Ühenda meile

Filmiülevaated

Õudusekogukonna leidmine lukustuses: nimetu filmimaterjali festivali kokkuvõte

avaldatud

on

See kajastub 24-tunnise veebifatoni Nimetu filmifilmide festivalil. Jätkake lugemist Põhja-Ameerika ainsa leitud filmifestivali neljandat aastat. 

Pole kahtlust, et filmide vaatamise viisi on viimase aasta jooksul testitud. Teatrid näevad vaeva, et voogesitussaitidel esilinastuvate filmide esilinastust hoida. Filmifestivalid teevad seni mõeldamatut tööd, et leida viis veebi liikumiseks.

Vaatajad peavad nüüd filme kogema üksinda kohtades, kus nad varem olid kogukonnaüritused sõprade ja eakaaslastega. Ja see võib olla isoleeriv. 

Ühendus õudusühenduses koroonaviiruse ajal 

Mis on siis pistmist nimetute filmimaterjalide festivaliga? Festival tehti neli aastat tagasi kavatsusega näidata teatrites väiksema eelarvega vähemtuntud leitud kaadrite õudusfilme, mida paljud neist muidu ei saaks.

Nagu paljud teised filmifestivalid ja teatrid, pidi ka PFF pärast pandeemiat jätkamiseks kogu oma eesmärgi ja vormi ümber mõtlema. Sel aastal tulid nad välja 24-tunnise interaktiivse veebatoniga (minu teada esimene omataoline), mis julgustas õudusfänne üksteisega ühendust võtma, jagades virtuaalselt kogemusi. 

UFF24 tundi

Nimetu filmimaterjali festivali ajakava

Ehkki nii kaua üleval olla oli veidi kurnav (aga siis jälle, milline filmifestival pole pisut kurnav?), Oli maratoni stiilis festival üldiselt meelelahutuslik ja julgustas teadma, et kuulusin õudusfännide kollektiivi seda täpselt samal ajal kogu Ameerikas ja kaugemalgi. 

Ma ei tea, kas see oli tahtlik, kuid festival ei saanud aidata, kuid võluda välja sarnane õudusüritus, mis hiljuti juhtus: 24-tunnine Viimane sissesõit maraton Shudderil, mis tõi tagasi Joe Bob Briggsi ja "rikkus internetti" 2018. aastal. 

Isegi kui olid lihtsamad ajad (pandeemia eelne aeg), näitas uskumatu vastus sellele otse-eetrile, kus inimesed said samal ajal kogu maailmas vaadata ja sõpru leida teiste sotsiaalmeedias seda vaatavate inimestega, et õudusfännid ihkavad ühendust üksteisega. 

Samamoodi korraldavad õudused Facebooki grupid vaatepidusid, kus nad saavad ka sama filmi vaadates üksteisega vestelda, mitte ainult filmi vaatamisest, mis voogesitussaitide poole liikumisel muutub normiks. 

UFF võttis õudusfännide kogukonnaiha vastu, struktureerides oma festivali üheks hulluks maratoniks, samas kui enamik teisi internetis liikuvaid filmifestivaleid on püüdnud hoida sama formaati, mida nad oleksid teinud otseülekandes, ostes pileteid teatavaks ajaks etendustele. Sel viisil saate endiselt suhelda teiste vaatajatega sotsiaalmeedia kaudu, kuid see pole lihtsalt sama. 

Kuigi Twitter oli võimalus, integreeris UFF maratoniga samasse aknasse ka vestluskasti, mis üllataval kombel ennast ei seganud ja see oli ruum, kus inimesed arutasid toimuvate filmide üle ja jagasid vaatamise kohta. 

See kõik tähendab, et selle maratonikogemuse kaudu teistega ühenduse loomine oli elava festivali jaoks üsna lähedal, kui mitte parem. Filmifestivalideks muutunud eksperimendis võitis UFF ja ma ei imestaks, kui teised filmifestivalid seda eeskuju võtaksid. 

Uute ja vanade leitud filmifilmide maraton ise polnud ainus, mida UFF-i taga olnud loomeinimesed selleks festivaliks ette valmistasid. Festival avatakse festivali korraldajate poolt, kes tõmbavad VHS maratoni kõhust välja a Videodroom-stiilis austust, mida saate vaadata allpool.

Filmiplokkide vahel oli veebatoni võõrustajaks toores, kuiv huumoriga saatejuht nimega “Vernon Herman Salinger”, kes intervjueeris festivali koordinaatoreid ja pani selga lõbusad skidid. Filmi- ja kultuurikriitik Mary Beth McAndrews intervjueeris festivali vältel mitut filmirežissööri, mõned neist on saadaval nende Youtube'is. 

Festivali kõige lahedam ja keerulisem lisa oli midagi nii nutikat, mida ma tegelikult alguses ei märganud. Nende väidetav festivali sponsor “Waketrix”. See "ettevõte" valmistab väidetavalt und vähendavaid ravimeid ja tal on isegi veebisait, mis näeb silmapilgul üsna õigustatud välja. Kuid seda üldse kontrollides selgub, et see oli midagi, mida festival lõi õudse leitud videomaterjalina, millel on kogu aeg peidetud hirmutavaid märkmeid ja ilmselt ka mänge. Vaadake seda ise. 

Kõik see tähendab, et festival oli päris kuradima lahe. Nüüd jagan oma filmi tipphetki veebatonist. 

Nimetu filmimaterjali festivali lühifilmide tipphetked

Leitud kaadrid. Sa armastad seda või vihkad seda. Mulle näiteks meeldib see ja leidsin selle festivali vahvaid filme, mis olid headel või halbadel põhjustel meeldejäävad. Esindatud oli palju suurepäraseid andeid, filmid pärit Spree režissöör Eugene Kotljarenko ja Harpoon režissöör Rob Grant ja muud filmid, mis esitati täiesti anonüümselt. 

Umbes 30 lühikest pükst ja 16 funktsiooni moodustasid maratoni. Mõni neist tõusis kahtlemata ülejäänutest kõrgemale.

Esimene film, mis mulle vastuolulisel viisil muljet avaldas, oli lühinimi Paloma süvend autor Michael Arcos. Lühike ühendab poeetilise, kuid samas grungy pühenduse kassile, kes suri koos spioonikaadritega (mille advokaat kustutas), kus kassi omanikud seisavad silmitsi kassi tapnud koera omanikuga. See on äärmiselt ebamugav, eriti häiriv savikass, kes jutustab loo, ja ometi on nii liigutav, ekstsentriline ja isikupärane leitud kaadri stiilis pühendumus sellele kassile, et ma ei suutnud sellest mööda minna, kuid olin sellest tohutult vaimustatud. 

Paloma süvend

Paloma auk - pilt Michael Arcose nõusolekul

Samalt lavastajalt oli lühike jutustus jaaguarist, kes põgeneb oma puurist ja tekitab oma loomaaias laastamist, Valerio päev väljas. Leitud kaadris on tõelised uudisterullid ja jutustused mõrtsukassi vaatenurgast. Allpool saate otseteed vaadata.

Teine silmapaistev lühike oli see, mida näidati ka iHorrori filmifestivalil 2019. aastal: Valdused 2. Režissöör Zeke Farrow, see lühike on otsevideod ekstsentrilisest mehest, kes korraldab oma paaritu vara müüki, millest üks ei ole nii süütu, kui tundub. 

Mulle meeldis lühikese stiil Märja õe triloogia loodud eriefektide ettevõtte Feast Effects poolt. See triloogia oli põhimõtteliselt gobli välimusega tüüp, kes tegi erinevaid vastikuid asju (mõelge oksele ja nohu) paarile võltsrinnale ja ma olin sellega kindlasti seotud. Kuule, boo goo on lahe. Vaadake seda allpool (NSFW).

Lühike Mis on Craicin! Režissöör Chase Honaker, mis näitab, kuidas mees lahutab kummalisi religioosse kultuse elunõuandeid, oli samuti väga õudne ja originaalne. 

Maratoni parimad lühikesed püksid olid mulle nii videomängukriitik Brian David Gilbert kui viljakas kirjanik Karen Han. Esimene oli Teenige IGA KUU 20 XNUMX dollarit, olles iseenda ülemus, mis võlub elunõuandeid Youtube'i videoid kohutavalt paranormaalsel viisil. 

Tema teine ​​lühike, mis minu arvates oli festivali parim, oli Jake'i õpetamine videokaamerast, jaanuar 97, mis on õõvastav ja samas emotsionaalne vaade mehele, kes vaatab oma isa kassetti, õpetades talle kaamerat ikka ja jälle kasutama. See tuletab mulle meelde üks minu eelmise aasta lemmikuid õudusfilme, naljakas ja eksperimentaalne VH Jah.

 

Nimetu filmimaterjali festivali esiletõstetud sündmused

Festivali esimene omadus oli suurepärane Ma süüdistan ühiskonda (2020), režissöör Gillian Horvat. Film jälgib peategelast ja režissööri Horvatit, kes mängib naisfilmitegijat, kes on jätkuvalt tõrjutud, kuna tal on tüdruku jaoks liiga häirivad ideed, selle asemel, et aidata luua "tugevaid naistegelasi". Tegeledes mitmesuguste muude oma eluga seotud isiklike probleemidega, mõistab ta, et naisena saab ta mõrvast väga hõlpsalt lahti. 

Ma süüdistan ühiskonda

Ma süüdistan ühiskonda

Film jälgib hiljuti taasarvestatud väikese eelarvega, dialoogirohkeid koomilisi tumedaid filme, mis kannavad nime “mumblecore horror” või veel parem - “mumblegore”. Roomamine ja V / H / S. 

Järgmine film oli 1974: Altairi valdus (2016) režissöör on Victor Dryere, Mehhiko 70ndate 8 mm stiliseeritud koduvideo värskelt abiellunud paari vaatenurgast, kes kogevad majja kolimisel üleloomulikke sündmusi. Isiklikult leian, et leitud filmimaterjali omamise žanr on veidi üle mängitud (vt Paranormaalne tegevus, viimane eksortsism) aga kellelegi, kellel on filme, soovitaksin seda tujukat näpuvõtet. 

1974 nimetute filmimaterjalide festival

1974: Altairi valdus - pilt viisakalt nimeta filmimaterjali festivalilt

Rühm mängufilme festivalil rahuldaks õuduses äärmusliku ekspluateerimise hoorakoeri. Esimene oli Pikad sead (2007) Kanada pilkupüüdev sarimõrvar-inimsööja, kellel on unistus välja anda inimliha kokaraamat, režissöörid Chris Power ja Nathan Hymes. See film oli päris naljakas ja sarimõrvar keskmes oli sama tore kui isa kokakunstis. 

Käimas oli ka uskumatu eriefektide töö, kus mitu inimest lõhuti üles riputatuna kaheks ja keha hämmastav aegumine tükeldati ja valmistati justkui sea lihapoes. 

Pikkade sigade nimeta filmifestival

Pikad sead, pilt viisakalt nimeta filmimaterjali filmifestivalilt

Järgmine vastik ja häiriv nimekiri oli Laskumine pimedusse: minu Euroopa õudusunenägu (2013), režissöör, kirjutaja ja peaosas Rafael Cherkaski. Nüüd, kui keegi ütleb, et film on häiriv, mõnitab õudusfänn tavaliselt ja mõtleb jah, eks. Uskuge mind, kui ütlen teile, et see film ei ole nali ja on tõepoolest "pimedusse laskumine". See pole nõrganärvilistele. 

Läti ajakirjanik asub tegema dokumentaalfilmi teemal „Euroopa unistus“, mis laseks tal reisida erinevatesse Euroopa riikidesse oma kogemusi filmima, kuid pärast raha lõppemist ja mitmeid ahistavaid sündmusi hakkab režissöör lahti harutama. 

Laskumine pimedusse nimetu filmimaterjali festival

Laskumine pimedusse: minu Euroopa õudusunenägu - pilt viisakalt nimeta filmimaterjali festivalilt

Viimane teoreetiline film wss Reel 2 (2020) režissöör Chris Good Goodwinilt. Teine film sarimõrvari, SlasherVictim 666 vaatenurgast, asub tegelikult filmi tegema, kuna usub, et ta on "suurim režissöör, kes kunagi elanud". See on järg ja ma soovitaksin mõlemat gorehoundidele, kuna neil on tõesti intensiivsed eriefektid, mis meenutavad väiksemat eelarvet Texase kettsae veresaun pere vaatenurgast.

Väljaspool ekstreemset gore ma ei olnud selle fänn, aga ma pole esimest näinud ja kuulnud, et see on parem. 

Gore'i teemal Harpoon režissöör Rob Granti film Võlts veri (2017) on päris hea kunstdokumentaalfilm, milles vaadeldakse tema varasemate filmide vägivalla mõju tegelikule vägivallale.

Võltsvereta nimeta filmifestival

Fake Blood - pilt viisakalt nimeta filmimaterjali filmifestivalilt

Täiendavate tähelepanuväärsete filmide hulgas oli uus lõik Mõrv surm Koreatown (2020), üks minu eelmise aasta lemmikfilme, mis järgib valget meest, kes veenub mõrvavandenõus pärast seda, kui tema kõrval asuvas korterikompleksis mõrvatakse keegi, mis tegelikult päriselus juhtus. See film on täiesti anonüümne ja ilmselt on enamik inimesi, keda ta kogu filmi jooksul üle kuulab, mitte näitlejad, kes ei olnud teadlikud, et see on film (mis tõstatab filmi ekspluateerimise ja eetika küsimusi).

See uus lõik lõigati filmifestivalile kui VHS, mis oli väidetavalt ainus eksisteeriv eksemplar koos juhistega see kohe pärast eetrisse laskmist hävitada, mille nad tegid eetris, autoga üle sõites. Uus lõik oli festivali koordinaatorite sõnul nn vandenõulõige, mis rõhutas filmi keskmes olevat vandenõu ja tegi selle reaalsemaks. See sisaldas ka uut jube algust. 

Mõrv surm Koreatown

Mõrv surm Koreatown

Festivali viimane film on võib-olla üks hullumeelsemaid, batshi * t hullumeelsemaid õudusfilme, mida mul on olnud rõõm vaadata. Madi O videopäevik: lõplikud sissekanded (2012), režissööri või näitlejate kaasamata, on film, mille festival käest isiklikult tulevase kultusklassikana garanteeris. Ma ei uskunud neid selle filmi esimese krõmpsuva poole jooksul, kuid olin lõpuks veendunud. Ma ei peaks seda heaks filmiks, kuid kindlasti peaksin seda filmiks, mis paneb proovile teie ettekujutuse sellest, mis on õudusfilm või mis on "süžee". 

Lõpukanded Madi O plakati videopäevik

Lõplikud sissekanded Madi O plakati videopäevik - pilt viisakalt nimeta filmifestivali eest

Film jälgib kahte tüdrukut, kes otsustavad kodust põgeneda ja leida maja, kuhu kükitada. See on tegelikult kõik, mida saab öelda selle filmi veidrusi rikkumata ja ka sidusalt öelda. See seob legitiimses akadeemilises filmiteoorias viisil, mis paneb mind kahtlema, kas looja on geenius või hull. 

See on saadaval ka Plexis tasuta ja sellel on väga Blairi nõiaprojekt veebikampaania, milles väidetakse selle õigsust, sealhulgas a veebisaidilt kadunud tüdrukute leidmiseks ja Change.org petitsioon. See sarnaneb Megan on kadunud, kuid palju narkootikume. 

Minu parim film festivalilt pole tegelikult üldse film, vaid Youtube'i kanali redigeeritud koosversioon. Mina olen Sophie (2021) oli mõnevõrra viiruslik Youtube'i sari, mis pettis paar erinevat inimest arvama, et see on tõeline, alustades rikka tüdruku ajaveebina oma elust. Milleks see muutub, on aga õõvastav Alternatiivreaalsuse mäng (ARG), mis jääb pärast vaatamist kindlasti mõttesse.

Mina olen Sophie

I am Sophie - pilt viisakalt nimeta filmimaterjali festivalilt

Kuna see ilmus Youtube'is viitega sellele, et see oli võlts, siis arvan ka, et see film haarab festivali vaimu kõige paremini kui realistlik leitud videomaterjal koos võlts Instagram koos sellega. Samuti on see sarnane mõnele stiilile Adult Swim õuduste inforeklaamid, mille fänn olen. 

Üldiselt oli see suurepärane festival, suure filmikollektsiooni ning loomingulise ja kunstilise teostuse vahel, see oli ilmselt üks parimaid filmifestivale, kus ma osalenud olen. Tõenäoliselt naasevad nad järgmisel aastal Californias traditsioonilisema festivali juurde, COVID-19 soovijad, kuid soovitan kõigil sellel alal osaleda. 

Isegi kui festivalid naasevad tulevikus reaalsesse maailma, loodan, et teised festivalid leiavad võimalusi stiliseerida ja luua intiimset ja ühendatud elamust nagu see festival tegi, ja olen kindel, et igaüks, kes sellel aastal osaleb, mäletab seda 24 tundi hea meelega. 

Kõik festivali tehtud vahendid läksid teatrite avatuks hoidmiseks ja kui festival on läbi, siis kui soovite annetusi saate teha sellel lingil. Kui soovite kursis püsida Nimeta filmimaterjalide festival, neil on a puperdama, Instagramis ja Facebook

Hoidke iHorroriga kursis, et saada rohkem festivali kajastusi, ja jälgige sissetulevaid arvustusi.

Kodusõja ülevaade: kas see on vaatamist väärt?

Vajuta kommenteerida

Kommentaari postitamiseks peate olema sisse logitud Logi sisse

Jäta vastus

Filmiülevaated

"Skinwalkers: American Werewolves 2" on täis krüpteeritud lugusid [filmiarvustus]

avaldatud

on

Skinwalkersi libahundid

Kuna olen kauaaegne libahuntide entusiast, tõmbab mind kohe kõik, mis sisaldab sõna “libahunt”. Kas lisada segusse Skinwalkers? Nüüd olete minu huvi tõeliselt äratanud. Ütlematagi selge, et olin põnevil, kui vaatasin Small Town Monstersi uut dokumentaalfilmi "Skinwalkers: Ameerika libahundid 2". Allpool on kokkuvõte:

„Ülepool Ameerika edelaosa nelja nurka eksisteerib väidetavalt iidne üleloomulik kurjus, mis hirmutab oma ohvreid, et saada suuremat võimu. Nüüd kergitavad tunnistajad loori kõige kohutavamatelt kohtumistelt tänapäeva libahuntidega, mida eales kuuldud. Need lood põimuvad legendid püstistest koertest põrgukoerte, poltergeistide ja isegi müütilise Skinwalkeriga, tõotades tõelist hirmu.

Skinwalkers: Ameerika libahundid 2

Film, mille keskmes on kujumuutmine ja mida jutustatakse edelaosa esmastest juttudest, on täis jahedaid lugusid. (Märkus: iHorror ei ole sõltumatult kontrollinud ühtegi filmis esitatud väidet.) Need narratiivid on filmi meelelahutusliku väärtuse keskmes. Vaatamata enamasti põhilistele taustadekoratsioonidele ja üleminekutele – eriti eriefektide puudumisel – säilitab film ühtlase tempo, suuresti tänu sellele, et see keskendub tunnistajate ütlustele.

Kuigi dokumentaalfilmil puuduvad lugude toetamiseks konkreetsed tõendid, jääb see kütkestavaks vaatamiseks, eriti krüpteeritud entusiastide jaoks. Skeptikuid ei pruugita pöörata, kuid lood on intrigeerivad.

Kas ma olen pärast vaatamist veendunud? Mitte täielikult. Kas see pani mind korraks oma tegelikkuses küsima? Absoluutselt. Ja kas see pole lõppude lõpuks osa naljast?

"Skinwalkers: Ameerika libahundid 2" on nüüd saadaval VOD- ja Digital HD-vormingus ning Blu-ray- ja DVD-vorminguid pakuvad ainult Väikelinna koletised.

Kodusõja ülevaade: kas see on vaatamist väärt?

Jätka lugemist

Filmiülevaated

"Slay" on imeline, see on nagu oleks "From Dusk Till Dawn" kohtunud "Too Wong Foo"

avaldatud

on

Slay õudusfilm

Enne vallandamist Slay trikkina võime teile öelda, et see on nii. Aga see on kuradima hea. 

Neli drag queenit broneeritakse ekslikult stereotüüpsesse bikerbaari kõrbes, kus nad peavad võitlema fanattiliste… ja vampiiridega. Lugesite seda õigesti. mõtle, Too Wong Foo kell Titty Twister. Isegi kui te neid viiteid ei saa, on teil ikkagi hea aeg.

Enne sind sashay ära selle Tubi pakkumine, siin on põhjus, miks te ei peaks. See on üllatavalt naljakas ja sellel teel on ka mõned hirmutavad hetked. See on keskööfilm ja kui need broneeringud oleksid ikka veel asjaks, Slay oleks ilmselt edukas jooks. 

Eeldus on lihtne, jällegi mängib neli drag queenit Kolmainsus Tuck, Heidi N Kapp, Kristallmetüüdja Cara Mell satuvad rattabaari, teadmata, et alfa-vampiir on metsas lahti ja on juba üht linnaelanikku hammustanud. Pööratud mees suundub vanasse teeäärsesse salongi ja hakkab otse keset drag-show'd patroone ebasurnuteks muutma. Kuningannad ja kohalikud barrikaadid barrikaadivad end baari sees ja peavad end kaitsma väljas kasvava aarde eest.

"Tappa"

Kontrast bikerite teksariide ja naha ning kuningannade ballikleidide ja Swarovski kristallide vahel on vaatepilt, mida ma hindan. Kogu katsumuse ajal ei tule ükski kuninganna kostüümist välja ega heida oma draivi, välja arvatud alguses. Sa unustad, et neil on peale kostüümide ka muud elud.

Kõigil neljal esinaisel on aega olnud Ru Pauli lohisevõistlus, Aga Slay on palju lihvitavam kui a Drag Race näitlemise väljakutse ja juhtkonnad tõstavad laagrit, kui neid kutsutakse, ja leevendavad seda vajadusel. See on hästi tasakaalustatud komöödia ja õuduse skaala.

Kolmainsus Tuck on krunditud ühekihiliste ja kahekordsete sisenditega, mis rott-a-tat tema suust rõõmsalt järjest. See ei ole kriitiline stsenaarium, nii et iga nali langeb loomulikult vajaliku löögi ja professionaalse ajastusega.

On üks küsitav nali, mille teeb üks biker selle kohta, kes on pärit Transilvaaniast ja see pole just kõrgeim kulm, aga ei tunne ka maha löömise tunnet. 

See võib olla aasta süüdlasim rõõm! See on naljakas! 

Slay

Heidi N Kapp on üllatavalt hästi valatud. Pole üllatav, et ta oskab näitleda, enamik inimesi tunneb teda lihtsalt Drag Race mis ei võimalda suurt ulatust. Koomiliselt ta põleb. Ühes stseenis lükkab ta juuksed suure baguette'iga kõrva taha ja kasutab seda siis relvana. Küüslauk, näed. Just sellised üllatused teevad selle filmi nii võluvaks. 

Siin on nõrgem näitleja Methyd kes mängib ähmaseid Bella Da poisid. Tema krigisev esitus ajab rütmist veidi kõrvale, kuid teised daamid võtavad ta lõdvaks, nii et sellest saab lihtsalt keemia osa.

Slay sellel on ka suurepärased eriefektid. Vaatamata CGI-vere kasutamisele ei vii ükski neist teid elemendist välja. Kõik osalised tegid selle filmi suurepärast tööd.

Vampiirireeglid on samad, pange läbi südame, päikesevalguse jne. Aga mis on tõesti tore, kui koletised tapetakse, plahvatavad nad sädelevaks tolmupilveks. 

See on sama lõbus ja tobe nagu iga teinegi Robert Rodriguezi film ilmselt veerandiga oma eelarvest. 

Juhataja Jem Garrard hoiab kõike kiires tempos. Ta annab isegi sisse dramaatilise pöörde, mida mängitakse sama tõsidusega kui seebiooperit, kuid see annab tänu Kolmainsus ja Cara Melle. Oh, ja neil õnnestub selle kõige jooksul pigistada sõnum vihkamisest. Mitte sujuv üleminek, kuid isegi selle kile tükid on valmistatud võikreemist.

Veel üks keerdkäik, mida käsitletakse palju delikaatsemalt, on parem tänu veterannäitlejale Neil Sandilands. Ma ei hakka midagi rikkuma, aga ütleme nii, et seal on palju keerdkäike ja ah, lülitub, mis kõik lisavad lõbusust. 

Robyn Scott kes mängib baaridaami Shiela on siin silmapaistev koomik. Tema jooned ja isu pakuvad kõige rohkem kõhu naeru. Ainuüksi tema esinemise eest peaks olema eriauhind.

Slay on maitsev retsept, milles on täpselt parajas koguses laagrit, gore, tegevust ja originaalsust. See on üle aegade parim õuduskomöödia.

Pole saladus, et sõltumatud filmid peavad vähema eest palju rohkem tegema. Kui need on nii head, tuletab see meelde, et suurtel stuudiotel võiks paremini minna.

Selliste filmidega nagu Slay, iga senti loeb ja see, et palk võib olla väiksem, ei tähenda, et lõpptoode peab olema. Kui talent filmile nii palju vaeva näeb, väärivad nad rohkem, isegi kui see tunnustus tuleb arvustuse vormis. Mõnikord väiksemad filmid nagu Slay neil on IMAX-ekraani jaoks liiga suured südamed.

Ja see on tee. 

Saate voogesitada Slay on Tubi kohe.

Kodusõja ülevaade: kas see on vaatamist väärt?

Jätka lugemist

Filmiülevaated

Arvustus: kas sellel haifilmil pole teed?

avaldatud

on

Linnuparv lendab kommertslennuki reaktiivmootorisse, pannes selle ookeani kukkuma. Vaid käputäis ellujäänuid on saanud ülesandeks põgeneda uppuvalt lennukilt, taludes samal ajal hapniku tühjenemist ja vastikuid haid. Ei tee üles. Kuid kas see väikese eelarvega film tõuseb kõrgemale oma poes kulunud koletistest või vajub oma kingapaela eelarve raskuse alla?

Esiteks pole see film ilmselgelt mõne teise populaarse ellujäämisfilmi tasemel, Lume selts, kuid üllataval kombel pole see nii Sharknado kas. Võib öelda, et selle tegemisel on palju häid suundi ja selle tähed on selle ülesande jaoks valmis. Histrioonika on viidud miinimumini ja kahjuks võib sama öelda ka põnevuse kohta. See ei tähenda seda Ei tee üles on vedel nuudel, siin on palju, mis hoiavad teid lõpuni vaatamas, isegi kui viimased kaks minutit on teie umbusalduse peatamise jaoks solvavad.

Alustame hea. Ei tee üles tal on palju häid näitlejatöid, eriti peaosas Sophie McIntosh kes mängib kuldsüdamega rikka kuberneri tütart Ava. Sees on ta hädas oma ema uppumise mälestusega ega ole kunagi kaugel oma ülikaitsvast vanemast ihukaitsjast Brandonist, keda lapsehoidja usinusega mängis. Colm Meaney. McIntosh ei taanda end B-filmi mõõtu, ta on täielikult pühendunud ja annab tugeva esituse ka siis, kui materjal on tallatud.

Ei tee üles

Teine silmapaistev on Grace Nettle mängib 12-aastast Rosat, kes reisib koos oma vanavanemate Hankiga (James Caroll Jordan) ja Mardy (Phyllis Logan). Nõges ei taanda oma iseloomu õrnaks tweeniks. Ta on hirmul jah, aga tal on ka oma panus ja päris head nõuanded olukorrast üleelamiseks.

Will Attenborough mängib filtreerimata Kyle'i, kes minu arvates oli seal koomilise leevenduse pärast, kuid noor näitleja ei kahanda oma alatust kunagi nüanssidega, seetõttu tuleb ta lihtsalt välja kui arhetüüpne sitapea, mis on lisatud mitmekesise ansambli täiendamiseks.

Näitlejate hulgas on Manuel Pacific, kes kehastab Danilo stjuardessi, kes on Kyle'i homofoobse agressiooni märk. Kogu see suhtlus tundub veidi aegunud, kuid jällegi pole Attenborough oma tegelaskuju piisavalt hästi täpsustanud, et seda õigustada.

Ei tee üles

Jätkates sellega, mis filmis head on, on eriefektid. Lennuõnnetuse stseen, nagu nad alati on, on hirmuäratav ja realistlik. Direktor Claudio Fäh pole selles osakonnas kulusid säästnud. Olete seda kõike varem näinud, kuid kuna teate, et nad kukuvad Vaiksesse ookeani, on siin pingelisem ja kui lennuk vette põrkab, imestate, kuidas nad seda tegid.

Haide osas on nad võrdselt muljetavaldavad. Raske öelda, kas nad kasutasid elusaid. Seal pole vihjeid CGI-le, kummalisest orust, millest rääkida, ja kalad on tõeliselt ähvardavad, kuigi nad ei saa ekraaniaega, mida võiksite oodata.

Nüüd koos halvaga. Ei tee üles on paberil suurepärane idee, kuid reaalsus on see, et midagi sellist ei saaks päriselus juhtuda, eriti kui suurlennuk kukub nii suure kiirusega Vaiksesse ookeani. Ja kuigi lavastaja on edukalt andnud mulje, et see võib juhtuda, on nii palju tegureid, millel pole lihtsalt mõtet, kui sellele mõelda. Esimesena meenub veealune õhurõhk.

Samuti puudub sellel filmilik lihv. Sellel on selline otse-video tunnetus, kuid efektid on nii head, et te ei saa jätta tundmata kinematograafiat, eriti lennuki sees oleks pidanud olema veidi kõrgendatud. Aga ma olen pedantne, Ei tee üles on hea aeg.

Lõpp ei vasta päris filmi potentsiaalile ja te seate kahtluse alla inimese hingamissüsteemi piirid, kuid see on jällegi nõme.

Üldiselt Ei tee üles on suurepärane võimalus veeta õhtu koos perega ellujäämisõudusfilmi vaadates. Mõned verised kujutised on, kuid mitte midagi hullu, ja haistseenid võivad olla kergelt intensiivsed. See on madalaima reitinguga R.

Ei tee üles See ei pruugi olla "järgmine suur hai" film, kuid see on põnev draama, mis tõuseb teistest sõpradest kõrgemale, mis tänu oma staaride pühendumusele ja usutavatele eriefektidele nii kergesti Hollywoodi vetesse visatakse.

Ei tee üles on nüüd saadaval digiplatvormidel laenutamiseks.

Kodusõja ülevaade: kas see on vaatamist väärt?

Jätka lugemist