Ühenda meile

Juhtkiri

Hai tapmine vs peategelase söömine: kui loomad väärivad õudusfilmides võitu

avaldatud

on

Maneater

Minult kui loomainimeselt küsiti hiljuti, kuidas ma suhtun tapjalooma žanri. Esiteks lubage mul selgitada "looma inimest". Nagu paljudel, on mul alati olnud loomade vastu hell süda, kuid 2003. aastal nägin ma filmi, mis muutis täielikult minu suhtumist inimeste ja loomade suhetesse. Film, Fast Food Nation, ei kuulu sellesse žanrisse, millest ma siin räägin, kuid see tekitas tunded, mis selle artiklini viivad. Sealt edasi olen püüdnud oma parima, et õppida loomi tundma, kohelda neid lugupidavalt ja vältida nii palju kui võimalik ärakasutamist. Minu tunded tapjaloomafilmide vastu muutusid. See ei kadunud, vaid muutus veidi. Kuidas? Noh, see on keeruline suhe.

Lapsena ei jätnud mu vanaisa kunagi kasutamata juhust, et istutada mind Monstervisioni ette koos Joe Bob Briggsi või tema lemmik Harryhauseni filmiga. Ma harjusin väga kiiresti nägema inimesi dinosauruste toiduna ja iga kummalise olendina. Mõte, et koletis sind sööb, oli kõige õudsem asi, mida ma lapsena mõelda suutsin. Tõesti õudusunenägude värk. Nii et loomulikult kaldusin selle poole.

Kui võtsite selle idee fantastilistelt olenditelt eemale ja rakendasite seda millegi hai sarnase kohta, muutus see minu jaoks veelgi hirmutavamaks. Haid on olemas. Alligaatorid on olemas. Sa ei saa nendega arutleda. Nad ei tee seda isegi sügavamast kurjusest või inimkonna vihkamisest. Nad on lihtsalt näljased ja loodus võib olla halastamatu. Need loomad elavad kõikjal, merel, soodes, mägedes. Mõte, et võiksite olla puhkusel ja sattuda anakonda mähiste või grisli küüniste vahele, on inimesi aegade algusest saati hirmutanud.

Alligaator
Alligaator (1980)

Huvitav on näha, kuidas jutuvestjad muudavad need loomad koletisteks ja kuidas see võib teie tundeid nende töö kohta avaldada. Ma arvan, et teie suhe loomadega ja teie veendumused loomade kohtlemise kohta mõjutavad kindlasti teie tundeid selles küsimuses, kuid usun ka, et mõlemad äärmused võivad koos eksisteerida. Mingil eluhetkel sain loomade raskest olukorrast teadlikumaks ja jõuate punktini, kus mõnda neist filmidest vaadates tunnete neid rohkem kui inimeste tegelasi.

Märkasin, et on teatud lugusid, kus loomi näis solvatuna muul põhjusel kui loomaks olemine; muul ajal tehakse olendis muudatusi, et anda talle "koletise" staatus. Alligaator on mutant või ajas kadunud eelajalooline reliikvia. Haid on tõesti suured või on nende ajudega katsetatud. Mõnikord on see sama laisk kui vaala värvi muutmine valgeks. "Vaata! See erineb teistest, see on koletis!” Nende käekottide omadustega kaasneb alati üliagressiivsus. Soov, vajadus hävitada iga inimene tema teel. Aga see Seetõttu võite pealik Brodyga koos juubeldada, kui hai avaookeanile sajab.

Mõned valikud on natuke mõttekamad kui teised. On teada, et haid, alligaatorid, lõvid ja karud on inimelu võtnud. Õnnetus või mitte, nii harva kui see ka pole, seda juhtub. Kuid seal on filme tapjajänestest, konnadest, vaaladest. Pole vahet, kas neil on hambad või mitte. Jutuvestjad mõtlevad välja viisi, kuidas nad sind ära söövad.

koletis – Pinocchio

Vaal sisse Pinocchio kannab nime Monstro. Nad andsid sellele sõna otseses mõttes nimeks "Monster". Peen. See oli surmavate hammaste ja kohutavate silmadega merehiiglane, kes neelas ilma kahetsuseta kõik, mis nähtav oli. Vabas looduses pole vaala põhjustatud surmajuhtumit kunagi kinnitatud. Neli inimest on surnud vaalade tõttu vangistuses, kolm neist olid sama vaala käest! Hmm, võib-olla pole see suurepärane idee vaalu vangistuses hoida. Sellegipoolest näitab Pinocchio meile, kui hirmutavad on kašelottid, kui oleme lapsed. Hirm on meisse sisendatud. Kašelot tundub nii veider valik kaabaka tegemiseks ja Pinocchio polnud isegi esimene, kes seda tegi. Moby Dick on kirjutatud 1851. aastal. Meil ​​ei ole aega sukelduda kõigisse loo taga peituvatesse tähendustesse, kuid selle pinnalt räägib see mehest, kes läheb hulluks mõttega tappa vaal.

Moby Dicki koheldakse kui õudusunenägu metsalist mujalt, kuid… ta on lihtsalt vaal. Ahab tahab kätte maksta selle eest, et ta suurele loomale jala kaotas, kuid tema jalg võeti mõneks ajaks ära he üritas Moby Dicki oma rämpsu pärast tappa. see on täpselt see, millest ma räägin. Meile näidatakse ikka ja jälle, kui kohutavad ja ohtlikud need loomad võivad olla, kuid me eirame, et sageli on agressoriteks inimesed. Moby Dick põhineb tõestisündinud lool, kuid tõestisündinud loo laeva The Essex uputas vaal, mida jahiti. Loom, kes kardab oma elu pärast. Kašelottid hävitati ja ainult üks võitles vastu. Vaal pole siin süüdi.

Moby Dick

Võib-olla tahan ma loomasõbrana alateadlikult, et loom võidaks olenemata stsenaariumist. Nii mõnigi kord on inimesed nagunii nõmedad. Aga kuidas on Jawsiga? Sa ei saa muud kui naerata Brody näoilme peale, kui ta mõistab, et ta ei sure. Ehkki Steven Spielberg tahtis haid realistlikes mõõtmetes hoida, kujutatakse seda põhimõtteliselt veealuse Michael Myersina. See jälitab ja tapab viisil, mida haid tegelikult ei tee. See on nii järeleandmatu ja hirmuäratav, et kui see sureb, on tunne, nagu saaksite lõpuks hingata. Vaata, seal on tundide kaupa sisu, mis selgitab, miks Lõuad on täiuslik film ja ma ei lükka seda ümber. Tegelikult on see nii hästi tehtud, et ilmselt pole minu jaoks aus Jawsi siin isegi mainida. Liigume edasi.

Ma ei ütle, et filmides pole kunagi okei looma tappa. Ma ei ütle, et peaks olema reegleid, mida järgida. Kui see käib ringi, käitub nagu koletis ja lõpptulemuseks on surnud loom, siis saan sellega elada. Võin oma veritseva südame kõrvale jätta ja nautida “koletise” filmi. Kui kõnealune loom ohustab Amity saarte majandust, tapke hai kindlasti. Kui alligaator sööb terveid pulmapidusid, peate tõenäoliselt alligaatori tapma.

Aga kui loom näitleb ainult inimese tegude tõttu ja üritab lihtsalt oma loomulikus elupaigas eksisteerida, hakkan looma juurtega. Oma pidevas žanritarbimises olen kohanud paari äärmust mõlemas suunas. Hiljuti on mõned neist äärmuslikest näidetest need, mis panid mind selle teema üle kinnisideeks.

Kasvasin üles Lewis Teaguesi filmi Alligaatorit vaadates. Mul on siiani joonistusi sellest ajast, kui ma olin laps, metsalisest ja selle ohvritest. Selle filmi loom on mutantide oht. Purunevad pulmad ja linnavara hävitamine. Pole tähtis, millised tõelised alligaatorid on, sest see on alligaatoririietes koletis. See olend peidab end basseinides ja sööb pahaaimamatuid lapsi. See film on rumal, lõbus ja halastamatu ning loom on reaalsusest nii kaugel, et ta saab alati minust mööda. Ja kuigi nad tapavad selle lõpuks, näitavad nad meile, et laps on ellu jäänud.

Alligaatori treiler

Selle filmi tõttu lugesin ülimalt põnevil Shelley Katzi romaani Alligaator. Kuigi filmiga pole mingit seost, tegin vea, eeldades, et need on sarnased. Ostsin kolm eksemplari, kuna vajasin teistsugust kaanepilti ja olin just saanud Centipede Pressi eriväljaande. Lubage mul selgeks teha, ma ei kurda Shelley kirjutamise üle. Tema rohkem kui pädevad oskused viivad teid otse soo sisikonda ja kui alligaatoril on aeg särada, on see unustamatu. Minu probleem on narratiivis. See raamat algab kahe salaküti surmaga. Ole nüüd, sa ei saa eeldada, et ma end selle pärast halvasti tunnen, eks?

Loo edenedes on teie peategelasteks rühm punaseid kaelasid, kes asuvad otsima ja tapma rekordilise suurusega looma. Ja neil õnnestub. Kas ma peaksin end sellest hästi tundma? See olend ei kavatse kunagi kedagi süüa. See ei märatse asustatud piirkondades, vaid lihtsalt elab oma elu ilusas rabas, kuni mehed seda maha löövad. Mida ma peaksin tundma pärast 269 lehekülge, kui loom on surnud ja salakütt elus? Kas raamatu mõte on see, et inimesed on nõmedad? Kui jah, siis punkt võetud.

Või kardab mõni jutuvestja publikut looma ja inimese poolele usaldada? Kas ma olen vähemuses? Kas enamik inimesi tunneks rohkem kahetsust, kui inimene sureks ja loom elaks isegi siis, kui inimene on kõndiv prügihunnik?

Orca (1977)

See toob mind 1977. aasta filmi juurde, Orca. See andis peategelasele sümpaatse taustaloo, mida raamat ei sisaldanud, et publik tunneks end paremini, kui ta on olnud kogu aeg. Film kustutab enamiku tema rassistlikest varjunditest, kuid mitte seksismi. Ühel hetkel vihjab ta, et jätab vaala üksi seksi vastu kauplema. See mees mitte ainult ei püüa isast Orcat kinni püüda, vaid riputab selle kaaslase üles ja vaatab, kuidas ta tema paadi tekil surnult sündinud vasika ilmale toob, enne kui jätab ema kinniseotuna aeglaselt lämbuma.

Publik hakkab seejärel vaatama, kuidas vaene isane Orca südamevalu ja piinades karjub, kui ta on sunnitud vaatama. Ja me peaksime selle mehega suhtlema? Muidugi, vaal terroriseerib küla ja mõned inimesed kaotavad selle käigus oma elu (või jäsemed), kuid see kõik juhtub seetõttu, et teda provotseeriti! See kõik on tingitud kapten Campbelli tegevusest. Ta on siin tõeline koletis.

Film muudab vähemalt lõppu ja laseb vaalal oma kätte maksta, kuid mitte enne stseeni, kus meie kapten selgitab, et ta vaatab vaalale silma ja ütleb talle, kui kahju tal on. Awww, vaene kapten Campbell.

Dark Age (1987)

1987. aastal ilmus vähemtuntud Austraalia film, Pime aeg, tarninud kullastandardi. Sellel on John Jarratt kui pargivaht, kelle ülesandeks oli välja mõelda, mida teha massiivse krokodilliga. Kohaliku küla lähedus veeallikale seab inimesed ohtu, et nad saavad söögiks. Ühes meeldejäävaimas stseenis on meie kangelased hiljaks jäänud, et päästa last looduse jõhkrusest. Kuid kui osa loodusest, on see, kuidas kohalikud croci kohtlevad. Nad austavad seda. Nad mõistavad, et loom teeb lihtsalt seda, mida loom ellujäämiseks teeb. Jällegi on salakütid selles loos tõelised kaabakad.

Film keskendub sellele, et loom viiks turvalisse kohta, eemal salaküttide ohtudest ja piisavalt kaugel külast, et keegi teine ​​ei muutuks suupisteks.
Nii tulebki sellist lugu rääkida. Ma võin endale lubada õudust ja intriigi, nähes, kuidas inimkeha muutub toiduks täiesti apaatsele olendile ja ühtlasi ka juureks selle olendi ellujäämiseks. Sellise järeldusega peaks olema rohkem selliseid filme.

Enamik neist konkreetsetest näidetest on vanemad teosed, kuid meie veenidesse pidevalt pumbatud kaasaegsetest tapjaloomafilmidest ei puudu. Kokaiinikaru tegi ka seda õigesti. 95 minutit, kuidas karu inimestest siseelundeid eemaldab, kuid lõpuks olete karu jaoks juurdunud! Loom saab õnneliku lõpu isegi pärast seda, kui vaatame, kuidas ta Ray Liotta soolestikku välja kisub.

Lõppkokkuvõttes olen siin iga tapjaloomaraamatu/filmi jaoks. Ma tahan neid kõiki nautida. Ma lihtsalt tahan, et nad oleksid selles osas targad. Ma tahan näha loomade märatsemist ja kohalikku inimpopulatsiooni absoluutselt hävitada, kuid ma ei taha tunda masendust, kui (või millal) loom lõpuks sureb. See on tasakaalustav toiming, võib-olla selline, mida on lihtsam öelda kui teha.

Mõned võivad leida end küsimas: "Miks see oluline on?" või öeldes: "See on lihtsalt film." Meeldib see või mitte, nii tobedalt kui see ka ei kõla, lasevad mõned inimesed filmidel oma tegelikke arvamusi asjade kohta avaldada. Nad võivad võtta midagi liialdatud või täiesti väljamõeldud ja võtta seda tõena. Uuringud näitavad, et pärast Jawsi vabastamist vähenes haide populatsioon 50%. Raamatu Jaws autor Peter Benchley tundis end selle pärast nii halvasti, et hakkas looduskaitsjaks ja veetis oma elu hilisemad aastad lepitustööd. Tõenäoliselt on seda lugevaid inimesi, kes arvavad, et anakondad neelavad inimesi regulaarselt alla, kuid tõde on see, et saate neid osta kohalikust lemmikloomapoest. See asetab teema hoopis teisele tasandile. See ei ole enam ainult lõbusa filmi tegemine, nüüd teeme elusloodusele tegelikku kahju. Kas iga jutuvestja ülesanne on tagada, et inimesed teaksid, milline tõde on venitatud või täielikult välja mõeldud? Ma ei usu.

Lõppkokkuvõttes on vaataja asi, et ta ise uurib ja võib-olla ei võta sõna Shark Night 3D. Kuid see on väga reaalne kõrvalmõju, millele ma arvan, et paljud inimesed ei mõtle.

Minu väljakutse teile on see, et järgmine kord, kui avastate end lugemas või jälgimas looma, kes mõnele vaesele hingele lõunat valmistab, seadke end oma kohale. Proovige tuvastada konkreetsed jooned, mida jutuvestjad teie ettekujutuse muutmiseks kasutavad. Alustuseks pöörake tähelepanu sellele, kuidas inimesed seda kohtlevad. Kes on agressor? Võite sellest välja tulla, tundes end inimestest peategelaste suhtes teistmoodi. Või veel parem, tunnete end loomade suhtes erinevalt.

Kuulake "Eye On Horror Podcast"

Kuulake "Eye On Horror Podcast"

Vajuta kommenteerida

Kommentaari postitamiseks peate olema sisse logitud Logi sisse

Jäta vastus

Juhtkiri

Miks te EI TAHAD enne "Diivanilaua" vaatamist pimedaks jääda

avaldatud

on

Kui kavatsete vaadata, võiksite end mõneks asjaks ette valmistada Kohvilaud nüüd üüritav Prime'is. Me ei hakka tegelema spoileritega, kuid uurimine on teie parim sõber, kui olete intensiivse teema suhtes tundlik.

Kui te meid ei usu, võib õuduskirjanik Stephen King teid veenda. 10. mail avaldatud säutsus ütleb autor: „Seal on Hispaania film KOHVILAAUD on Amazon Prime ja Apple +. Ma arvan, et te pole kunagi, mitte kordagi oma elus näinud nii musta filmi kui see. See on jube ja ka jube naljakas. Mõelge vendade Coenite süngemale unistusele.

Filmist on raske rääkida midagi ära andmata. Ütleme nii, et õudusfilmides on teatud asju, mis üldiselt ei sobi, ja see film ületab selle piiri suurel määral.

Kohvilaud

Väga mitmetähenduslik kokkuvõte ütleb:

"Jeesus (David paar) ja Maria (Stephanie de los Santos) on paaril, kelle suhtes on raske aeg. Sellest hoolimata on nad just saanud lapsevanemateks. Oma uue elu kujundamiseks otsustavad nad osta uue kohvilaua. Otsus, mis muudab nende olemasolu.

Kuid selles peitub midagi enamat ja tõsiasi, et see võib olla kõigist komöödiatest kõige tumedam, on samuti pisut häiriv. Kuigi see on raske ka dramaatiliselt, on põhiprobleem väga tabu ja võib jätta teatud inimesed haigeks ja häiritud.

Kõige hullem on see, et see on suurepärane film. Näitlemine on fenomenaalne ja põnevus, meistriklass. Seoses sellega, et see on a Hispaania film subtiitritega, nii et peate oma ekraani vaatama; see on lihtsalt kurjast.

Hea uudis on Kohvilaud pole tegelikult nii verine. Jah, verd on, kuid seda kasutatakse pigem lihtsalt viitena kui tasuta võimalusena. Siiski on ainuüksi mõte sellest, mida see pere peab läbi elama, ärritav ja ma arvan, et paljud inimesed lülitavad selle esimese poole tunni jooksul välja.

Režissöör Caye Casas on teinud suurepärase filmi, mis võib ajalukku jääda kui üks häirivamaid, mis eales tehtud. Sind on hoiatatud.

Kuulake "Eye On Horror Podcast"

Kuulake "Eye On Horror Podcast"

Jätka lugemist

Juhtkiri

Mälestades Roger Cormani sõltumatut B-filmi Impresariot

avaldatud

on

Produtsent ja režissöör Roger korman on film igale põlvkonnale umbes 70 aastat tagasi. See tähendab, et 21-aastased ja vanemad õudusfännid on ilmselt näinud üht tema filmi. Hr Corman suri 9. mail 98-aastaselt.

„Ta oli helde, avatud südamega ja lahke kõigi nende vastu, kes teda tundsid. Pühendunud ja ennastsalgav isa oli tütarde poolt sügavalt armastatud,” rääkis tema perekond aasta Instagram. "Tema filmid olid revolutsioonilised ja ikonoklastilised ning tabasid ajastu vaimu."

Viljakas filmitegija sündis 1926. aastal Detroidis Michiganis. Filmide tegemise kunst mõjutas tema huvi inseneritöö vastu. Nii pööras ta 1950. aastate keskel oma tähelepanu ekraanile, tehes filmi kaasprodutsendi. Highway Dragnet aastal 1954.

Aasta hiljem sattus ta objektiivi taha lavastama Viis relva läänes. Selle filmi süžee kõlab nagu midagi Spielberg or Tarantino teeniks täna, kuid mitme miljoni dollari suuruse eelarvega: "Kodusõja ajal annab Konföderatsioon armu viiele kurjategijale ja saadab nad Comanche'i territooriumile, et koguda liidu konföderatsiooni kulda ja hõivata konföderatsiooni mantel."

Sealt edasi tegi Corman paar rammusat vesternit, kuid siis tekkis tema huvi koletisfilmide vastu Miljoni silmaga metsaline (1955) ja See vallutas maailma (1956). Aastal 1957 lavastas ta üheksa filmi, mis varieerusid olendidest (Krabikoletiste rünnak) ekspluateerivatele teismeliste draamadele (Teismeline nukk).

60ndatel keskendus ta peamiselt õudusfilmidele. Mõned tema selle perioodi kuulsaimad teosed põhinesid Edgar Allan Poe teostel, Pit ja Pendulum (1961) Raven (1961) ja Punase surma mask (1963).

70ndatel tegeles ta rohkem produtseerimisega kui lavastamisega. Ta toetas laia valikut filme, kõike alates õudusest kuni selleni, mida nimetatakse grindhouse täna. Üks tema kuulsamaid filme sellel kümnendil oli Surmaralli 2000 (1975) ja Ron Howard"s esimene funktsioon Eat My Dust (1976).

Järgnevatel aastakümnetel pakkus ta palju tiitleid. Kui rentisite a B-film teie kohalikust videolaenutuskohast, tõenäoliselt produtseeris ta selle.

Isegi täna, pärast tema surma, teatab IMDb, et tal on kaks peatset filmi: Vähe Halloweeni õuduste pood ja Crime City. Nagu tõeline Hollywoodi legend, töötab ta endiselt teisest küljest.

"Tema filmid olid revolutsioonilised ja ikonoklastilised ning tabasid ajastu vaimu," ütles tema perekond. "Kui temalt küsiti, kuidas ta tahaks, et teda mäletataks, vastas ta: "Ma olin filmitegija, just nii.""

Kuulake "Eye On Horror Podcast"

Kuulake "Eye On Horror Podcast"

Jätka lugemist

Juhtkiri

Jah või ei: mis on sellel nädalal õudusfilmis head ja halba: 5.–6.

avaldatud

on

õudusfilmide uudised ja ülevaated

Tere tulemast Jah või ei iganädalane minipostitus minu arvates headest ja halbadest uudistest õuduskogukonnas, mis on kirjutatud tükkidena. See kehtib nädalale 5. maist kuni 10. maini.

Nool:

Vägivaldses looduses tehtud keegi oksendab kell Chicago kriitikute filmifestival sõelumine. See on esimene kord sel aastal, kui kriitik haigestus filmis, mis ei olnud a blumhouse film. 

vägivaldses loodusõudusfilmis

Ei:

Raadio vaikus tõmbab uusversioonist välja of Põgeneda New Yorgist. Kurat, me tahtsime näha, kuidas Snake üritab põgeneda kaugel asuvast lukustatud häärberist, mis oli täis New Yorgi "hulle".

Nool:

Uus Keerutajad haagise kukkumineped, keskendudes võimsatele loodusjõududele, mis rebivad läbi maalinnade. See on suurepärane alternatiiv vaadata, kuidas kandidaadid teevad selle aasta presidendivalimiste pressitsükli ajal kohalikes uudistes sama.  

Ei:

Tootja Bryan Fuller kõnnib eemale A24 Reede, 13. seeria Laager Kristalli järv öeldes, et stuudio tahab minna "teistmoodi". Pärast kaheaastast õudussarja arendustööd näib, et see ei sisalda ideid inimestelt, kes tegelikult teavad, millest nad räägivad: fännid subredditis.

kristall

Nool:

Lõpuks Pikk mees alates Phantasm on saamas tema enda Funko Pop! Kahju, et mänguasjafirma ebaõnnestub. See annab uue tähenduse Angus Scrimmi kuulsale liinile filmist: “Sa mängid head mängu… aga mäng on läbi. Nüüd sa sured!"

Fantastiline pikk mees Funko pop

Ei:

Jalgpalli kuningas Travis Kelce liitub uue Ryan Murphyga õudusprojekt kõrvalosatäitjana. Ta sai rohkem ajakirjandust kui teadaanne Dahmeri oma Emmy võitja Niecy Nash-Betts tegelikult juhtpositsiooni saamine. 

travis-kelce-grotesquerie
Kuulake "Eye On Horror Podcast"

Kuulake "Eye On Horror Podcast"

Jätka lugemist