Te ei pruugi teada Marcus Dunstani nime, kuid kui olete õudusfilmide fänn, siis teate kindlasti tema loomingut. Dunstan – koos oma kirjutamispartneri Patrick Meltoniga – vastutab selle eest Pidu, Sae IV läbi VI, Koguja, Kogumine, Õudseid lugusid, mida pimedas rääkida, ja Piranha 3DD. Dunstani uusim funktsioon – koostöö Blumhouse Televisioni ja EPIXiga – on Ebainimlik, teismeliste karjumise eripakkumine, millel on palju südant ja palju julgust. 

Mul oli hiljuti võimalus Dunstaniga rääkida Ebainimlik ja pidi lihtsalt küsima tema arvamust zombide, kiusajate, koolijärgsete eripakkumiste ja (loodetavasti) eelseisva kolmiku kohta, Kogutud. 

Lisateavet ebainimlik, saate minu lugeda täielik ülevaade siin ja vaadake allpool olevat haagist.

---

Kelly McNeely: Olete oma kirjutamispartneri Patrick Meltoniga üsna palju koostööd teinud – pöördudes tagasi projekti Greenlighti juurde. Kas saate rääkida veidi selle projekti tekkeloost ja Patrickuga töötamisest? 

Marcus Dunstan: Absoluutselt. Selline tunne oli nagu oleksime mingis mõttes täis ringi tulemas, sest filmi toon Pidu – see oli omamoodi meie Willy Wonka hetk filmi tegemiseks – tahtsin omaks võtta šoki ja vinge õuduse, mis ei olnud traumeeriv viisil, et see hoidis midagi süütut ja tegi talle haiget, see ei läinud. publikut haavata. Aga see tahtis öelda, et noh, mis siis, kui oleks natukene – mitte soovide täitumine – vaid õudusunenägude täitumine ja tegelaste võtmine, kes on tüüpiline sööt – esimene ohvrisööt –, aga neil lastakse oma saatuses natukenegi kaasa rääkida. Nagu ei, mees, ma ei loobu minust lihtsalt sellepärast, et maailm seda tegi. Ja see kaitserauakleebiste entusiasm oli midagi, mida me alati oma südames hoidsime.

Tead, me tulime Kesk-Läänest – mina väikesest linnast Macombis Illinoisis – ja siis oli Patrick Evanstonist, mis viib meid tulevikku. Mõtlesime, et me ei saa sellest linnast ida-/läänerannikut väljapoole, aga võib-olla saame sellest veidi kesk-läänest väljapoole ja vaatame, mida saame tuua. Nii et välgatage seda võimalust, kus Evanston mängib suurt rolli, sest Evanstoni kui põhjapanevate John Hughesi lugude võttepaigana tahtsime sellega tõesti lihtsalt tänada. Sest nad kinkisid meile imelisi inimlikke hetki, kuigi suhkur oli nagu "hei, sa lähed teismeliste komöödiat vaatama", ja siis on see südamlik hetk. 

See on Ferris Bueller kui Cameron on muuseumis, ja see on hetk, mis viidi sellesse otse võrdluspunktina, et valada konkreetsel hetkel, otse keskel. Ja see on stseen, milles osalevad mannekeenid, kes olid riietatud – noh, ma ei taha seda ära anda –, aga see oli meie Ood Cameronile.

Niipea kui ma seda stseeni mainin, said kõik noorest kuni... mitte nii nooreni [naerab] kohe aru ja mõistsid selle hetke eesmärki. Nagu jah, me üllatame siinkohal inimesi südamest. Ja kui me maandume kinni, ei saa me sattuda millessegi, mida olete kunagi varem näinud. Me paneme teid tundma midagi teistmoodi. 

Kui minna tagasi Evanstoni juurde, siis seepärast oligi meie keskkool Evanston Hill, see on viide Evanstonile, kus Patrick käis ja nende filmide võtted toimusid, ja Hillile, paigale, kus John Hughes tegelikult käis. Siis oli meil vaja ainult alkeemiat võtta see, mida me ei mäletanud mitte ainult oma keskkoolikogemusest – ja see on kõik, näitlejad, stiimulid sellest – ja mõtlesime, et teeme siia väikese ajamasina. Me kõik läheme sellega tagasi keskkooli, jätame sinna midagi, mis meile haiget tegi, ja toome tagasi midagi, mis andis meile lootust, ja lisame selle siis sellesse narratiivi. Ma arvan, et see ei lase paagil kunagi kuivada. Ma mõtlen, et ükskõik kui palav, ükskõik kui väsinud, ükskõik kui palju välk üritas meid Maa pealt ära puhuda, ei suutnud me lõpetada püüdlusi saavutada nende tegelaste jaoks, keda nii kaunilt juhib Brianne Tju. Milline galvaniseeriv jõud.

Mulle meeldis see kogemus. Ma ei taha, et see lõppeks. Jah, see tuleb välja, yahoo, aga see on ka kibemagus, sest ma jätan hüvasti ühe parima sõbraga, kelle olen kunagi saanud; selle filmi tegemise kogemus. 

John Hughes oli siin kindlasti inspiratsiooniallikas. Ebainimlik on umbes nagu 80ndate teismeliste õudusfilm, kuid tänapäeva jaoks tundub see väga kaasaegne, kuigi – tunnistan – kui ma seda esimest korda vaatasin, sest mobiiltelefoni nägemiseni kulub tükk aega ja mood on nii tsükliline, Ma mõtlesin, et kas see on 90ndatel? 

Meil oli väga vedanud ja kasutasime loo jutustamiseks igat meie käsutuses olevat molekuli. Kostüümikunstnik Eulrn Colette Hufkie võttis omaks rõivastest ikoonide leidmise, nii et nad rääkisid teile, kes on ülikoolijope tegelane, ja rääkisid teile kõigist üksikasjadest. Kõikide tegelaskujude värvid ja enesekindlus lubavad seejärel täielikult Everi keskjõu – Brianne'i kehastatud Everi tegelaskuju –, kes on vaigistatud. Kui ülikoolijope on olemas, on ta Members Only üks beež ja vormitu ja mida kõike veel. Tema tegelane otsib mingit mõju, näiteks, mis teed ma peaksin minema? Ja selleks on vaja seda õudusfilmina tuntud katalüsaatorit, et muuta kõik sündmusega silmitsi seistes pisut inimlikumaks. Ebainimlik.

Mis on hea zombie rünnakute jada saladus?

Issand, suurepärane on see, et selle toimimiseks pole vaja miljon dollarit. Vaja on kirge ja tahet, et see tunneks end värskena, kuigi see kujutab midagi mädanevat. Kuidas sa siis seda teed? Ja ma arvan, et toetusin lihtsalt parimale, mis seal oli, et näha, mida nad tegid. Ja seal oli ühine teema. George Romero on loomulikult selle ristiisa, sest tema universumi elavad surnud kujutasid endast üht teemat, olgu selleks tarbimislus, olgu selleks rassiline lõhe, need olid peegeldused sellest, mis elamises valesti on. 

Nii et antud juhul, mina, see näitlejate ja selle stsenaarium, tahtsime me kiusamise kohta midagi öelda ja tahtsime sellele näkku saada ja tunnistada, et see on hinge õel rikutud. See on alatu, see lõikab. Kuidas tunneb kiusamise idee meie pehmeid sihtmärke nii hästi? Kuidas ta seda teab, ilma et vahel lööki lööks? Et verbaalne vingerpuss võib meid lammutada, siis me kukume kokku. 

Ja siis ma mõtlesin, et olgu, arvake ära, siin on suund, mille järgi härra Zombie [tõmbab välja zombipea proteesi]: sa oled tige kaval kiusaja, lähed sinna, et hävitada nende enesekindlus ja ellujäämisvõime. , löövad hirmust oma ajud kokku, et nad ei usuks, et suudavad teid üle kavaldada ja kuidagi oma elust sammu võrra ees olla, kuigi proovite välja mõelda, kuidas nende elu lõpetada. Sain aru? Mine!

Tead, ja see oli omamoodi! See võimaldas tal olla täiesti omaette. Kui see oli kiire, siis see ei olnud kiire, kuna tuletis tõlgendusest nagu, Maailmasõda Z või midagi. Ei, see oli kiire, sest see teenis alatult. See oli kaval, sest teenis kiusamise rituaali, muutudes pidevalt nagu koer enesekindluse viirusel. Ja see võimaldas stereotüüpidel, mida me esimeses vaatuses tahtsime marssida.

Teate, kes need inimesed on, ja nad on pärit teismeliste komöödiast. Aga arvake ära, mida? Enamiku eelmise aasta teismeliste komöödiaid vaadatakse nüüd uuesti läbi, et näha nende kohutavamaid instinkte. Ja arvake ära, mida seal alati õpetada üritati? Õudusfilm. Kus peeti neid väravast väljas kohutavateks, kuid nende instinktid olid, et ära tee loll, muidu sured. Ära seksi liiga vara, muidu sured. Ära tarvita narkootikume, muidu sured. Sa sured niikuinii, aga ära sure sitapeana!

Ja nii siis on meil Tetoni maakond ja siis tuleb õudusfilm, mis on nagu, bam! Me võtame üle, kes sa nüüd oled? Ja mulle meeldib see, see tundus olevat hea segu õiget tüüpi kaitsme jaoks, et maanduda põlevatel aastatel, mis on noorukieas. 

Mulle meeldib Unhumani “pärast koolipäeva eriline” olemus, ma arvan, et see on nii nutikas viis selle avamiseks. Sest sellel on tõesti see moraalijutt. Ilma liigselt spoileritesse laskumata on sellel kiusamisvastane sõnum, kuid seal on ka omamoodi mürgisuse vastane tunne, mis minu arvates tõmbab suurepäraseid paralleele sündmustega nagu Columbine ja hiljuti ka Uvalde. See on midagi, mis on hirmutavalt ikka veel väga igihaljas. Kas saate rääkida natuke selles navigeerimisest ja selle teema segamisest?

Nii et see oli kõrgeim hetk. Oletame, et sulle antakse võimalus teha õudusfilm ja siis pead otsustama, mis hirmusfilm see tuleb? Stsenaarium võib teid viia ainult nii kaugele, sest päevast päeva on etendused, kaamera paigutamine, muusika muutmine ja muu selline, mis nukutavad seda, kuidas te vaatajas end tunnete. Ja me tahtsime traumasid vältida. Tahtsime vältida publiku kiusamist, kuid jääda neile selle teemaga silmitsi, et see oleks peaaegu täielikult kooritud – nagu sibul, mis see on, selle rääsunud osade ja harivate osade tõttu – ja kasutamata ära seda, milleks seda filmides on kasutatud. , mis on meelelahutuslik väärtus. 

Need on kõige enesekindlamad tegelased, kes sisse marsivad ja tavaliselt saadetakse nad kohe teele. Kõik need filmid langevad kuidagi alla, kui ootate, et inimesed, kes pole kogu selle kahjuga varjutatud, võtavad lõdvaks ja saavad lõpuks millekski, kui õudusfilm edasi marsib. Sellega nägin ma filmi treilerit vahetult enne, kui me filmima hakkasime. Tead, meil oli umbes kuu aega varem ja see oli suur hitt. Ja treiler ise oli pidev tapmine. Ja see läks suurepäraselt jne, ja ma arvasin, et me pole need. 

Oletame, et olete telgi juures ja kui lähete mõlemale ekraanile ja üks vallandab selle reaktsiooni või see on selle stiimul – kui me isegi proovime sinna minna, mida me siis ütleme? Miks me erineme? Ja see tõi kaasa suure hüppe, mis tugevdas veelgi keerdkäiku selle keskmes. Ja eriti lähiajaloo kohutavate sündmustega saame ikka olla – enesekindlalt, kunsti ja südant kasutades – midagi ütlema. Panustades läbimõeldult, teenides siiski märki. Nagu, jah, me oleme õudusfilm, kuid üllatame teid huumoriga. Loodetavasti hakkame teid mõne teemaga harima. Ja kui me kõik koos teispoolsusesse jõuame, siis võib-olla on ka meie süda veidi rohkem täis ja see on soojenenud. Suurepärane. See oli eesmärk. Tundub, et seda ei koormanud eelarve, aeg ega muu, lihtsalt valmisolek proovida. 

See on see "pärast koolipäeva eriline" element, mis tõesti viib selle koju. Niipea kui ma seda hüpikakent nägin, oli okei, sain aru! 

See on tänu Blumhouse'ile, kes meid usaldas, sest ma mäletan, et ma küsisin seda otse ees. Tahtsin teha aastaraamatu fotosid, et tõesti kõik sisse minna. Ja nad ei öelnud ei, nad ütlesid, et kui teenite selle ära, kui me hakkame nägema tulemusi ja te teenite selle tooni, on suurepärane. Nad ei taha registreeruda toonile, mis siis laguneb, teate, nagu räige kaotab sõidu ajal osi. Ja see oli üks viimaseid lisatud asju. Ja jumal tänatud, see ei olnud kunagi siit väljas [osutab pea poole] ja see ei olnud kunagi meie kavatsusest väljas, vaid see oli lihtsalt see täht puu otsas, mis aitas seda kõike valgustada.

Peter Giles, ma tean, et sa tegid temaga koostööd Pilgrim for Into the Dark jaoks... tema hääl on lihtsalt...

Imeline!! Ja ta on hääl – ma ei tea, kas te teate seda, aga ta on Fox Sportsi hääl. Nii et kui kuulete [kruusane hääl] "Täna õhtul võtavad Bears vastu Packersi"…. See on tema! Lahe oli aga see, et ta suudab oma suurepärase esitusega transportida kõikjal maailmas ja ajada inimestele meeled. Ja siis on tal mikrofoni seadistamine, nii et aeg-ajalt näete teda lihtsalt seda vinget asja toimetamas. 

Nii et ma kasutaksin täielikult ära sõpruse ja tööalaste suhete eeliseid, libisedes kuidagi vahele, tahtsin lihtsalt kuulda seda häält ütlemas, mis olid täiesti sobimatud. Nagu: "Miks ma peaksin seda ütlema?" Lihtsalt proovida! “Struuma! Mis on nende sees?" Nagu ei, me ei kasuta seda, see on tüütu, Peter! [naerab]

Sa kasutasid seda hästi, ta müüs iga tarnitud rea. 

Ja mis oli nii vinge, et ta oli ajakava tipus. Ja see oli suur kingitus. Iga filmitegija, kui vähegi suudate, võitleb suurelt selle nimel, et luua võimalus filmida järjestikku, filmida järjest, saate sellega tõesti areneda. Ja see oli suure osa tegelaskujude arendamise edu võti, kuna me õppisime üksteist lukusammult tundma. 

Peter oli esimesel nädalal, sest ma tahtsin, et toon ja taktiseade füüsiline kehastus tooks välja Act One’i vahukommmaailma. Ja kui saatus õudusfilmis tungib, on see teade täiesti uuest filmist. Ja siis algab veel üks film. Seega oli nende sammaste omamine võtmetähtsusega. Ja tore on see, et ta tõuseb püsti ja seisis otse nende laste ees ning napsas kohe selle peale ja see oli suurepärane. Ja ma ütlen, lapsed, need on noored täiskasvanud, aga kogu see näitleja – koos temaga – nad lihtsalt tsinkisid. Ma olin lihtsalt nii, nii tänulik ja inspireeritud. 

Ja sellega sa muudkui muudad loomist, muudkui surud peale ja muudad selle võimaluse elukogemuseks. Nii et see ei ole läbi, kui 90+ ​​minutit veereb. See on midagi, mida ma tahan oma südames igavesti hoida. 

Nüüd pean ma küsima, et ma ei tea, millest sa rääkida saad, aga Kogutud? 

Oh, jah! Kas sa tead natuke, tundus, et seal on lootuse org. Ja viimasel ajal on see org täis täielikku lootust ja on professionaalseid inimesi, kes üritavad Gordiuse sõlme õrnalt lahti harutada, et anda sellele veel üks võimalus. Ja teate, nii et me kõik tahame seda teha. Sel juhul peame lihtsalt austama "kuidas" olemust. Nii et see on veel üks suurepärane asi. See ei ole ei, see on lihtsalt kuidas, mõtleme välja, kuidas ja ma loodan, et saame hakkama. Mul on lootust, et suudame ja suudame. 

Kas teil on skript valmis?

Oh jumal küll! Absoluutselt. See on kogu asi. Ja see on asja juures tore, kui sul on see kirjas ja saad tegelikult näidata mõnda asja, mis on juba välja mõeldud, siis on üsna lihtne edasi anda, mida me tahaksime teha ja kuidas me tahame, et inimesed end tunneksid. Ja lõpuks on mantra see, et kui see ei saa olla parim, siis miks seda teha?

Nendevahelistel aastatel oli kasulik mitte lõpetada töötamist selle kallal, miks kontseptsioon võiks sündida, nii et ei jää tunnet, nagu oleks tolm sellelt maha puhutud. Tundub, et see pidi juhtuma praegusel hetkel, kasutades ära imelisi näitlejaid koos Josh Stewarti ja Emma Fitzpatrickuga, võttes omaks, et elu ja aeg on möödunud ning milline on olnud nende elu nende kahe filmi olemuses.

Nende deemon maal on endiselt väljas ja on valmis nendega silmitsi seisma. Millised uued deemonid on neil endas, et nendega võidelda? Ma armastan seda. Ja hei, me oleme veidi küpsemad, meil on ees keerdlugu. Ja see hoiab jälle veekeetja vile peal, lootus, et see juhtub. 

 

Ebainimlik on saadaval Digital 3. juunil Paramount Home Entertainmentis.