Ühenda meile

Filmiülevaated

Õudusfilmi ülevaade: Gone in the Night

avaldatud

on

Kurb on sellest teatada Öösel läinud on suur pettumus. Võiks arvata, et Eli Horowitzi lavastatud film, mille peaosades on Winona Ryder, Owen Teague ja John Ghallager Jr ning mis esilinastub keskööl SXSW-s, oleks lukk kinos heale ajale. Kuid ükski neist elementidest ei tule kokku viisil, mis oleks mõistlik. 

Ryder on kindlasti tõestanud oma võimet publikut lummada, kui ta on õiges projektis. Kuid kuigi ta on selles osas suurepärane, ei ole mõte kasutada teda probleemse ja eneseteadliku naisena, kes on mures oma välimuse pärast. Ma mõtlen, et ta näeb välja nagu Winona Ryder. Sama võib öelda Ghallageri kohta, kes on vaevalt veterannäitleja, kuid kes ilmutas tõelist sügavust 10 Cloverfield Lane. Tema roll kauge poiss-sõbrana on nii keeruline, et pole nauditav, ja pole lõbus näha, kuidas ta oma andeid raiskab. Mis puutub režissööri Horowitzi (Avalehttulekul), on ta loonud räpase stsenaariumi, mis võtab rohkem keerdkäike kui Colorado jõgi, ja millel pole ühtki põnevust, mis teeks sellise reisi seda väärt.

Kõigi nende elementide kombinatsioon on õudusfilm, mis tundub mõttetu, kuid on tegelikult lihtsalt õudusfilm ilma ajudeta. Alates hetkest, kui vaatame Kathile (Ryderile) silmad ette, võime aru saada, et tema ja stsenaariumiga on midagi valesti, mistõttu on tüdrukul võimalik Ryderit panna kui "eesolevat naist". Kath on keskealine botaanik, kes naudib oma sõpradega joomist, samas kui tema elukaaslane Max (Ghallager) naudib sõpradega rokk-kontsertidel käimist. Nädalavahetuse puhkus peaks neile midagi head tegema; aga asjad võtavad pöörde, kui nad kajutisse jõuavad.

Kohale jõudes leiavad nad sissesõiduteele pargitud teise auto. Enne kui keegi jõuab öelda "topeltbroneering", kõnnib tüüp nimega Al (Teauge) varjust välja, ütleb neile F-off ja sülitab seejärel Kathile apelsinikoore näkku. Kuigi enamik inimesi lahkub, kui mees sülitab neile apelsinikoore näkku, on need õudusfilmide tegelaskujud, nii et paar otsustab jääda kõrvale, kui Ali tüdruksõber palub neil öö veeta. Järgmisel hommikul ärkab Kath tühja maja peale. Ta kõnnib metsa, kus purjus Al ütleb talle, et Max jooksis oma tüdruksõbraga minema, ilmselt seetõttu, et ta oli noorem variant. Kuna Khat on hädas oma vanusega, peab ta välja selgitama, kas Max tõesti lahkus oma staaži tõttu, ja pöördub abi saamiseks kajutiomaniku Nicholase (Dermot Mulroney) poole.

Kogu see asi on metsik kontseptsioon, mis sõltub iga tegelase motivatsiooni usutavusest, mis kõik on pisut nõrk. Miks peaks Max tahtma Kathist lahkuda? Ja miks peaks Nicholas tahtma minna reisile, et teda leida? Publikul palutakse nende küsimustega kaasa minna, et lugu saaks nende ümber voltida. Lõpuks lähevad nad muidugi luurele, kuid lõpuks kulutavad nad üksteisega suhtlemisele rohkem aega kui ohtlikes olukordades... see tähendab, kuni keerdkäigud hakkavad tulema. 

Toon Gone In The Night, mis kaldub aeglasest pingeliseks, koomiliseks ja koomiliseks, ei lähe kunagi paika. Teatud tegelaskujud jäetakse süžee keerdkäikudeks maha ja lugu paljastab, et need on nii metsikud, et neil pole mõtet, kuigi Ryderil on nendega kindlasti lõbus, pakkudes vaikselt pomiseva Mulroney vastu aina vabamat etteastet. Kuigi näitlejad viitavad prestiižile, on see tegelikult lihtsalt ülikonda riietatud eluaegne film ja mida varem publik sellest aru saab, seda parem, sest kõik, kellel on suured ootused, peavad pettuma juba esimesest kaadrist. 2.5/5

Kuulake "Eye On Horror Podcast"

Kuulake "Eye On Horror Podcast"

Vajuta kommenteerida

Kommentaari postitamiseks peate olema sisse logitud Logi sisse

Jäta vastus

Filmiülevaated

Panic Fest 2024 ülevaade: tseremoonia on kohe algamas

avaldatud

on

Inimesed otsivad vastuseid ja kuuluvust kõige tumedamatest kohtadest ja kõige tumedamatest inimestest. Osirise kollektiiv on kommuun, mis põhineb Vana-Egiptuse teoloogial ja mida juhtis salapärane isa Osiris. Grupis oli kümneid liikmeid, igaüks loobus oma vanast elust ühe eest, mida hoiti Egiptuse teemalisel maal, mis kuulus Osirise omanduses Põhja-Californias. Kuid head ajad võtavad pöörde halvimaks, kui 2018. aastal teatas Anubise (Chad Westbrook Hinds) kollektiivi tõusikliige, et Osiris kadus mägironimise ajal ja kuulutas end uueks juhiks. Sellele järgnes skisma, kus paljud liikmed lahkusid kultusest Anubise kindla juhtimise all. Dokumentaalfilmi teeb noormees nimega Keith (John Laird), kelle kiindumus The Osiris Collective’i tuleneb sellest, et tema tüdruksõber Maddy ta mitu aastat tagasi gruppi jättis. Kui Anubis ise kutsub Keithi kommuuni dokumenteerima, otsustab ta asja uurida, kuid on mässitud õudustesse, mida ta ei osanud isegi ette kujutada...

Tseremoonia on kohe algamas on uusim žanri väänav õudusfilm Punane lumis Sean Nichols Lynch. Seekord käsitletakse kultuslikku õudust koos pilkupüüdva stiili ja Egiptuse mütoloogia teemaga kirsi peal. Ma olin suur fänn Punane lumivampiiriromantika alamžanri õõnestusvõimet ja ootas põnevusega, mida see ettevõtmine toob. Kuigi filmis on huvitavaid ideid ja korralik pinge tasase Keithi ja heitliku Anubise vahel, ei seo see kõike täpselt kokku.

Lugu algab tõelises krimidokumentaalstiilis, kus intervjueeritakse The Osiris Collective endisi liikmeid ja pannakse paika, mis viis kultuse sinna, kus see praegu on. See süžee aspekt, eriti Keithi enda isiklik huvi kultuse vastu, tegi sellest huvitava süžeeliini. Kuid kui jätta kõrvale mõned hilisemad klipid, ei mängi see nii palju rolli. Keskendutakse suuresti Anubise ja Keithi vahelisele dünaamikale, mis on kergelt öeldes mürgine. Huvitav on see, et Chad Westbrook Hindsi ja John Lairdsi peetakse mõlemat kirjanikeks Tseremoonia on kohe algamas ja kindlasti tunnevad, et nad panevad nendesse tegelastesse kõik. Anubis on kultusjuhi definitsioon. Karismaatiline, filosoofiline, kapriisne ja ähvardavalt ohtlik.

Kuid kummalisel kombel on kommuun kõigist kultuseliikmetest maha jäetud. Kummituslinna loomine, mis ainult suurendab ohtu, kuna Keith dokumenteerib Anubise väidetavat utoopiat. Suur osa edasi-tagasi nende vahel venib mõnikord, kui nad võitlevad kontrolli üle ja Anubis veenab Keithi vaatamata ähvardavale olukorrale kõrvale jääma. See viib päris lõbusa ja verise finaalini, mis kaldub täielikult muumiaõudusesse.

Vaatamata looklemisele ja pisut aeglasele tempole, Tseremoonia on kohe algamas on üsna meelelahutuslik kultus, leitud kaadrid ja muumiline õudushübriid. Kui tahad muumiaid, siis see toimetab muumiatega!

Kuulake "Eye On Horror Podcast"

Kuulake "Eye On Horror Podcast"

Jätka lugemist

Filmiülevaated

"Skinwalkers: American Werewolves 2" on täis krüpteeritud lugusid [filmiarvustus]

avaldatud

on

Skinwalkersi libahundid

Kuna olen kauaaegne libahuntide entusiast, tõmbab mind kohe kõik, mis sisaldab sõna “libahunt”. Kas lisada segusse Skinwalkers? Nüüd olete minu huvi tõeliselt äratanud. Ütlematagi selge, et olin põnevil, kui vaatasin Small Town Monstersi uut dokumentaalfilmi "Skinwalkers: Ameerika libahundid 2". Allpool on kokkuvõte:

„Ülepool Ameerika edelaosa nelja nurka eksisteerib väidetavalt iidne üleloomulik kurjus, mis hirmutab oma ohvreid, et saada suuremat võimu. Nüüd kergitavad tunnistajad loori kõige kohutavamatelt kohtumistelt tänapäeva libahuntidega, mida eales kuuldud. Need lood põimuvad legendid püstistest koertest põrgukoerte, poltergeistide ja isegi müütilise Skinwalkeriga, tõotades tõelist hirmu.

Skinwalkers: Ameerika libahundid 2

Film, mille keskmes on kujumuutmine ja mida jutustatakse edelaosa esmastest juttudest, on täis jahedaid lugusid. (Märkus: iHorror ei ole sõltumatult kontrollinud ühtegi filmis esitatud väidet.) Need narratiivid on filmi meelelahutusliku väärtuse keskmes. Vaatamata enamasti põhilistele taustadekoratsioonidele ja üleminekutele – eriti eriefektide puudumisel – säilitab film ühtlase tempo, suuresti tänu sellele, et see keskendub tunnistajate ütlustele.

Kuigi dokumentaalfilmil puuduvad lugude toetamiseks konkreetsed tõendid, jääb see kütkestavaks vaatamiseks, eriti krüpteeritud entusiastide jaoks. Skeptikuid ei pruugita pöörata, kuid lood on intrigeerivad.

Kas ma olen pärast vaatamist veendunud? Mitte täielikult. Kas see pani mind korraks oma tegelikkuses küsima? Absoluutselt. Ja kas see pole lõppude lõpuks osa naljast?

"Skinwalkers: Ameerika libahundid 2" on nüüd saadaval VOD- ja Digital HD-vormingus ning Blu-ray- ja DVD-vorminguid pakuvad ainult Väikelinna koletised.

Kuulake "Eye On Horror Podcast"

Kuulake "Eye On Horror Podcast"

Jätka lugemist

Filmiülevaated

"Slay" on imeline, see on nagu oleks "From Dusk Till Dawn" kohtunud "Too Wong Foo"

avaldatud

on

Slay õudusfilm

Enne vallandamist Slay trikkina võime teile öelda, et see on nii. Aga see on kuradima hea. 

Neli drag queenit broneeritakse ekslikult stereotüüpsesse bikerbaari kõrbes, kus nad peavad võitlema fanattiliste… ja vampiiridega. Lugesite seda õigesti. mõtle, Too Wong Foo kell Titty Twister. Isegi kui te neid viiteid ei saa, on teil ikkagi hea aeg.

Enne sind sashay ära selle Tubi pakkumine, siin on põhjus, miks te ei peaks. See on üllatavalt naljakas ja sellel teel on ka mõned hirmutavad hetked. See on keskööfilm ja kui need broneeringud oleksid ikka veel asjaks, Slay oleks ilmselt edukas jooks. 

Eeldus on lihtne, jällegi mängib neli drag queenit Kolmainsus Tuck, Heidi N Kapp, Kristallmetüüdja Cara Mell satuvad rattabaari, teadmata, et alfa-vampiir on metsas lahti ja on juba üht linnaelanikku hammustanud. Pööratud mees suundub vanasse teeäärsesse salongi ja hakkab otse keset drag-show'd patroone ebasurnuteks muutma. Kuningannad ja kohalikud barrikaadid barrikaadivad end baari sees ja peavad end kaitsma väljas kasvava aarde eest.

"Tappa"

Kontrast bikerite teksariide ja naha ning kuningannade ballikleidide ja Swarovski kristallide vahel on vaatepilt, mida ma hindan. Kogu katsumuse ajal ei tule ükski kuninganna kostüümist välja ega heida oma draivi, välja arvatud alguses. Sa unustad, et neil on peale kostüümide ka muud elud.

Kõigil neljal esinaisel on aega olnud Ru Pauli lohisevõistlus, Aga Slay on palju lihvitavam kui a Drag Race näitlemise väljakutse ja juhtkonnad tõstavad laagrit, kui neid kutsutakse, ja leevendavad seda vajadusel. See on hästi tasakaalustatud komöödia ja õuduse skaala.

Kolmainsus Tuck on krunditud ühekihiliste ja kahekordsete sisenditega, mis rott-a-tat tema suust rõõmsalt järjest. See ei ole kriitiline stsenaarium, nii et iga nali langeb loomulikult vajaliku löögi ja professionaalse ajastusega.

On üks küsitav nali, mille teeb üks biker selle kohta, kes on pärit Transilvaaniast ja see pole just kõrgeim kulm, aga ei tunne ka maha löömise tunnet. 

See võib olla aasta süüdlasim rõõm! See on naljakas! 

Slay

Heidi N Kapp on üllatavalt hästi valatud. Pole üllatav, et ta oskab näitleda, enamik inimesi tunneb teda lihtsalt Drag Race mis ei võimalda suurt ulatust. Koomiliselt ta põleb. Ühes stseenis lükkab ta juuksed suure baguette'iga kõrva taha ja kasutab seda siis relvana. Küüslauk, näed. Just sellised üllatused teevad selle filmi nii võluvaks. 

Siin on nõrgem näitleja Methyd kes mängib ähmaseid Bella Da poisid. Tema krigisev esitus ajab rütmist veidi kõrvale, kuid teised daamid võtavad ta lõdvaks, nii et sellest saab lihtsalt keemia osa.

Slay sellel on ka suurepärased eriefektid. Vaatamata CGI-vere kasutamisele ei vii ükski neist teid elemendist välja. Kõik osalised tegid selle filmi suurepärast tööd.

Vampiirireeglid on samad, pange läbi südame, päikesevalguse jne. Aga mis on tõesti tore, kui koletised tapetakse, plahvatavad nad sädelevaks tolmupilveks. 

See on sama lõbus ja tobe nagu iga teinegi Robert Rodriguezi film ilmselt veerandiga oma eelarvest. 

Juhataja Jem Garrard hoiab kõike kiires tempos. Ta annab isegi sisse dramaatilise pöörde, mida mängitakse sama tõsidusega kui seebiooperit, kuid see annab tänu Kolmainsus ja Cara Melle. Oh, ja neil õnnestub selle kõige jooksul pigistada sõnum vihkamisest. Mitte sujuv üleminek, kuid isegi selle kile tükid on valmistatud võikreemist.

Veel üks keerdkäik, mida käsitletakse palju delikaatsemalt, on parem tänu veterannäitlejale Neil Sandilands. Ma ei hakka midagi rikkuma, aga ütleme nii, et seal on palju keerdkäike ja ah, lülitub, mis kõik lisavad lõbusust. 

Robyn Scott kes mängib baaridaami Shiela on siin silmapaistev koomik. Tema jooned ja isu pakuvad kõige rohkem kõhu naeru. Ainuüksi tema esinemise eest peaks olema eriauhind.

Slay on maitsev retsept, milles on täpselt parajas koguses laagrit, gore, tegevust ja originaalsust. See on üle aegade parim õuduskomöödia.

Pole saladus, et sõltumatud filmid peavad vähema eest palju rohkem tegema. Kui need on nii head, tuletab see meelde, et suurtel stuudiotel võiks paremini minna.

Selliste filmidega nagu Slay, iga senti loeb ja see, et palk võib olla väiksem, ei tähenda, et lõpptoode peab olema. Kui talent filmile nii palju vaeva näeb, väärivad nad rohkem, isegi kui see tunnustus tuleb arvustuse vormis. Mõnikord väiksemad filmid nagu Slay neil on IMAX-ekraani jaoks liiga suured südamed.

Ja see on tee. 

Saate voogesitada Slay on Tubi kohe.

Kuulake "Eye On Horror Podcast"

Kuulake "Eye On Horror Podcast"

Jätka lugemist