Kipume mõtlema 90ndatel nostalgilise heldimusega - tollal tundus kõik lihtsalt veidi lihtsam. See oli majanduskasvu periood, tehnoloogiline areng tuli kiiresti, kuid siiski oli see usaldusväärne analoogne õhkkond ja popkultuur oli alustamas töökindla noorema turuga.

Tagantjärele mõeldes on mõned 1990. aastate filmipakkumised muutunud õudusfännide seas natuke valusaks kohaks, kui neid virnastada raskete lööjate vastu Voonakeste vaikimine ja Seitse. Kuid autor Alexandra West on välja tulnud meeldetuletusega kõigist viisidest, kuidas 1990ndate teismeliste õudustsükkel oli žanri jaoks tugev ja oluline areng.

Kaasa võõrustajana geniaalne . Õudusteaduskond taskuhääling, mitmete väljaannete (sealhulgas tema esimese raamatu, Prantsuse uue äärmuslikkuse filmid: siseelundite õudus ja rahvuslik identiteet) ning filmi- ja teatrilektor Ontario (Quebec) ja Cambridge'is (Massachusetts) asuvates koolides teab Alexandra West oma jama.

Tema uusim raamat, 1990ndate aastate teismeliste õudustsükkel: lõplikud tüdrukud ja uus Hollywoodi vormel, süveneb 1990. aastate õudusžanri pakkumiste kõrguse lahkamisse - sealhulgas Karje, käsitöö, Buffy, vampiiritapja, hirm, teaduskond, ma tean, mida sa eelmisel suvel tegid, tühikäed, lõppsihtkohtJa palju muud.

Akadeemiku pilgu ja õudusesõbra südamega arutleb West, kuidas 1990ndate teismeliste õudustsükkel oli nii oma aja produkt kui ka reaktsioon sellele.

Reganijärgsel ajastul trügisid noored Ameerikas alla konservatiivide juhitud tõukele "Ameerika unistuse" suunas, mis neid enam ei rakendanud ega meeldinud. Külm sõda oli lõppenud ja lapsed kogu riigis lõhnasid nagu teismelise vaimu, samal ajal kui Riot Grrrli liikumine levis sama kiiresti kui LA rahutused. Nagu West ütleb, "Ameerikal ei olnud enam ähvardavat hävitavat jõudu, vaid ainult ameeriklased ise".

70-ndate ja 80-ndate aastate vormel-kaldkriipsud olid peters välja - kullastandardid nagu Michael Myers ja Jason Voorhees lihtsalt ei kandnud sama kaalu. Stuudiod mõistsid, et naissoost filmivaatajad vastutavad poole - kui mitte suurema osa - publikust. Kui õudus oli jätkuvalt turustatav žanr, pidi see uue Final Girli kaudu kohanema, et sõnastada oma publiku ärevust, hirme ja väärtusi.

West selgitab: „Need naistegelased ei olnud enam lihtsalt targad, lahked, tasase peaga või õnnelikud, nagu nad olid seda teinud ka Final Girlsi varasemates õudusfilmide kehastustes; nad liikusid oma keerulises moraalis ühiskonnas, mis ei teadnud enam, mida ennast väärtustada ”.

Wes Craveni oma Naerukohtnäiteks leidis Sidney Prescottist täiusliku New Final Girl'i. Kuigi "reeglid" Naerukoht (ja siis ka õudusžanr tervikuna) väidab, et abielueelne seks on põhimõtteliselt surmaotsus, Sidney teekond on naiste võimestamine - see on palju progressiivsem ja seksupositiivsem. Nagu West ütleb, "1990ndatel võis lõplik tüdruk seksida üksmeelselt, kuid hävitada ka need, kes teevad teda valesti".

90ndate õuduste teismelised pandi vastutusele oma vanemate ja kogukonna pattude eest - nad seisid silmitsi sügavalt isikliku vendetaga kurikaeltega. Möödas olid tohutu võõra päevad; tegelikuks ohuks oli anonüümne heauskne mõrvar nende endi naabruskonnas.

West kirjeldab, kuidas intertekstuaalsus kujundas uusi õudusreegleid ja kuidas kasvav kasutatava sissetulekuga vaatajaskond suunas filmi turustamise viisi ümber.

Film oli midagi enamat kui meelelahutus - see oli tarbekaup, millega sai müüa oma muusikat, moodi ja elustiili koos koduvideo väljaandmisega.

Need uued uued terrorismi suundumused muutsid kättesaadavaks žanrist väljaspool olevatele inimestele, pakkudes silmatorkavalt populaarseid, tuttavaid nägusid, nagu teleris näha on (ma pean silmas lihtsalt plakati kujundust).

Kuid 1990ndate teismeliste õudustsükli peavoolu läikiva pinna all tegelesid filmid ise suhtumisega seksuaalsusse, populaarsus, sotsiaalne aktsepteerimine ja sageli eiratud ellujäämise kaal. Frantsiisid uurisid vägivalla tagajärgi ja nende traumaatiliste sündmuste püsivat mõju.

West töötab armastavalt läbi temaatiliselt seotud filmide, et õiglaselt tutvustada nende püsiväärtusi ja ausaid puudujääke (näiteks rassiline sümbolism ja kuidas Scary Movie võitles nende troopide vastu, raamistades intertekstuaalsuse koomilise paroodiana).

Ta kasutab stuudio osalust igas filmis viisil, mis aitab selgitada, kuidas need filmid kujunesid, pakkudes samal ajal ülevaadet tööstuse hetkeseisust.

1990ndate aastate teismeliste õudustsükkel: lõplikud tüdrukud ja uus Hollywoodi vormel raputab välja 1990ndate teismelistele suunatud õuduse pusletükid ja korraldab need kunstipäraselt, et moodustada ühtne pilt - selline, mis näeb dramaatiliselt teistsugune välja kui karbil äsja näidatu.

Kui olete kunagi selliseid filme tähistanud Naerukoht hädaldades samas halastamatuid õudusfrantsiise, kui teil seda on mistahes arvamusi Final Girlsi kohta või kui lihtsalt leiad, et soovid neist 90ndate nostalgilistest filmiõhtutest midagi enamat, peate seda raamatut lugema.