi linastust, First Love, Toronto rahvusvahelisel filmifestivalil.

Üks öö Tokios First Love järgneb Leole, noorele poksijale oma õnne pärast, kui ta kohtub oma "esimese armastuse" Monicaga, callgirliga ja sõltlasega, kuid ikkagi süütu. Leo ei tea midagi, Monica on tahtmatult haaratud uimastite salakaubaveo kavasse ning neid kahtlustab kogu öö läbi korrumpeerunud politseinik, jakuza, tema nemesis ja Hiina kolmikute saadetud naismõrvar. Kõik nende saatused põimuvad suurejoonelises Miike stiilis, tema kõige lõbusamal ja anarhilisemal moel.

---

Kelly McNeely: Mis on siis genees First Love? Kust see film pärineb?

Takashi Miike: Nii et kõik sai alguse ettepanekust teha selline film, millele Jaapani filmitööstuses hiljuti lühikest aega on antud. Juba ammu filmiksime selliseid žanrilikke filme otse videoprojektide jaoks. Ja ma sain Toei Filmsilt ettepaneku tuua selline asi tagasi, sarnane sarnasele Surnud või elus, selline B-kino tüüpi film.

Mul oli selle üle väga hea meel, sest viimasel ajal on suur osa filmitööstusest väga ebasoodne kõigele, mis on omamoodi žanriline filmilik. Nad on väga ohtlikud ja proovivad kõigi nende kommertsfilmide jaoks. Ja nii ma selle ettepaneku saades mõtlesin, et see on tore. Ma ei tahtnud, et ma saaksin selliselt ettepanekut ühelt suurelt filmitootmisettevõttelt. Ja nii ma mõtlesin, et ma peaksin seda siis tegema. Nii et idee oli töötada selle kallal, lähtudes algsest ideest - originaalsest skriptist. Ja nii hakkasin töötama stsenaariumi kirjutajaga ja nii see film sündiski.

Kelly McNeely: Nüüd on teil ilmselgelt väga viljakas karjäär ja olete teinud nii mitut tüüpi filme; žanripõhine, märul, komöödia, koguperefilmid, ajastudraamad ... Kas on mõni konkreetne žanr, mille töötamine teile kõige rohkem meeldib?

Takashi Miike: Noh, ausalt, ma pole tegelikult nii teadlik žanritest ja žanri piiridest, kui iseenesest. Teil on ajastutükk, eks? Teil on Yakuza film, teil on lastefilm ja tänapäeval toimub kõigi nende žanrite range kategoriseerimine. Kuid varem ei olnud see nii. Ja ma näen ikkagi asju läbi selle eelmise filtri, eks, kus see võiks olla Yakuza film, ja ometi on see komöödia, eks? Või see võib olla lastesaade ja see võib olla tragöödia, võite olla matustel ja keegi ütleb midagi ning kõik puhkesid naerma. Nii et minu jaoks on see kõik segamini.

Kuid minu jaoks on kõige olulisem need universaalsed teemad, mis meid seovad. Nagu kuhu ma lähen, mis on mu elu eesmärk, mis on surm? Mis on minu jaoks õnn? Kas ma võin olla õnnelik? Kuidas ma saan õnnelikuks saada ja õnnelikuks saada? Kõik need teemad minu jaoks on need mutrid ja poldid, mis sobivad igasuguse hea filmi juurde, ja need on minu jaoks samad, olenemata žanrist, millest räägime. Ja nii - minu jaoks - hea film laieneb või pole žanri piiridega täielikult seotud.

Kelly McNeely: First Love on palju fantastilist komöödiat - see on väga naljakas - ja palju fantastilist tegevust. Ja seal on animeeritud jada. Kust tuli see animejada, idee see sisse tuua?

Takashi Miike: Mul on minevikus olnud mitu filmi, mis on järsult üle läinud näiteks elavast tegevusest animeks või näiteks otseülekandest saviks. Nii et me töötame eelarvepiirangutega, töötame ajapiirangutega ja ka inimfaktoriga. Ja mõnikord sattusime nende probleemide peale, mis tekitasid filmitegemisel mingeid komplikatsioone. Kõigi nende piirangute tõttu oleks seda väga raske ellu viia.

Kuid samal ajal vaatame stsenaariumi ja meil on skriptis need ideed, mida me tahame edastada - me tahame seda ideed või süžee arengut edasi anda. Ja nii me üritamegi seda filmi teha ja meil on selliseid asju välja tulnud. Ja nii on see justkui taustal, kuid tegelikult, veelgi olulisem, tahtsin ma tegelikult ühte oma filmi lisada anime stseeni enne, kui me seda isegi tegema hakkasime. Nii et tõesti, see on selline põhjus. Vaatasin stsenaariumi ja ütlesin, et tegelikult oleks tore leida viis anime stseenide lisamiseks sellesse filmi ja tekkis võimalus seda teha.

Nii et jah, nii et teil on Yakuza otseülekanne, see filmi osa, eks. Ja need filmi reaalajas toimuvad osad, kuna nad kujutavad Yakuzat, on nad juba fantaasiavaldkonnas. Sellistes stseenides on vaja seda jahedust või vibreerimist. Ja just selle olemuse tõttu olete juba fantaasias.

Ja põhjus, miks ma ütlen, et olete seda tehes juba Fantasylandis, tuleneb sellest, et tänapäevases Jaapanis selliseid jakuusasid pole, me kujutame midagi sellist, mida Jaapanis tegelikult enam ei eksisteeri. Nii et meie jaoks pole nii suur venitus minna ühest fantaasiatüübist stseenist fantaasiastseeniks, mis on kujutatud erinevat meetodit kasutades. Niisiis, minu jaoks pole üleminek live-action Yakuza-tüüpi fantastilisest stseenist fantastiliseks, väga fantaasiaküllaseks stseeniks, mis on välja töötatud anime-tehnikate abil, tõesti nii ebamugav. See ei tundu minu jaoks kohatu. 

Kelly McNeely: Rääkisite natuke eelarveliste piirangutega töötamisest ja animatsiooni kasutamisest ideede kaasamiseks, mida te ei pruugi tingimata filmida. Mida annaksite pürgivale filmitegijale, kes soovib hakata lavastama?

Takashi Miike: Nii et minu nõuanded, noh, ma pole kindel, kas minu nõuanded on tegelikult kasulikud või isegi keegi neid hindab. Kuid kuna need pürgivad režissöörid on valinud selle elustiili, on nad otsustanud elada selles filmitegevas maailmas. See on üks asi, teine ​​asi on võimalus arved maksta ja süüa lauale panna, eks.

Nii et minu nõuanne on tegelikult selle asemel, et keskenduda liiga palju homsele ja tulevikule, vaid keskendu just praegu filmile, mida sa praegu teed, pane oma tähelepanu selle protsessi nautimisele ja lihtsalt eksid sellesse, mis sa oled. " teeme praegu.

Nüüd võite oma produtsendiga tülitseda. Ja teil võib seal olla erimeelsusi. Aga kui film, mille praegu teete, on edukas, sest panite tõesti kõik sinna sisse ja lihtsalt eksisite ja nautisite seda protsessi. Selle õnnestumise tõenäosus on suurem. Ja kui see õnnestub, saate kella uuesti lähtestada, võite minna tagasi nulli, saate lähtestada oma suhte tootjaga ja võite uuesti otsast alustada. Nii et see on tõesti minu nõuanne - keskenduda lihtsalt sellele, mida te praegu valmistate. Keskenduge sellele, mida te praegu teete, selle asemel, et proovida oma filmitegemise tulevikuplaani hoolikalt välja arvutada. Keskenduge lihtsalt praegu.

Ja siis peaksid nad ka palju piima jooma

Kelly McNeely: Et jääda tugevaks? 

Takashi Miike: Noh, ma ütlen seda sellepärast, et kolm aastat tagasi filmisime tegelikult võtteplatsil ja tegime lihtsalt nagu proovi - nagu läbijooksmine, see oli näitlejatele stseeni tegemiseks nagu proovitöö. Ja äkki - ja ma ei teinud midagi, eriti rasket -, aga äkki murdus mu vasak jalg. Ja nii muutus filmirežissöör koheselt kõigi teiste filmi kallal töötavate inimeste pagasiks. Ja nii ma ütlen seda, sest kõik peavad veenduma, et nad saavad piisavalt kaltsiumi [naerab].

Kelly McNeely: Suurepärane nõu! Kui nüüd rääkida sellistest kogemustest, siis olete teinud üle 100 filmi ja projekti. Kas on mõni konkreetne film või filmi töötamise kogemus, mis teile tõesti kõige rohkem silma paistab, mille üle olete kas kõige uhkem või mis teile kõige rohkem meeldis või mis on teile väga meeldejääv?

Takashi Miike: Jah, absoluutselt. Nii et üks minu filmidest, mida ma tõesti kõige rohkem armastan ja mis mulle kõige rohkem meeldis, oli film Fudôja selle taga on lugu.

Põhjus, miks ma seda kõige rohkem nautisin või millega mul kõige rohkem lõbus oli, on see, et see oli omamoodi minu karjääri alguses, kui mul tegelikult polnud suurt rahvusvahelist tunnustust. Ja ka ootused olid väga madalad. Filmi jaoks oli see otsene video - seda ei antud tegelikult isegi mingisuguses äratuntavas formaadis. Niisiis, oli okei, kui seda üldse ei müüdud, ja see oli väga odav. Ja kogu eesmärk oli lihtsalt selle saavutamine.

Ja tegelikult põhines see mangal. Ja mangasari, millel see põhines, tühistati poole seeria pealt. Kuid ma nägin midagi tõeliselt huvitavat selle poolest, et see lihtsalt oli minu jaoks väga põnev ja mõtlesin, et teeme ära, seda ei kavatseta ametlikult välja anda, vaid see on otsene video originaalteos. Ja seetõttu polnud meil üldse mingeid piiranguid. Meil ei olnud palju kontrolle ja saldosid pooleli. Ja ma lihtsalt keskendusin sellele.

Keskendusin sellele ja nautisin seda lihtsalt nii väga, et mul polnud tegelikult isegi aega magada, ma sõna otseses mõttes ei maganud filmi tehes. Ja kui me sellega hakkama saime, nägi minu produtsent seda ja ütles, et see on tegelikult väga hea. Muutkem sellest tegelikult filmilavastus. Ja sellest sai minu esimene film, mille filmifestival tegelikult üles võttis. Ja tegelikult korjas selle keskööhullus siit Toronto filmifestivalilt. Ja nii see pooleldi tühistatud mangasari, milles ma midagi nägin, jättis mulle selle mulje ja ma nägin selles midagi ning keskendusin just sellele. Ja sellest sai see edulugu, mis muutus minu motivatsiooniks. Ja andis mulle energiat jätkata filmide tegemist.

Kelly McNeely: Teid autasustatakse Fantastic Festil peagi elutööpreemiaga. Kuidas see tundub?

Takashi Miike: Ma arvan, et inimesed näevad seda kui midagi, mida peaksite saama, nagu elu lõpuni [naerab]. Ja võib-olla peaks see selle asemel, et olla elutööpreemiaks nimetatav olend, omamoodi nagu poolel teel või keskel saavutatud preemia. See oleks minu jaoks palju mugavam. 

Nii et see on huvitav, sest filmifestivalide maailmas hakkasid minu töödele tähelepanu pöörama just välismaised filmifestivalid - mitte Jaapani filmitööstus. Ja see pakkus mulle tõesti mingit emotsionaalset tuge minu tehtud tööle. Ja see inspireeris mind tõesti üha uusi filme tegema.

Ja see oli naljakas, sest arvan, et Jaapanis nägid paljud inimesed mind traditsiooniliselt sarnasena, ta pole tõeline filmirežissöör ega tõeline filmirežissöör. Ta teeb lihtsalt nagu need žanrid või suunab otse videosaadetele, need pole ju päris filmid, eks? Ja just selline välismaa publik võttis mu töö ja ütles: Ei, see on hea töö. Need on filmid ja need väärivad publikut.

Ja nii on osa minust, kes on selle eest väga tänulik. Nad ütlesid, et me ei hooli žanrist, žanril pole tähtsust. See vajab publikut ja need on meile filmid. Ja nii tunnen, et kui ma lõpuks sellise auhinna saan, siis tunnen, et see võib anda mulle motivatsiooni ja täiendavat energiat filmide jätkamiseks. Ja ma tunnen, et see võib tegelikult anda mulle ka vabaduse. Veidi suurema vabaduse ja energiaga oma filmitegemise tulevikule vastu astuda.

Kelly McNeely: Jällegi olete nii kaua filme ja nii palju produktiivseid filme teinud, mis on uskumatu. Kas tunnete, et teie stiil lavastajana on aja jooksul muutunud või on midagi, mida tunnete, et olete selle protsessi kaudu õppinud ja mida te endaga edasi kannate?

Takashi Miike: Nii et see on naljakas, sest tunnen, et minu filmitegijakarjääri trajektoor on võrreldes paljude teiste filmitegijatega tegelikult kuidagi vastupidine. Filmide tegemise protsessi läbides puutute kokku kõigi nende väljakutsetega. Ja need probleemid, mida proovite lahendada, ja siis need erinevat tüüpi filmid, mida soovite teha, ja nii muutub teie ülesandeloend järk-järgult järjest suuremaks ja siis see, mida proovite saavutada - teie sihtmärk - edasi liikudes muutub ka iga film.

Siis on teil oma produtsent või teie sponsorid, kes rahastavad näiteks teie filme, ja neil on võib-olla midagi, mida nad üritavad ka saavutada. Nii vaatate, mida nad püüavad saavutada - oma unistust - ja ühtlasi ka seda, millist unistust või visiooni nad üritavad oma publikule anda. Ja see on asi, mis on viimasel ajal minu jaoks üha olulisemaks muutunud, keskendumine sellele, milliseid ootusi ootavad inimesed, kes mind sponsoreerivad ja filme rahastavad. 

Samal ajal olen filmirežissöör, kes on tekitanud oma fännibaasis ootuse luua filme, milles on seda vägivalda. Nii võib keegi öelda, et tahame seda filmi teha ilma igasuguse vägivallata, või arvame, et ilmselt on parem seda lihtsalt veidi vaigistada. Ja ma vaatan seda ja ütlen, et teate, mul on selline ootus, nii et vaatame, võib-olla, kui me suudame ümbrikku natuke lükata, ja vaatame, kas me saame selle osa sinna lisada, hoides samal ajal filmi olemus. Ja nii ma naudin seda väljakutset.

See on samal ajal justkui teinud nii, et näen ennast uues valguses; see tõi mind siia kohta, kus sündis nagu uus mina. Ja ma näen ennast muutumas selle protsessi kaudu, mis pikka aega oli väga hirmutav. Kuid nüüd näen seda kui midagi väga lõbusat. See on lõbus! Mul on huvitav mõelda filmitegijana vahetamise väljavaadele, kui ma edasi liigun. Nii et ma loodan, et see vastab teie küsimusele.

Vajuta siia rohkem TIFF 2019 ülevaated ja intervjuud!
Kas soovite olla kursis viimaste õudusuudistega? Registreerimiseks klõpsake siin meie e-uudiskirja jaoks.