Ühenda meile

intervjuud

Filmi "Kättemaks on tema nimi" treiler, lisaks küsimused ja vastused filmitegija Ryan Swantekiga

avaldatud

on

Kättemaks on tema nimi

Kättemaks on tema nimi on sõltumatu õudusfilm naisest, kes ärkab põrgus ja peab välja selgitama, miks. See logijoon on väga intrigeeriv ja ma olen kindel, et soovite palju rohkem teada; noh, me oleme teiega kaetud. Vaadake allolevat treilerit ja plakatit Kättemaks on tema nimi ning küsimused ja vastused filmitegija Ryan Swantekiga selle filmi ja teiste, millega ta on töötanud.

ülevaade

Naine ärkab kinnises kohas, mäletamata, kes ta on või kuidas ta sinna sattus. Otsides meeleheitlikult vastuseid, kohtub ta kahe inimesega oma minevikust, kes on samuti selles kohas lõksus. Kui ta õpib rohkem tundma oma uut reaalsust või selle puudumist, püüab ta mitte aru saada sellest, mis toimub ja mis ei juhtu. Ta ei saa teha muud, kui kuulata ja vaadata, mida talle tema mineviku ja oleviku kohta näidatakse. Ta ei saa vastu võidelda, karjuda ja põgenemiseks ei saa ta midagi teha.

Kättemaks on tema nimi – plakat
Treiler: Kättemaks on tema nimi

Küsimused ja vastused filmitegija Ryan Swantekiga

Filmitegija Ryan Swantek

iHorror: Kust ja kuidas filmitegemine sinu jaoks alguse sai? (Kuidas sa sellesse sattusid)? 

Ryan Swantek: Filmitegemine sai alguse siis, kui 2015. aasta lõpus kolisin Toledost kaunisse Sarasotasse Florida osariigis. Olin alati tahtnud sellesse tööstusesse sattuda, kuid Toledos polnud filmistseeni, filmikoole ega mingit võimalust saada. võtteplatsidel ja alustage õppimist. Toledo on väga spordipõhine linn; see on see, millest inimesed seal kõige rohkem hoolivad. Ma ei ütle, et mulle sport ei meeldi, aga ma ei olnud staarsportlane ja olin sellest hästi teadlik. See on hull, sest igaüks võib nimetada linnast tulnud sportlasi, aga ma võin kihla vedada, et paljudel pole aimugi, et Katie Holmes on pärit Toledost. Arvate, et see oleks linna jaoks tohutu tehing, arvestades, et ta on Hollywoodi üks suurimaid staare, kuid see on lihtsalt nii. Sport on unistus, mida teile müüakse, et jõuda suuremate ja paremate asjadeni, mitte filmide juurde. Siia jõudes polnud mul aimugi, mis tüüpi filmistseen siin Edela-Floridas oli, kuid teadsin, et see peab olema parem kui Toledos. 2016. aastal jõudsin oma esimestesse filmivõtetesse ja hakkasin õppima, kuidas kõik töötab mitmel tasandil, alates suure eelarvega komplektidest nagu TNT küünised kuni mikroeelarveliste kireprojektideni. 2017. aastal lavastasin oma esimese lühifilmi White Willow ja sealt edasi olen püüdnud endale selles valdkonnas nime teha.

iH: Ryan, me rääkisime viimati sinu õudusfilmist Valge paju kuus aastat tagasi. Räägi, millega sa tegelenud oled? 

Lühifilm – Valge paju

RS: Minu jaoks on palju juhtunud! Pärast seda olen teinud veel neli lühifilmi Valge paju, ja ma olen neist igaühe üle ülimalt uhke. Nad kõik õpetasid mulle nii palju, kui jõudsin esimese filmini. Ma ei käinud kunagi filmikoolis, nii et mõnes mõttes olid need lühifilmid minu filmikool. Saate lugeda kogu päeva filmitegemise kohta artikleid ja vaadata videoid, kuid miski pole võrreldav selle kirjutamise ja režissööriga. See on hindamatu väärtus ja iga lühifilm õpetas mulle nii palju selle tööstuse iga aspekti kohta. Olen alati uhke selle üle, et olen tegija, mitte rääkija. Meelelahutustööstuse eesmärk on "näidake, ärge rääkige" ja ma tahtsin oma lühifilmides näidata, mida ma suutsin piiratud ressurssidega teha, samal ajal kogudes publikut. Valge paju ajast on juba tunne, nagu oleks eluaeg tagasi; Olin 24-aastane, kui seda lavastasin, ja nüüd olen 30. Olen püüdnud iga päev õppida ja endasse võtta nii palju kui suudan ja filmitegemise alal paremaks saada ning lõpuks jõudnud punktini, kus võin öelda, et olen mängufilmi režissöör.

iH: Teil on töötatava filmi uus treiler, mis tähistab teie esimest indie-õudusfilmi pealkirjaga Kättemaks on tema nimi. Kust idee alguse sai? Miks sa selle filmi tegid? 

RS: Selle küsimuse jaoks pean minema paar aastat tagasi aastasse 2020. See on üsna pikk vastus, kuid ma loodan, et see võib anda ülevaate tööstuse jõhkrast tegelikkusest.

Aasta alguses 2020. aasta jaanuaris, vahetult enne pandeemiat, lavastasin lühifilmi pealkirjaga Roosikrants. See oli kontseptsiooni tüüpi lühifilmi tõestus, mille peaosas oli Alexis Knapp (Pitch Perfect frantsiis), kes oli ka selle produtsent koos minuga. Sellel projektil oli ka originaalmuusika Joel J. Richardilt, kes töötas Tyler Batesiga selle frantsiisi kallal heliloojana. John Wick.

Lühifilm – Roosipärja

See oli suurim projekt, mida ma oma filmitegija karjääri sel hetkel teinud olin. See oli esimene kord, kui töötasin koos Hollywoodi näitlejannaga, esimest korda Hollywoodi heliloojaga ja esimest korda märulifilmi lavastajana; selle projekti jaoks tehti tohutult palju ettevalmistusi.

Lõpetasime enne maailma sulgemist ja lõpetasime projekti 2020. aasta lõpuks. Kuna tegemist oli kontseptsiooni tõestusega, oli eesmärk alati see funktsioon valmis saada. See on koht, kus paljud tööstuse tegelikud tegurid lõid mind otse näkku ja hakkasid maas olles mu pea sisse trampima. Ma ei tee kunagi midagi selleks, et inimestele hea välja näha; Tegin naissoost filme, enne kui sellest sai tööstuses suur probleem. Seda öeldes on Rosarys kõike, mida inimesed hakkasid ütlema, et tahavad rohkem.

Kui hakkasime seda inimestele välja viima, lükati see üldiselt tagasi. Mina isiklikult viisin selle ettevõttesse, mida juhib üks Hollywoodi tippnäitlejatest. Nad on algusest peale rääkinud naissoost märulifilmidest ja esilekerkivate talentide avastamisest. Nad rääkisid sellest meedias nii palju, et tundus, et see sobib sellesse filmi ideaalselt.

Arvasin siiralt, et see oleks midagi, mis neile meeldiks ja mida nad tahavad ette võtta. Kuidas nad ei saanud? See on äge film koos Alexis Knappiga ja sellel on Joel J. Richardi muusika; kuidas nad said ei öelda? Täpsustuseks ütlen ka, et kui ma ütlen, et viisin selle neile, siis see ei olnud Instagrami sõnum; Rääkisin sisu eest vastutava isikuga, käisin läbi näitleja agentuuri, täitsin kõik juriidilised paberid ja lasin need neile saata. See lükati kaalumata tagasi. Ma pole kindel, kas inimene, kellega olin vestelnud, isegi vaatas seda kogu tee, mis on irooniline, sest nad mainisid ka intervjuudes, et nad kõik otsustasid projekti kasuks koos meeskonnana. See oli sõna otseses mõttes lihtsalt "see on lahe, kuid mitte meie jaoks" tüüpi vastus. See oli nii kohutav tunne, ilmselt võrreldav sellega, kui arvad, et kohting läheb suurepäraselt ja siis inimene ütleb: "Ei tundnud sidet, head aega!" Tundus, nagu oleksime kaotanud; see firma, mis tundus õige sobiv, ütles ei, kõik teised ütlesid ei ja sellega ei juhtunud esialgu midagi. See oli tõesti valus, kuid üks suur õppetund, mille sain, oli see, et ajastus mängib kõiges suurt rolli. Ma arvan, et see ei olnud õige aeg, nii et mõtlesin, et liigun edasi uue funktsiooni skriptiga.

Otsustasin külmalt meilida igale produtsendile/produktsioonifirmale, kes märulifilmidega tegeles; Saatsin tõenäoliselt üle 300 meili. Minu vastamismäär oli tõesti hea; peaaegu kõik küsisid stsenaariumi, sest mul olid mõned edukad lühifilmid.

Kaamerate taga. Lühifilm – Roosipärja

Kedagi ei huvitanud selle pika vastuse lõpetamine. Arvan, et kaks inimest tulid minu juurde tagasi ja ütlesid, et see pole nende jaoks. Oli 2021. aasta detsembri lõpp ja mul polnud sel hetkel midagi edasi liikuda. Mitte midagi, ei lühifilme ega mängufilme; tundus, et see kõik on enam-vähem läbi. Hakkasin uurima mikroeelarvelisi filme, millele ma poleks varem mõelnud, ja nägin, et Christopher Nolan tegi mikroeelarvega filmi ja rääkis isegi oma protsessist sellega. Kui Christopher Nolan seda tegi, siis mis teeb mind selleks liiga heaks?

Lõpuks otsustasin, et teen lihtsalt ise mängufilmi, kasutades selleks vajalikke vahendeid. Ma ei hakka rääkima funktsiooni loomisest oma ülejäänud eluks, nagu paljud seda teevad, vaid teen selle ja kavatsen teha midagi ägedat. Alustasin sõna otseses mõttes ideega "Naine ärkab põrgus" ja hakkasin lihtsalt kirjutama. Alustasin "Vegeance is Her Name" kirjutamist 2022. aasta jaanuaris ja pildistamisega aasta hiljem, 2023. aasta jaanuaris.

iH: Mis teeb Kättemaks on tema nimi erineb kõigest muust, mille kallal olete töötanud või ehk näinud?

RS: Seal on palju, mis eristab seda minu eelmistest projektidest ja teistest filmidest. See on esimene kord, kui ma tõesti saan oma kirjutamisvõimet näidata. Oma lühifilmides püüan alati jutustada loo alla kümne minuti ja hoida seda meelelahutuslikuna, mis on väga raske. Selles filmis on palju dramaatilisi hetki, mida ma pole kunagi suutnud oma lühifilmides näidata. Naudin tegelaste psüühikasse sattumist ja inimloomuse realistlikuma külje näitamist.

Tänapäeval järgivad paljud filmid valemit, mis algab tootmise tipust koos tootjatega. Ma saan aru, et tuleb teha häid äriotsuseid, kuid kui film muutub täielikult valemipõhiseks, on lõpptulemus tavaliselt väga halb, sest filmid ei ole matemaatiline võrrand.

koos Kättemaks on tema nimi, ma ei pidanud ühtki võrrandit järgima; Sain filmi teha sellisena, nagu ma seda nägin. Mul ei olnud ükski produtsent mulle öelnud: "Zombid on praegu kuumad! Lisage sinna zombi!" Üritasin anda filmile õuduse ja draama tervislikku tasakaalu art house-tüüpi sähvatusega. Ma ei tahtnud filmi nii ähmaseks muuta, et see inimesi lihtsalt segadusse ajaks ja häiriks, kuid andsin endast parima, et panustada žanrisse midagi uut.

Kättemaks on tema nimi

iH: Mis oli selle võtte kõige keerulisem osa ja kuidas te sellest üle saite? 

RS: Võiksin sellele küsimusele sõna otseses mõttes vastata sõnadega "kõik". Olin selles filmis ühemehemeeskond. Ma ei kavatsenud alguses olla ühemeheline meeskond, kuid sinna see jõudis ja mida oli vaja selle tegemiseks teha. Mul oli juba kogemus järelproduktsiooniga ja teadsin, et saan suurema osa sellest ise teha, kuid ma pole kunagi pidanud töötama ühegi oma varasema lühikese filmi kallal operaatorina ega hoidja, tegija või heliloojana. 

See oli tohutu ettevõtmine, et kõiki neid asju ise teha. Täis meeskonnaga lihtsalt lavastamine on piisavalt raske, kuid praegu on kõike muud teha pehmelt öeldes üsna jõhker. Seisakuid ei olnud; Pidin etendust kogu aeg liikumas hoidma. Mul ei olnud kelleltki millegi kohta professionaalset sisendit küsida, nii et ma pidin teadma kõike, mida iga päev tahan ja kuidas seda teha oli vaja. Ma tõesti ei teadnud enne seda kaameratest ega valgustustest suurt midagi ja kui mõistsin, et mul ei ole operaatorit, pidin kõik ise õppima.

Hakkasin vaatama videoid, lugema artikleid, sõna otseses mõttes kõike, mida sain, et õppida valgustuse kohta ja kuidas seda väga väikese rahaga teha. Pidin õppima kõike kasutatava kaamera kohta, milleks oli Blackmagic Pocket Cinema Camera 4k. Seda kõike pidin ka kaks kuud enne pildistamist tegema. Kõik taandus sellele, kui väga ma seda tahtsin ja kas ma loobun vastase ees või jätkan.

Kättemaks on tema nimi

Paljud inimesed oleksid loobunud, sest nende egol on vaja meeskonda ja nad peavad tundma end suure löögina, kuid see film ei olnud sellest. See oli millegi tegemine ja näitamine, mida saab teha, kui annad endast kõik. Iga takistus taandus sellele, et sellest lihtsalt läbi trügida ja mitte lasta millelgi filmil alla lasta.

iH: Mis sa edasi töötad? 

RS: Kui täiesti aus olla, siis peale selle filmi pole mul hetkel midagi, mille kallal töötan. Mul on alati ideid, mida tahaksin hea meelega ellu viia, kuid minu peamine eesmärk on praegu lõpetada Vengeance is Her Name ja veenduda, et see on parim, mis võimalik. Kui see kõik on lõppenud ja see maailmale läheb, väljub kõik minu kontrolli alt.

Teen kõik endast oleneva, et seda filmi näha ja õudusfännide radarile jõuda. Tahan anda sellele parima võimaliku eduvõimaluse ja ma tõesti loodan, et saan selle inimeste ette, kellele see meeldib. Olen mõelnud, kas karjäär, mida ma endale ette kujutasin, on isegi enam reaalsus, kui palju asjad selles valdkonnas muutuvad. Ma ei taha teha teist filmi nii, nagu ma selle filmi tegin, ja nii palju kui ma õppisin ja olen õnnelik, et ma seda nii tegin, ei ole see tervislik viis elada.

Tahan teha suuremaid projekte ja jätkata redelil ülespoole liikumist, aga kui redeli tipus olevad inimesed seda ei luba, siis otsustan ikkagi, mis edasi saab. Film on vägagi meeskonnasport, isegi iseseisval tasemel. Filmi- ja televisioonimaailm on eksisteerinud vaid veidi üle sajandi, mis pole suures ajaskeemis midagi. Me näeme A-nimekirja staaridega tohutuid filme tasemel, mida me pole varem näinud. Fännid on tagasi lükanud selle, mis on nende rahakoti ja tellimustega välja pandud. Ma ei ole kindel, mis tulevik minu või tööstuse jaoks toob, kuid ma annan sellele filmile siiski kõik endast oleneva, et näidata inimestele, et häid filme tehakse ikka veel.

iH: Aitäh, Ryan! Ryani leiad Youtube, Facebook, & Instagram.

Kodusõja ülevaade: kas see on vaatamist väärt?

Vajuta kommenteerida

Kommentaari postitamiseks peate olema sisse logitud Logi sisse

Jäta vastus

intervjuud

Tara Lee räägib uuest VR-i õudusest "The Faceless Lady" [intervjuu]

avaldatud

on

Esimest korda stsenaariumiga VR-sari on lõpuks meie peale. Näota daam on uusim õudussari, mille meieni tõi Krüptitud teler, ShinAwiL, ja veremeister ise, Eli Roth (Cabin Fever). Näota daam eesmärk on muuta meelelahutusmaailm murranguliseks me teame seda.

Näota daam on kaasaegne võte klassikalisest iiri folkloorist. Sari on jõhker ja verine sõit, mille keskmes on armastuse jõud. Või õigemini, armastuse needus võib olla selle psühholoogilise põneviku sobivam kirjeldus. Konspekti saate lugeda allpool.

Näota daam

"Astuge sisse Kilolci lossi, mis on imeline kivikindlus sügaval Iirimaa maapiirkonnas ja kus elab kurikuulus "näotu daam" – traagiline vaim, kes on määratud kõndima lagunevas mõisas igavesti. Kuid tema lugu pole kaugeltki lõppenud, sest kolm noorpaari hakkavad seda avastama. Salapärase omaniku poolt lossi tõmmatud nad on tulnud võistlema ajaloolistele mängudele. Võitja pärib Kilolci lossi ja kõik, mis selles on... nii elavad kui ka surnud."

Näota daam

Näota daam esilinastus 4. aprillil ja koosneb kuuest hirmuäratavast 3D-osast. Õudusfilmi fännid võivad minna Meta Quest teler episoodide vaatamiseks VR-is või Krüptotelevisiooni Facebook leht, et vaadata kahte esimest osa standardvormingus. Meil oli õnn istuda koos tõusva karjumise kuningannaga maha Tara Lee (Kelder) saate arutamiseks.

Tara Lee

iHorror: Mis tunne on luua esimest stsenaariumiga VR-saadet?

Tara: See on au. Näitlejad ja meeskond tundsid kogu aeg, nagu oleksime osa millestki tõeliselt erilisest. See oli nii siduv kogemus seda teha ja teada, et olete esimesed inimesed, kes seda tegid.

Selle taga oleval meeskonnal on nii palju ajalugu ja nii palju fantastilist tööd nende toetamiseks, nii et teate, et saate neile loota. Aga see on nagu nendega kaardistamata territooriumile minek. See tundus tõesti põnev.

See oli tõesti ambitsioonikas. Meil ei olnud palju aega... peate tõesti löökidega veerema.

Kas arvate, et sellest saab meelelahutuse uus versioon?

Ma arvan, et sellest saab kindlasti [meelelahutuse] uus versioon. Kui meil on teleseriaalide vaatamiseks või kogemiseks võimalikult palju erinevaid viise, siis on see fantastiline. Kas ma arvan, et see võtab võimust ja kaotab asjade vaatamise 2D-s, ilmselt mitte. Kuid ma arvan, et see annab inimestele võimaluse midagi kogeda ja millessegi süveneda.

See töötab tõesti eriti selliste žanrite puhul nagu õudusfilm… kus soovite, et teile midagi ette tuleks. Kuid ma arvan, et see on kindlasti tulevik ja ma näen, et selliseid asju tehakse rohkem.

Kas iiri folkloori ekraanile toomine oli teie jaoks oluline? Kas olete selle looga juba tuttav?

Olin seda lugu lapsena kuulnud. Midagi on selles, et kui lahkud kohast, kust sa pärit oled, muutud selle üle järsku nii uhkeks. Ma arvan, et võimalus teha Iirimaal Ameerika seriaali… et rääkida lugu, mida kuulsin lapsepõlves seal kasvades, tundsin ma lihtsalt väga uhket.

Iiri folkloor on kuulus kogu maailmas, sest Iirimaa on nii muinasjutuline maa. Kui seda žanris nii laheda loomingulise meeskonnaga öelda, teeb see uhkeks.

Kas õudus on teie lemmikžanr? Kas võiksime oodata teid veel sellistes rollides?

Mul on huvitav ajalugu koos õudusega. Kui ma olin laps, sundis [mu isa] mind seitsmeaastaselt Stephen Kingsi IT-d vaatama ja see traumeeris mind. Ma olin nii, et ma ei vaata õudusfilme, ma ei tegele õudusfilmidega, see pole lihtsalt mina.

Õudusfilmide filmimise kaudu olin sunnitud neid vaatama… Kui ma otsustan neid [filme] vaadata, on need nii uskumatu žanr. Ma ütleksin, et need on, käsi südamel, üks mu lemmikžanre. Ja ka üks mu lemmikžanre, mida pildistada, sest need on nii lõbusad.

Tegite intervjuu Red Carpetiga, kus väitsite, et Hollywoodis pole südant. "

Olete oma uurimistööd teinud, mulle meeldib see.

Olete ka öelnud, et eelistate indie-filme, sest sealt leiate oma südame. Kas see on ikka nii?

Ma ütleksin, et 98% ajast jah. Ma armastan indie-filme; mu süda on indie-filmides. Kas see nüüd tähendab, et kui mulle pakutaks superkangelase rolli, siis ma keelduksin sellest? Absoluutselt mitte, palun määrake mind superkangelaseks.

On mõned Hollywoodi filmid, mida ma väga jumaldan, kuid indie-filmi tegemises on minu jaoks midagi nii romantilist. Sest see on nii raske... tavaliselt on see režissööride ja stsenaristide jaoks armastustöö. Teades kõike, mis sellega kaasneb, tunnen end nende suhtes pisut erinevalt.

Publik võib tabada Tara Lee in Näota daam nüüd on Meta quest ja Krüptotelevisiooni Facebook lehel. Vaadake kindlasti allolevat treilerit.

Kodusõja ülevaade: kas see on vaatamist väärt?

Jätka lugemist

intervjuud

[Intervjuu] Režissöör ja stsenarist Bo Mirhosseni ja staar Jackie Cruz arutlevad teemal "History of Evil".

avaldatud

on

Shudderi oma Kurjuse ajalugu rullub lahti üleloomuliku õuduspõnevikuna, mis on täis jubedaid õhkkondi ja jahutavat õhkkonda. Filmi tegevus toimub mitte nii kauges tulevikus, peaosades on Paul Wesley ja Jackie Cruz.

Mirhosseni on kogenud režissöör, kelle portfoolio on täis muusikavideoid, mida ta on juhtinud sellistele märkimisväärsetele artistidele nagu Mac Miller, Disclosure ja Kehlani. Arvestades tema muljetavaldavat debüüti Kurjuse ajaluguMa eeldan, et tema järgnevad filmid, eriti kui need süvenevad õudusžanrisse, on samavõrra, kui mitte rohkem mõjuvad. Uurige Kurjuse ajalugu on Värisema ja kaaluge selle lisamist oma jälgimisloendisse, et saada konti külmetav põnevuselamus.

Sünopsis: Sõda ja korruptsioon kimbutavad Ameerikat ja muudavad selle politseiriigiks. Vastupanu liige Alegre Dyer pääseb poliitilisest vanglast välja ning kohtub taas oma mehe ja tütrega. Perekond otsib varjupaika kurja minevikuga turvalises majas.

Intervjuu – režissöör / stsenarist Bo Mirhosseni ja staar Jackie Cruz
Kurjuse ajalugu – Ei ole saadaval Värisema

Stsenarist ja režissöör: Bo Mirhosseni

Osades: Paul Wesley, Jackie Cruz, Murphee Bloom, Rhonda Johnsson Dents

Stiil: Õudus

Keel: Inglise

Kestus: 98 min

Shudderi kohta

AMC Networksi Shudder on esmaklassiline voogesitusvideo teenus, mis teenindab liikmeid parima žanri meelelahutusega, hõlmates õudusfilme, põnevikuid ja üleloomulikku. Shudderi laienev filmide, teleseriaalide ja originaalsisu raamatukogu on saadaval enamikes voogesitusseadmetes USA-s, Kanadas, Ühendkuningriigis, Iirimaal, Austraalias ja Uus-Meremaal. Viimastel aastatel on Shudder tutvustanud publikule murrangulisi ja kriitikute poolt tunnustatud filme, sealhulgas Rob Savage'i "HOST", Jayro Bustamante'i "LA LLORONA", Phil Tippetti "MAD JUMAL", Coralie Fargeat'i KÄTTEKÄTT, Joko Anwari "SATAN'S SLAVES", "Josh'i Edward Meen" KyleINSCARE, KyleINSCARE, Josh MENKS. Christian Tafdrupi SPEAK NO EVIL, Chloe Okuno WATCHER, Demián Rugna WHEN EVIL LURKS ja V/H/S filmide antoloogia frantsiisi uusim, samuti fännide lemmikseriaal THE BOULET BROTHERS' DRAGULA, Greg Nicotero ja THE CREEPSHOW. VIIMANE SÕIDU KOOS JOE BOB BRIGGSIGA

Kodusõja ülevaade: kas see on vaatamist väärt?

Jätka lugemist

intervjuud

MONOLITHI režissöör Matt Vesely ulmepõneviku loomisest – täna peavideos [intervjuu]

avaldatud

on

MONOLIIT, uus ulmepõnevik, mille peaosas on Lily Sullivan (Kurjad surnud tõusevad) jõuab kinodesse ja VOD-sse 16. veebruaril! Filmi stsenarist on Lucy Campbell ja režissöör Matt Vesely. Filmi filmiti ühes kohas ja peaosas on ainult üks inimene. Lily Sullivan. See paneb talle põhimõtteliselt kogu filmi selga, kuid pärast Evil Dead Rise'i on ta minu arvates oma ülesannete kõrgusel! 

 Hiljuti oli meil võimalus Matt Veselyga vestelda filmi lavastamisest ja selle loomisega seotud väljakutsetest! Lugege meie intervjuud pärast allolevat treilerit:

Monoliit Ametlik treiler

iHorror: Matt, tänan aja eest! Tahtsime rääkida teie uuest filmist MONOLITH. Mida saate meile öelda ilma liigselt spoilerita? 

Matt Vesely: MONOLITH on ulmepõnevik podcasterist, häbiväärsest ajakirjanikust, kes töötas suures uudisteväljaandes ja kellelt võeti hiljuti töö ära, kuna ta käitus ebaeetiliselt. Niisiis on ta tõmbunud tagasi oma vanematekoju ja alustanud sellist salapärast taskuhäälingusaadet, et proovida oma usaldusväärsust taastada. Ta saab kummalise e-kirja, anonüümse meili, mis annab talle lihtsalt telefoninumbri ja naise nime ning ütleb: must telliskivi. 

Ta satub sellesse kummalisse jäneseauku, avastades neid veidraid, tulnukate esemeid, mida kogu maailmas ilmub, ja hakkab sellesse võib-olla tõelisse tulnukate sissetungi loosse minetama. Filmi konks on vist selles, et ekraanil on ainult üks näitleja. Lily Sullivan. See kõik on räägitud tema vaatenurgast, inimestega telefoni teel rääkimisest ja paljudest intervjuudest, mis on selles kaunites Adelaide Hillsis asuvas paleelises ja moodsas kodus. See on omamoodi jube, ühe inimese, X-Filesi episood.

Režissöör Matt Vesely

Kuidas oli töötada koos Lily Sullivaniga?

Ta on geniaalne! Ta tuli just Evil Deadist välja. See polnud veel välja tulnud, aga nad olid selle maha lasknud. Ta tõi meie filmi Evil Deadilt palju füüsilist energiat, kuigi see on väga piiratud. Talle meeldib töötada oma keha sees ja tekitada tõelist adrenaliini. Isegi enne stseeni tegemist teeb ta enne võtet kätekõverdusi, et adrenaliini koguda. Seda on tõesti lõbus ja huvitav vaadata. Ta on lihtsalt super maalähedane. Me ei kuulanud teda, sest teadsime tema tööd. Ta on äärmiselt andekas ja tal on hämmastav hääl, mis sobib suurepäraselt podcasteri jaoks. Rääkisime temaga just Zoomis, et näha, kas ta oleks valmis tegema väiksemat filmi. Ta on nüüd nagu üks meie kaaslastest. 

Lily Sullivan sisse Kurjad surnud tõusevad

Mis tunne oli teha filmi, mis on nii kinnine? 

Mõnes mõttes on see üsna vabastav. Ilmselgelt on väljakutse leida viise, kuidas muuta see põnevaks ning panna see kogu filmi jooksul muutuma ja kasvama. Operaator Mike Tessari ja mina jagasime filmi selgeteks peatükkideks ja meil olid väga selged visuaalsed reeglid. Nagu filmi alguses, pole sellel kolm-neli minutit pilti. See on lihtsalt must, siis näeme Lilyt. Seal on selged reeglid, nii et tunnete, kuidas ruum ja filmi visuaalne keel kasvavad ja muutuvad, et tekiks tunne, nagu läheksite sellele filmisõidule ja ka intellektuaalsele helisõidule. 

Nii et selliseid väljakutseid on palju. Muus osas on see minu esimene täispikk film, üks näitleja, üks koht, sa oled tõesti keskendunud. Sa ei pea end liiga õhukeseks laiali ajama. See on tõeliselt piiratud viis töötada. Iga valik sõltub sellest, kuidas see üks inimene ekraanil paistaks. Mõnes mõttes on see unistus. Sa oled lihtsalt loominguline, sa ei võitle kunagi selle nimel, et film valmiks, see on puhtalt loominguline. 

Nii et mõnes mõttes oli see pigem kasu kui puudus?

Just, ja see oli alati filmi teooria. Film töötati välja filmilabori protsessi kaudu siin Lõuna-Austraalias, nimega The Film Lab New Voices Program. Idee oli selles, et me läksime tööle meeskonnana, läksime kirja koos kirjaniku Lucy Campbelli ja produtsendi Bettina Hamiltoniga ning läksime aastaks sellesse laborisse ja te töötate kindla eelarvega algusest peale stsenaariumi. Kui olete edukas, saate selle filmi tegemiseks raha. Seega oli idee alati välja pakkuda midagi, mis seda eelarvet toitaks ja oleks selle jaoks peaaegu parem. 

Kui saaksite filmi kohta öelda ühte asja, mida tahaksite, et inimesed teaksid, mis see oleks?

See on tõeliselt põnev viis vaadata ulmelist müsteeriumi ja seda, et see on Lily Sullivan ja ta on ekraanil lihtsalt geniaalne karismaatiline jõud. Ma arvan, et teile meeldib veeta temaga 90 minutit nii, et kaotate oma mõistuse. Teine asi on see, et see tõesti eskaleerub. See tundub väga suletud ja sellel on omamoodi aeglane põletus, kuid see läheb kuhugi. Jää selle juurde. 

Kuna see on teie esimene funktsioon, rääkige meile natuke endast. Kust sa pärit oled, mis plaanid on? 

Olen pärit Adelaide'ist, Lõuna-Austraaliast. Tõenäoliselt on see Phoenixi suurune, sama suur linn. Oleme umbes tunnise lennu kaugusel Melbourne'ist läänes. Olen siin mõnda aega töötanud. Olen viimased umbes 19 aastat töötanud peamiselt televisiooni stsenaariumi arendamisel. Olen alati armastanud ulmet ja õudust. Välismaalane on mu kõigi aegade lemmikfilm. 

Olen teinud mitmeid lühikesi pükse ja need on ulmelised, aga pigem komöödialikud. See oli võimalus süveneda hirmsamatesse asjadesse. Sain seda tehes aru, et see on kõik, millest ma tegelikult hoolin. See oli nagu kojutulek. Paradoksaalsel kombel tundus hirmutav püüdmine palju lõbusam kui naljakas olla, mis on valus ja õnnetu. Võite olla julgem ja võõras ning lihtsalt õudusega minna. Mulle täitsa meeldis. 

Niisiis, me arendame lihtsalt rohkem asju. Praegu töötab meeskond välja teist, omamoodi kosmilist õudust, mis on oma algusaegadel. Lõpetasin just sünge Lovecrafti õudusfilmi stsenaariumi. Praegu on kirjutamise aeg ja loodetavasti jõuame järgmise filmini. Töötan endiselt televisioonis. Olen kirjutanud piloote ja muud. See on tööstuse pidev jahvatamine, kuid loodetavasti tuleme varsti tagasi Monolithi meeskonna teise filmiga. Toome Lily kogu meeskonnaga tagasi. 

Vinge. Hindame väga teie aega, Matt. Kindlasti hoiame teid ja teie tulevasi ettevõtmisi silma peal! 

Saate vaadata Monolithi kinodes ja mujal Prime Video 16. veebruar! Well Go USA loal! 

Kodusõja ülevaade: kas see on vaatamist väärt?

Jätka lugemist