Lubage mulle, kuna järgmine on nii ülevaade Videodrome samuti minu armastuskiri sellele fantastilisele filmile.

David Cronenberg oli üks esimesi õudusrežissööre, keda ma varases eas haarasin. Nad tulid seestpoolt, Rabid, Haude, Skannerid... mul lähevad haneks vaid tema varajaste filmide peale mõeldes. Esimene Cronenbergi film, mida vaatasin, oli tema kõige keerulisem ja häirivam, Videodrome. Nägin seda filmi 1985. aastal, kui olin neljateistaastane. Kui see oli läbi, ei olnud minu neljateistkümneaastasel minul aimugi, mida ma just vaatasin, kuid ma kerisin lindi tagasi (pidime seda siis tegema) ja vaatasin seda uuesti. Kui nädalavahetus läbi sai, olin vaadanud Videodrome kokku neli korda.

Nüüd on aasta 2015 ja Videodrome on endiselt üks minu kõigi aegade žanrifilmide esikolmikust. Vähe sellest, aga ma arvan, et see on Cronenbergi seni parim film.

Pärast minu esimest paari vaatamist Videodrome, kõik, mida ma oskasin kokku panna, oli see, et krussis seks ja vägivald stimuleerisid teie peas elundi kasvu, mis arendaks teid uueks lihaks. Päris peadpööritav kraam neljateistaastasele. Kuid ma ei saanud seda filmi peast välja. Seal oli midagi nii sõmerat, häirivat ja labast Videodrome, ometi oli selles ka midagi nii intelligentset. Olin otsustanud aru saada, mida Cronenberg selle filmi kaudu ütles.

Lugu: mängis James Woods, Max Renn, üks väikese väikese kaabeljaama Civic TV omanikke hilisõhtuse programmeerimise osana). Suuremate jaamade vastu võistlemiseks teadis Renn, et neil on vaja pakkuda midagi, mida vaatajad ei pääse ühegi teise jaama juurde. Pehme südamega porn oli Renni maitse jaoks liiga taltsas ja ta teadis, et tema vaatajad soovivad midagi, millel on rohkem hambaid.

Ühel õhtul sattus jaama insener Harlan (Peter Dvorsky), kellel oli oskus videopiraatluse vastu ja kes murdis teiste ringhäälinguorganisatsioonide signaale, kokku terava telesaate nimega Videodrome. Etendusel ei olnud lavastuslikke väärtusi ja see oli lihtsalt naine, kes oli tühja ruumi aheldatud ja sai peksa. See oli selline saade, mida Renn otsis. Järgmisel päeval võtab Renn tööle allmaailmaga seotud Maša (Lynne Gorman) jälitama kohta, kus Videodrome tehti. Kui ta selle leidis, oli ainus asi, mida ta Rennile pakkus, kohutav hoiatus:

"[Videodroomil] on midagi, mida teil pole, Max. Sellel on filosoofia. Ja see teebki selle ohtlikuks. ”

Täpselt nii, Masha sai teada, et Videodrome oli tõeline nuusktubakas. Pärast seda, kui Renn otsustas Masha hoiatust ignoreerida, tegi ta ise uurimise ja leidis, et see oli midagi enamat kui nuusktubakas. Ta sukeldus mõistuse muudetud reaalsuse, salajaste organisatsioonide, kes soovisid muuta inimeste arusaama reaalsusest, ja paljude muude tõeliselt friikide jäneseauku.

Videodrome tehti õudusfännidele. Lugu pole mitte ainult fantastiline, vaid Rick Bakeri eriline f / x on hämmastav. F / x olid hämmastavad, vastikud, häirivad ja murrangulised. Selles filmis oli piisavalt show-stop f / x-i, et täita neli Lucio Fulci filmi !!

Cronenbergi kehahirmu teema on siin tugevam kui tema teistes filmides, aga Videodrome on nii palju enamat kui lihtsalt hunnik spetsiaalseid f / x. Lugu on kihiline ja kohati keeruline. Cronenberg tahtis meile midagi öelda Videodroom. See oli varajane hoiatus päevil, enne kui tehnoloogia muutus meie igapäevases elus nii invasiivseks. Tundus, nagu näeks Cronenberg tulevikku ja sooviks hoiatada ühiskonda tehnoloogiasse taandumise ja tegeliku inimestevahelise kontakti eemaloleku ohtude eest. Videodrome hoiatas ka tehnoloogia ja vägivalla seose eest, mis oli selle filmi oluline teema. Iga päev oli teleris nii palju vägivalda, mida peetakse enesestmõistetavaks ja me oleme selle suhtes sisuliselt tundetuks muutunud. Üks varjuline rühm sisse Videodrome kasutas seda ära ja kasutas ära.

Cronenberg pani oma visiooni välja tõmbamiseks kokku ka uskumatu andekate inimeste koosseisu. James Woods mängis oma tüüpilist, kaubamärgiga intensiivset iseloomu. Ta alustas üleolevalt ja tujukalt, kuid kui ta vaatas üha rohkem videodroomi signaali ja tema keha hakkas arenema uueks, kaotas ta reaalsuse haarde ja hakkas kõike kahtluse alla seadma. Ja tüüpilises Kronenbergi stseenis vaatasime, kuidas tegelane üritas Woodsi aidata ja pani pähe masina, mis tema hallutsinatsioone salvestaks ja analüüsiks. See oli tõeliselt sürrealistlik stseen, mida te varsti ei unusta.

Mõni võib arvata, et see film oma kõrgete ideaalide ja filosoofiliste vaadetega muutub kohati pisut pretensioonikaks. Ma pole kunagi saanud. See oli seda tüüpi žanrifilm, mis vaatajaid proovile pani (umbes nagu John Carpenteri oma) Prince of Darkness). Videodrome kuulub kategooriasse „filosoofiline õudus“, kuid kõlvatuse ja gore stseene oli piisavalt, et gore hagijad rahul oleks. Deborah Harry tegi fantastilise etenduse Nicki Brandina. Ta sai kinnisideeks videodroomi telesaate ja jälgis seda ning ... noh, ma lasen teil teada saada, mis temaga juhtus. Harry esitus oli ideaalne kombinatsioon omapärast, toorest seksuaalsusest ja salapära. Kui ta ja Woods lollisid, küsis ta temalt kavalalt: "Kas soovite proovida mõnda asja." See saadab teie seljas värina.

Paljud õudusfännid ei olnud lõpuga rahul, kuid arvan, et Cronenberg jättis selle tahtlikult lahtiseks ja ebamääraseks. Tee Videodrome lõpp pani vaataja tundma, justkui oleks ta lihtsalt samale reisile läinud nagu Max Renn, ja nüüd ei tea nad enam, mis on tõeline ja mis fantaasia. Kui te pole seda filmi veel näinud, siis peate oma lõpu nägema ja määrama. Ära jäta seda vahele. Mulle meeldis selle filmi iga sekund ja iga kord, kui seda vaatasin, saan sellest midagi uut. Videodrome satub teie naha alla ja te mõtlete sellele kaua aega pärast katoodkiirekasti väljalülitamist.

ELAGU UUS VÄRSKUS !!!