Ühenda meile

Uudised

Vestlus Deborah Logani võtmisega Lavastaja Adam Robitel

avaldatud

on

Adam Robitel

Eelmisel nädalal lülitasin Netflixi sisse ja hakkasin midagi uut vaatama sirvima. Nagu tavaliselt, langesin õuduste kategooriasse, et näha, mis võib olla uus. Sirvides sattus mulle film nimega Deborah Logani võtmine. Ma teadsin, et olen filmi kohta midagi kuulnud, kuid ma ei suutnud seda paigutada. Mõlemal juhul otsustasin proovida. Nüüd ei ole ma kutt, kes kardab kergesti. Ma ei ole kutt, kelle õudusfilm muudab kergesti ebamugavaks, kuid ma ütlen, et see häiris mind tõesti. Kohe pärast filmi lõpetamist tõmbasin Facebooki üles ja sain jälile režissöör Adam Robitelile. See oli kutt, kellega pidin rääkima ja ma saatsin talle sõnumi, kus palusin intervjuud. Olen väga põnevil, et ta nõustus ja saan seda intervjuud teiega siin jagada!

Kui intervjuu äratab teie huvi, saate filmi vaadata iTunes'is, Netflixis ja mitmetes teistes tellitavatel videoteenustel. 4. novembril on see saadaval ka kauplustes ja veebis ostmiseks. Soovitan soojalt ja vahepeal soovitan seda , palun nautige allpool toodud intervjuud Adam Robiteliga!

Waylon iHorrorist:  Kõigepealt tahan teid väga tänada selle intervjuuga nõustumise eest. Enne Deborah Loganiga alustamist pean ütlema, et armastasin teid 2001. aasta maniakkides! See on üks minu lemmikuid süüdimõnu. Kas saaksite kellelegi meie lugejatest, kes pole teie tööga kursis, anda oma praegusele karjäärile veidi tausta?

Adam Robitel:  Alustasin algul näitlejana ja see on kindlasti minu armastus. Ma osalesin mõnes õudusfilmis ja lühikestes pükstes, eriti 2001. aasta maniakkides, kus sain mängida Lester Buckmanit, Robert Englundi lammast armastavat poega ja Gruusias Pleasant Valley osariigis surmatut elanikku. Filminduse osas alustasin monteerijana, kus lõikasin hambad monteerides tööstus- ja dokumentaalfilme ning seejärel toimetasin ja produtseerisin “Bryani blogisid”, mis dokumenteerisid Bryan Singeri Supermani tagasituleku Sydneys. Umbes 2005. aastal hakkasin kirjutama ja kirjutasin lõpuks stsenaariumi nimega THE BLOODY BENDERS, mis põhines tõelisel 1870ndate Kansase sarimõrvarite perekonna lool, mis pälvis tähelepanu ja valis Guillermo del Toro. Olen nüüd tõesti keskendunud filmide tegemisele, kuid loodan naasta ka näitlemise juurde.

Waylon:  Teie uus film,Deborah Logani võtmine, peab olema üks hirmuäratavamaid, mida olen pikka aega leidnud leitud kaadrite hulgast välja tulnud. Sa pole mitte ainult režissöör, vaid ka kaasautor ja kaasprodutsent. Mida saate meile öelda selle kohta, kust idee tekkis ja kuidas see sellest filmist arenes?

mees:  Mind oli Alzheimeri tõbi alati kohutanud. Mäletan onu, keda vanasti leiti öösiti inimeste õuedel hulkumas, täiesti desorienteeritud. Mõte, et keegi võib oma meelt kaotada ja sõna otseses mõttes oma keha vahele jääda, on mind alati intrigeerinud ja kohutanud. Uurimistööd tegema asudes sain aru, et lugu pole kunagi ühest inimesest - sageli kannatab kõige rohkem hooldaja. Alzheimeri tõbi on päris orgaaniline omandamise metafoor ja minu arvates võtavad parimad õudusfilmid päris elu õudused ja keeravad need siis pea peale. Ma teadsin ka, et päeva lõpuks, kui see algab maandatud, tahtsin ma tõesti, et film muutuks aeglaselt "lahti" ja koliks fantastilisse. Päeva lõpuks on haigus tõepoolest Deborahi ja teiste patsientidega toimuva allegooria, nad sõna otseses mõttes neelatakse tervelt alla. Stsenaariumi väljatöötamine võttis kaks aastat ja alles siis, kui töötasime koos kaasautori Gavin Heffernaniga läbi paljude korduste, suutsime välja mõelda õige seadistamise ja hirmutamise alkeemia. See oli tõesti keeruline tasakaal.

Waylon:  Film pakub üsna palju haridust selle kohta, kuidas Alzheimer mõjutab selle ohvreid. Minu pere on sellega tegelenud juba mõnda aega vanaemaga ja see on õudne haigus. Olen oma emale juba varem öelnud, et tundub, et keegi teine ​​on minu vanaema keha ja meele üle võtnud ega lase teda välja lasta, nii et mul on lihtne filmide tehtud hüpe ära teha. Pean ütlema, et kogu õuduse juures hindasin seda, kuidas Deborasse filmi algusest peale suhtutakse lugupidavalt.

mees:  Oma tehtud uuringute põhjal sain teada, et iga neljas meist, kes saab kaheksakümneaastaseks, kannatab teatud tüüpi dementsuse all. Kõiki uurimisfilme vaadates murdus mu süda lihtsalt tuhat korda - seda on nii raske vaadata ja me teame tõepoolest haigusest nii vähe. Kui keegi tahab rohkem teada saada, peaks ta vaatama Maria Shriveri HBO dokumentaalfilmi - see oli silmapaistev. Tahtsime Deborasse suhtuda väärikalt, sest see teeb temast kena ümmarguse tegelase ja paneb teda veelgi rohkem häirima. See tähendab, et filmi lõpus mõistame, et see on täiesti midagi muud. Teadsime, et kui jääksime liiga “päris”, oleks see end ekspluateerivana tundnud. Tahtsime, et publik aruteluks ja vestlust alustaks, kuid olime väga tähelepanelikud, et meelelahutuse „pääsukraani” pakkumiseks on vaja rohkem ekspressionistlikku õudustesse minna.

Waylon:  Ma kasvasin üles nähes Jill Larsoni Opal Cortlandti rollis filmis "Kõik mu lapsed" ja paar aastat tagasi nägin teda muinasjutulises muusikalifilmis, Olid maailmamiin. Nii et minu arvates hõivab ta koha, kus on glamuurne, hästi riides ja alati väga koos. See oli peaaegu närviline, nähes teda selles filmis nii muljetavaldavalt toores ja sõmer. Kas selle osa võtmine nõudis tema veenmist või hüppas ta vaimustusega sisse?

mees:  Jill oli Deborah juba esimesest proovikontrollist alates ja käis selle juures reserveerimata hea meelega. Ta on uskumatult julge ja andekas ning oli igal sammul vankumatu. Kuulamisprotsess oli üsna kurnav ja meil oli tippkandidaate mitu korda tulnud - ei olnud ühtegi päeva, mil ta ei tooks oma A-mängu. Film poleks toiminud, kui oleksin kellegi teisega koos käinud.

Waylon:  Ülejäänud teie keskne koosseis on sama suurepärane. Teil on naeruväärselt andekas Anne Ramsay toonud Deborahi tütrele sellist sügavust ning Michelle Ang, Brett Gentile ja Jeremy DeCarlos kui hirmutav võttegrupp, kes dokumenteerib sündmusi Logani kodus. Kas tundsite, et olete filmi jaoks kokku koondanud omamoodi unistuste meeskonna?

mees:  Mul oli oma näitlejaskonnaga erakordselt vedanud. Nad kõik tarretasid nii mõnusalt. Michelle tõi kaasa nii seksihaiguse kui ka tõeliselt autentselt usutava intelligentsuse. Mia pidi olema nii doktorandina usutav, aga ka temaga seotud eelis, natuke Lois Lane'i kvaliteet. Samuti on Michelle pärit Uus-Meremaalt ja mulle avaldas tõesti muljet tema oskus oma aktsent välja lülitada, mida on uskumatult raske teha ja hästi teha. Ta tegi suurepärast tööd. Brett Gentile oli uskumatult naljakas; loomulikult koomiline, Paul Giamatti kvaliteediga ja oli suur õnnelik õnnetus. Jeremy DeCarlos oli uskumatult mitmekülgne ja juhtus tegelikult töötama Mitzi Corrigani castingukontoris Charlotte'is ning temal ja Brettil oli juba see lustakas edasi-tagasi mõnitamine ... nad olid enne projekti sõbrad olnud (võib-olla mitte pärast seda). Jeremy oli ka kogenud kaameraoperaator, mis oli ideaalne. Ma soovin, et oleksin teda rohkem näinud ja ma olen kindel, et see oli masendav kaamera taga olemine sama palju kui ta, kuid mul on hea meel, et Luis saab palju löögijooni!

Waylon:  Okei, ükski mu sõber isegi ei usu, et ma isegi selle teema üles võtan, kuid mul on äärmuslik madude foobia. Ma suutsin vaevu Anaconda läbi istuda maoga, mis tundus nii väga võlts, kuid teie film võttis selle minu jaoks umbes 100 pügala võrra üle hirmu skaalal. Mis tunne oli töötada kõigi nende roomajatega?

mees:  Nad olid tegelikult uskumatult kahjutud sukahoidjad. Öösel võeti majas öösel paar „kadunud madu“ hetke, kuid kõik leiti üles ja saadeti turvaliselt tagasi. Meil oli hämmastav paar roomajatega käitlejat, eriti Steve Becker, kes pugedes ja rabades kaameraga sõna otseses mõttes meie "tõkkakoopast" läbi roomas. Ühel õhtul oli meil ka elus mürgine ragistaja, kuid see ei teinud seda jutustamisprobleemide tõttu. Jill hoiab lõppstseenis tegelikult üht tüüpi boakonstriktoreid, kuid see nägi välja nagu infrapuna ragistaja.

Waylon:  Ja siis on SEE stseen. Ma tean, et sa tead seda, kellest ma räägin. Ma ei hakka seda kellelegi rikkuma, sest arvan, et seda peaks omal nahal kogema ja see on lihtsalt üks šokeerivamaid asju, mida ma filmis varem kohanud olen. Kust see tuli?

mees:  Ütleme nii, et Bryan Singeri filmide pideval kaastöölisel Torontost pärit SOHO FX-il oli selle visuaalse trikitamisega natuke pistmist. Nad pidid paar nädalat pärast seda teipima Jill Larsoni lõualuud kleeplindiga.

Waylon:  Selle kampaania on olnud väga rohujuuretasandil - inimesed saavad filmist teada suust suhu ja treileri jagamise kaudu sotsiaalmeedia saitidel ning sumin muudkui kasvab. Kas on olnud üleüldse tohutu näha, kuidas nii palju inimesi postitas ja säutsus oma reaktsioone filmile?

mees:  Oleme Gavin Heffernaniga uskumatult tänulikud. Loomulikult soovib iga filmitegija, et tema film jõuaks üleriigiliselt teatritesse, kuid meil on sellega praegu rahu. Inimeste leidmises ja omandisse võtmises on midagi uskumatult rahuldavat. Ma olen inimestele meeldiv ja tahan, et kõik armastaksid kõike, mida ma teen, aga ma õpin, et see pole filmi tegemisel lihtsalt võimalik. See on tükk kaupa ja iga inimese jaoks, kes armastab seda, mida teete; teistel on sügav, vistseraalne viha. Põnev on lugeda inimeste vastuseid ja see on ka omamoodi veider aeg - arvustajatel tundub olevat vähem kaalu, kui 50 50 inimest hindab teie filmi kolme päeva jooksul Netflixis. Nüüd on see väga demokraatlik. Nagu Gavin mulle meenutas, mõelge poliitikutele, parimatel on XNUMX protsenti inimestest, kes neid armastavad, ülejäänud tahavad neile silma sülitada. Püüan inimeste otsustest lahti lasta. Tundub, et inimesed, kes filmile reageerivad, sellele reaalselt reageerivad ja saavad selle, mille poole me püüdsime. See on uskumatult õigustav.

Waylon:  Sa tegid ühe paganama filmi ja ma loodan, et see muutub sinu jaoks aina paremaks. Nii et arvan, et minu viimane küsimus oleks järgmine: nüüd, kui olete meile selle filmiga nii palju muljet avaldanud, mis edasi saab? Kas peaksime ootama, et te meid varsti jälle hirmutaksite?

mees:  Mul on kindel, et on mõni jube üllatus. Töötan koos CROPSEY projekti A7SLE filmide Peter Facinelli ja Rob Defrancoga CROPSEY projektis, millest olen väga põnevil, et kujutan uuesti ette Cropsey maniaki lõkkelugu, mis terroriseeris laagrilisi sadu aastaid New Yorgi osariigis. Mul on ka kohustusliku Sundance'i näidendi jaoks paar indidraamat, mille ümber tiirutan.

Noh, me iHorror.com soovime kindlasti Adamile õnne ja veel kord leiate Deborah Logani võtmine voogesituse nõudmisel ja saate selle ka DVD-l osta teisipäeval, 4. novembril. Vaadake seda varsti. Olen kindel, et ka teie olete fänn!

"Ghostbusters: Frozen Empire" popkorniämber

Vajuta kommenteerida

Kommentaari postitamiseks peate olema sisse logitud Logi sisse

Jäta vastus

Uudised

"Strange Darling", kus osalevad Kyle Gallner ja Willa Fitzgerald Lands, üleriigiline väljalase [vaata klipp]

avaldatud

on

Kummaline kallis Kyle Gallner

"Imelik kallis," silmapaistev film, milles osaleb Kyle Gallner, kes on nomineeritud filmile iHorrori auhind aastal tema esinemise eest 'Reisija,' ja Willa Fitzgeraldi ostis Ameerika Ühendriikides laialdaseks kinolinastuseks veteranprodutsendi Bob Yari uus ettevõte Magenta Light Studios. Selle teadaande tõi meile Sort, järgneb filmi edukale esilinastusele 2023. aasta festivalil Fantastic Fest, kus seda kiideti üldiselt loomingulise jutuvestmise ja kaasahaarava esituse eest, saavutades 100 arvustuse põhjal suurepärase hinde 14% Fresh on Rotten Tomatoes.

Kummaline kullake - Filmiklip

Režissöör JT Mollner, 'Imelik kallis“ on põnev narratiiv spontaansest ühendusest, mis võtab ootamatu ja hirmuäratava pöörde. Film on tähelepanuväärne oma uuendusliku narratiivistruktuuri ja peaosade erakordse näitlejatöö poolest. Mollner, kes on tuntud oma 2016. aasta Sundance'i sissekande poolest "Seadusevastased ja inglid" on selle projekti jaoks taas kasutanud 35 mm, kinnitades oma mainet selgelt eristuva visuaalse ja jutustamisstiiliga filmitegijana. Praegu tegeleb ta Stephen Kingi romaani kohandamisega "Pikk jalutuskäik" koostöös režissöör Francis Lawrence'iga.

Bob Yari väljendas oma entusiasmi filmi eelseisva, kavandatud linastuse suhtes August 23rd, tuues esile ainulaadsed omadused, mis teevad "Kummaline kallis" märkimisväärne täiendus õudusžanrile. „Meil on hea meel tuua üleriigilise teatripubliku ette see ainulaadne ja erakordne film Willa Fitzgeraldi ja Kyle Gallneri suurepärase esitusega. Sellest andeka stsenarist-režissööri JT Mollneri teisest filmist on määratud saama kultusklassika, mis trotsib tavapärast jutuvestmist. Yari rääkis Varietyle.

Sordi omad läbi Fantastic Festi filmist kiidetakse Mollneri lähenemist, öeldes: "Mollner näitab end ettenägelikumana kui enamik tema žanrikaaslastest. Ta on ilmselgelt mänguõpilane, kes õppis osavalt oma esivanemate tunde, et valmistuda neile oma jälje panemiseks. See kiitus rõhutab Mollneri tahtlikku ja läbimõeldud seotust žanriga, lubades vaatajaskonnale filmi, mis on ühtaegu peegeldav ja uuenduslik.

Kummaline kullake

"Ghostbusters: Frozen Empire" popkorniämber

Jätka lugemist

Uudised

Sydney Sweeney "Barbarella" taaselustamine sepistab ees

avaldatud

on

Sydney Sweeney Barbarella

sydney sweeney on kinnitanud kauaoodatud taaskäivitamise jätkuvat edenemist Barbarella. Projekti, kus Sweeney ei mängi mitte ainult peaosa, vaid ka tegevprodutsent, eesmärk on hingata uus elu ikoonilisele tegelaskujule, kes 1960. aastatel vaatajate kujutlusvõimet esmakordselt äratas. Spekulatsioonide keskel jääb Sweeney kuulsa režissööri võimaliku seotuse osas siiski napisõnaliseks Edgar Wright projektis.

Tema esinemise ajal Õnnelik Kurb Segaduses taskuhäälingusaade, jagas Sweeney oma entusiasmi projekti ja Barbarella tegelaskuju vastu, öeldes, "See on. Ma mõtlen, et Barbarella on lihtsalt nii lõbus tegelane, mida uurida. Ta tõesti lihtsalt omaks oma naiselikkust ja seksuaalsust ning ma armastan seda. Ta kasutab seksi relvana ja minu arvates on see nii huvitav viis ulmemaailma. Olen alati tahtnud ulmet teha. Nii et vaatame, mis juhtub."

Sydney Sweeney kinnitab teda Barbarella taaskäivitamine on endiselt töös

Barbarella1962. aastal ajakirjas V välja antud Jean-Claude Foresti looming muutis Jane Fonda 1968. aastal Roger Vardimi juhtimisel filmikunsti ikooniks. Vaatamata järjele, Barbarella läheb alla, iialgi ilmavalgust nägemata, on tegelane jäänud ulmelise võlu ja seiklushimu sümboliks.

Aastakümnete jooksul on mitu kõrgetasemelist nime, sealhulgas Rose McGowan, Halle Berry ja Kate Beckinsale, pakutud potentsiaalsete taaskäivitamise juhtidena, kusjuures režissöörid Robert Rodriguez ja Robert Luketic ning stsenaristid Neal Purvis ja Robert Wade olid varem frantsiisi taaselustamisega seotud. Kahjuks ei jõudnud ükski neist iteratsioonidest kontseptuaalsest etapist edasi.

Barbarella

Filmi edenemine võttis paljutõotava pöörde umbes kaheksateist kuud tagasi, kui Sony Pictures teatas oma otsusest anda Sydney Sweeney nimirolli. Sweeney ise on soovitanud, et tema osalemine filmis. Madame Web, ka Sony sildi all. Selle strateegilise otsuse eesmärk oli edendada kasulikke suhteid stuudioga, eriti stuudioga Barbarella taaskäivitage meeles.

Kui Edgar Wrighti potentsiaalset lavastajarolli uuriti, põikas Sweeney osavalt kõrvale, märkides vaid, et Wrightist on saanud tuttav. See on pannud fännid ja tööstuse jälgijad spekuleerima tema projektiga seotud seotuse ulatuse üle, kui üldse.

Barbarella on tuntud oma seikluslike lugude poolest noorest naisest, kes läbib galaktika ja tegeleb põgenemisega, mis sisaldab sageli seksuaalsuse elemente – teema, mida Sweeney näib innukalt uurima. Tema pühendumus ümberkujundamisele Barbarella uue põlvkonna jaoks, jäädes truuks tegelase algsele olemusele, kõlab see nagu suurepärase taaskäivituse tegemine.

"Ghostbusters: Frozen Empire" popkorniämber

Jätka lugemist

Uudised

"Esimene enne" sai peaaegu NC-17 reitingu

avaldatud

on

esimene omen treiler

Määra an aprill 5 teatriväljaanne, "Esimene enne" kannab R-reitingut, klassifikatsiooni, mida peaaegu ei saavutatud. Arkasha Stevenson, kes oli oma mängufilmi režissööri avarollis, seisis lugupeetud frantsiisi eelloole selle reitingu kindlustamisel silmitsi tohutu väljakutsega. Näib, et filmi tegijad pidid hindamisnõukoguga võitlema, et vältida filmi NC-17 reitingut. Paljastavas vestluses koos fangoria, kirjeldas Stevenson katsumust kui 'pikk lahing', mis ei ole seotud traditsiooniliste probleemidega, nagu verevalumid. Selle asemel keskendus vaidluse tuum naise anatoomia kujutamisele.

Stevensoni nägemus "Esimene enne" süveneb sügavalt dehumaniseerimise teemasse, eriti läbi sundsünnituse. "Selles olukorras on õudus see, kui dehumaniseeritud see naine on", selgitab Stevenson, rõhutades naise keha esitlemise tähtsust mitteseksuaalses valguses, et käsitleda sunnitud paljunemise teemasid autentselt. See pühendumus realismile andis filmile peaaegu NC-17 reitingu, mis kutsus esile pikad läbirääkimised MPA-ga. "See on olnud minu elu poolteist aastat, võideldes löögi nimel. See on meie filmi teema. See on naise keha, mida rikutakse seestpoolt väljapoole. nendib ta, rõhutades stseeni tähtsust filmi põhisõnumi jaoks.

Esimesed Omenid Filmiplakat – Creepy Duck Designilt

Produtsendid David Goyer ja Keith Levine toetasid Stevensoni lahingut, puutudes kokku sellega, mida nad hindamisprotsessis pidasid topeltstandardiks. Levine paljastab, „Pidime viis korda reitingutahvliga edasi-tagasi liikuma. Kummalisel kombel muutis NC-17 vältimine selle intensiivsemaks., osutades sellele, kuidas võitlus reitingutahvliga tahtmatult lõpptoote intensiivistas. Goyer lisab, "Meespeategelastega suheldes on rohkem lubadust, eriti kehahirmu puhul", mis viitab soolisele eelarvamusele keha õuduse hindamisel.

Filmi julge lähenemine vaatajate arusaamadele proovile panemisel ulatub reitinguvaidlustest kaugemale. Kaasstsenarist Tim Smith märgib kavatsust õõnestada ootusi, mis traditsiooniliselt on seotud The Omeni frantsiisiga, eesmärgiga üllatada publikut värske narratiivi fookusega. "Üks suuremaid asju, mida olime põnevil, oli inimeste ootuste alt vaiba välja tõmbamine", ütleb Smith, rõhutades loomingulise meeskonna soovi uurida uusi teemasid.

Nell Tiger Free, tuntud oma rolli poolest filmis "Teenija", juhib näitlejaid "Esimene enne", mille avaldab 20th Century Studios aprill 5. Film jälgib noort ameeriklannat, kes saadeti Rooma jumalateenistusele, kus ta komistab pahaendelise jõu otsa, mis raputab tema usku põhjani ja paljastab jaheda süžee, mille eesmärk on välja kutsuda kehastunud kurjus.

"Ghostbusters: Frozen Empire" popkorniämber

Jätka lugemist

Manustage klikitava pealkirjaga GIF