Ühenda meile

Uudised

Vestlus Deborah Logani võtmisega Lavastaja Adam Robitel

avaldatud

on

Adam Robitel

Eelmisel nädalal lülitasin Netflixi sisse ja hakkasin midagi uut vaatama sirvima. Nagu tavaliselt, langesin õuduste kategooriasse, et näha, mis võib olla uus. Sirvides sattus mulle film nimega Deborah Logani võtmine. Ma teadsin, et olen filmi kohta midagi kuulnud, kuid ma ei suutnud seda paigutada. Mõlemal juhul otsustasin proovida. Nüüd ei ole ma kutt, kes kardab kergesti. Ma ei ole kutt, kelle õudusfilm muudab kergesti ebamugavaks, kuid ma ütlen, et see häiris mind tõesti. Kohe pärast filmi lõpetamist tõmbasin Facebooki üles ja sain jälile režissöör Adam Robitelile. See oli kutt, kellega pidin rääkima ja ma saatsin talle sõnumi, kus palusin intervjuud. Olen väga põnevil, et ta nõustus ja saan seda intervjuud teiega siin jagada!

Kui intervjuu äratab teie huvi, saate filmi vaadata iTunes'is, Netflixis ja mitmetes teistes tellitavatel videoteenustel. 4. novembril on see saadaval ka kauplustes ja veebis ostmiseks. Soovitan soojalt ja vahepeal soovitan seda , palun nautige allpool toodud intervjuud Adam Robiteliga!

Waylon iHorrorist:  Kõigepealt tahan teid väga tänada selle intervjuuga nõustumise eest. Enne Deborah Loganiga alustamist pean ütlema, et armastasin teid 2001. aasta maniakkides! See on üks minu lemmikuid süüdimõnu. Kas saaksite kellelegi meie lugejatest, kes pole teie tööga kursis, anda oma praegusele karjäärile veidi tausta?

Adam Robitel:  Alustasin algul näitlejana ja see on kindlasti minu armastus. Ma osalesin mõnes õudusfilmis ja lühikestes pükstes, eriti 2001. aasta maniakkides, kus sain mängida Lester Buckmanit, Robert Englundi lammast armastavat poega ja Gruusias Pleasant Valley osariigis surmatut elanikku. Filminduse osas alustasin monteerijana, kus lõikasin hambad monteerides tööstus- ja dokumentaalfilme ning seejärel toimetasin ja produtseerisin “Bryani blogisid”, mis dokumenteerisid Bryan Singeri Supermani tagasituleku Sydneys. Umbes 2005. aastal hakkasin kirjutama ja kirjutasin lõpuks stsenaariumi nimega THE BLOODY BENDERS, mis põhines tõelisel 1870ndate Kansase sarimõrvarite perekonna lool, mis pälvis tähelepanu ja valis Guillermo del Toro. Olen nüüd tõesti keskendunud filmide tegemisele, kuid loodan naasta ka näitlemise juurde.

Waylon:  Teie uus film,Deborah Logani võtmine, peab olema üks hirmuäratavamaid, mida olen pikka aega leidnud leitud kaadrite hulgast välja tulnud. Sa pole mitte ainult režissöör, vaid ka kaasautor ja kaasprodutsent. Mida saate meile öelda selle kohta, kust idee tekkis ja kuidas see sellest filmist arenes?

mees:  Mind oli Alzheimeri tõbi alati kohutanud. Mäletan onu, keda vanasti leiti öösiti inimeste õuedel hulkumas, täiesti desorienteeritud. Mõte, et keegi võib oma meelt kaotada ja sõna otseses mõttes oma keha vahele jääda, on mind alati intrigeerinud ja kohutanud. Uurimistööd tegema asudes sain aru, et lugu pole kunagi ühest inimesest - sageli kannatab kõige rohkem hooldaja. Alzheimeri tõbi on päris orgaaniline omandamise metafoor ja minu arvates võtavad parimad õudusfilmid päris elu õudused ja keeravad need siis pea peale. Ma teadsin ka, et päeva lõpuks, kui see algab maandatud, tahtsin ma tõesti, et film muutuks aeglaselt "lahti" ja koliks fantastilisse. Päeva lõpuks on haigus tõepoolest Deborahi ja teiste patsientidega toimuva allegooria, nad sõna otseses mõttes neelatakse tervelt alla. Stsenaariumi väljatöötamine võttis kaks aastat ja alles siis, kui töötasime koos kaasautori Gavin Heffernaniga läbi paljude korduste, suutsime välja mõelda õige seadistamise ja hirmutamise alkeemia. See oli tõesti keeruline tasakaal.

Waylon:  Film pakub üsna palju haridust selle kohta, kuidas Alzheimer mõjutab selle ohvreid. Minu pere on sellega tegelenud juba mõnda aega vanaemaga ja see on õudne haigus. Olen oma emale juba varem öelnud, et tundub, et keegi teine ​​on minu vanaema keha ja meele üle võtnud ega lase teda välja lasta, nii et mul on lihtne filmide tehtud hüpe ära teha. Pean ütlema, et kogu õuduse juures hindasin seda, kuidas Deborasse filmi algusest peale suhtutakse lugupidavalt.

mees:  Oma tehtud uuringute põhjal sain teada, et iga neljas meist, kes saab kaheksakümneaastaseks, kannatab teatud tüüpi dementsuse all. Kõiki uurimisfilme vaadates murdus mu süda lihtsalt tuhat korda - seda on nii raske vaadata ja me teame tõepoolest haigusest nii vähe. Kui keegi tahab rohkem teada saada, peaks ta vaatama Maria Shriveri HBO dokumentaalfilmi - see oli silmapaistev. Tahtsime Deborasse suhtuda väärikalt, sest see teeb temast kena ümmarguse tegelase ja paneb teda veelgi rohkem häirima. See tähendab, et filmi lõpus mõistame, et see on täiesti midagi muud. Teadsime, et kui jääksime liiga “päris”, oleks see end ekspluateerivana tundnud. Tahtsime, et publik aruteluks ja vestlust alustaks, kuid olime väga tähelepanelikud, et meelelahutuse „pääsukraani” pakkumiseks on vaja rohkem ekspressionistlikku õudustesse minna.

Waylon:  Ma kasvasin üles nähes Jill Larsoni Opal Cortlandti rollis filmis "Kõik mu lapsed" ja paar aastat tagasi nägin teda muinasjutulises muusikalifilmis, Olid maailmamiin. Nii et minu arvates hõivab ta koha, kus on glamuurne, hästi riides ja alati väga koos. See oli peaaegu närviline, nähes teda selles filmis nii muljetavaldavalt toores ja sõmer. Kas selle osa võtmine nõudis tema veenmist või hüppas ta vaimustusega sisse?

mees:  Jill oli Deborah juba esimesest proovikontrollist alates ja käis selle juures reserveerimata hea meelega. Ta on uskumatult julge ja andekas ning oli igal sammul vankumatu. Kuulamisprotsess oli üsna kurnav ja meil oli tippkandidaate mitu korda tulnud - ei olnud ühtegi päeva, mil ta ei tooks oma A-mängu. Film poleks toiminud, kui oleksin kellegi teisega koos käinud.

Waylon:  Ülejäänud teie keskne koosseis on sama suurepärane. Teil on naeruväärselt andekas Anne Ramsay toonud Deborahi tütrele sellist sügavust ning Michelle Ang, Brett Gentile ja Jeremy DeCarlos kui hirmutav võttegrupp, kes dokumenteerib sündmusi Logani kodus. Kas tundsite, et olete filmi jaoks kokku koondanud omamoodi unistuste meeskonna?

mees:  Mul oli oma näitlejaskonnaga erakordselt vedanud. Nad kõik tarretasid nii mõnusalt. Michelle tõi kaasa nii seksihaiguse kui ka tõeliselt autentselt usutava intelligentsuse. Mia pidi olema nii doktorandina usutav, aga ka temaga seotud eelis, natuke Lois Lane'i kvaliteet. Samuti on Michelle pärit Uus-Meremaalt ja mulle avaldas tõesti muljet tema oskus oma aktsent välja lülitada, mida on uskumatult raske teha ja hästi teha. Ta tegi suurepärast tööd. Brett Gentile oli uskumatult naljakas; loomulikult koomiline, Paul Giamatti kvaliteediga ja oli suur õnnelik õnnetus. Jeremy DeCarlos oli uskumatult mitmekülgne ja juhtus tegelikult töötama Mitzi Corrigani castingukontoris Charlotte'is ning temal ja Brettil oli juba see lustakas edasi-tagasi mõnitamine ... nad olid enne projekti sõbrad olnud (võib-olla mitte pärast seda). Jeremy oli ka kogenud kaameraoperaator, mis oli ideaalne. Ma soovin, et oleksin teda rohkem näinud ja ma olen kindel, et see oli masendav kaamera taga olemine sama palju kui ta, kuid mul on hea meel, et Luis saab palju löögijooni!

Waylon:  Okei, ükski mu sõber isegi ei usu, et ma isegi selle teema üles võtan, kuid mul on äärmuslik madude foobia. Ma suutsin vaevu Anaconda läbi istuda maoga, mis tundus nii väga võlts, kuid teie film võttis selle minu jaoks umbes 100 pügala võrra üle hirmu skaalal. Mis tunne oli töötada kõigi nende roomajatega?

mees:  Nad olid tegelikult uskumatult kahjutud sukahoidjad. Öösel võeti majas öösel paar „kadunud madu“ hetke, kuid kõik leiti üles ja saadeti turvaliselt tagasi. Meil oli hämmastav paar roomajatega käitlejat, eriti Steve Becker, kes pugedes ja rabades kaameraga sõna otseses mõttes meie "tõkkakoopast" läbi roomas. Ühel õhtul oli meil ka elus mürgine ragistaja, kuid see ei teinud seda jutustamisprobleemide tõttu. Jill hoiab lõppstseenis tegelikult üht tüüpi boakonstriktoreid, kuid see nägi välja nagu infrapuna ragistaja.

Waylon:  Ja siis on SEE stseen. Ma tean, et sa tead seda, kellest ma räägin. Ma ei hakka seda kellelegi rikkuma, sest arvan, et seda peaks omal nahal kogema ja see on lihtsalt üks šokeerivamaid asju, mida ma filmis varem kohanud olen. Kust see tuli?

mees:  Ütleme nii, et Bryan Singeri filmide pideval kaastöölisel Torontost pärit SOHO FX-il oli selle visuaalse trikitamisega natuke pistmist. Nad pidid paar nädalat pärast seda teipima Jill Larsoni lõualuud kleeplindiga.

Waylon:  Selle kampaania on olnud väga rohujuuretasandil - inimesed saavad filmist teada suust suhu ja treileri jagamise kaudu sotsiaalmeedia saitidel ning sumin muudkui kasvab. Kas on olnud üleüldse tohutu näha, kuidas nii palju inimesi postitas ja säutsus oma reaktsioone filmile?

mees:  Oleme Gavin Heffernaniga uskumatult tänulikud. Loomulikult soovib iga filmitegija, et tema film jõuaks üleriigiliselt teatritesse, kuid meil on sellega praegu rahu. Inimeste leidmises ja omandisse võtmises on midagi uskumatult rahuldavat. Ma olen inimestele meeldiv ja tahan, et kõik armastaksid kõike, mida ma teen, aga ma õpin, et see pole filmi tegemisel lihtsalt võimalik. See on tükk kaupa ja iga inimese jaoks, kes armastab seda, mida teete; teistel on sügav, vistseraalne viha. Põnev on lugeda inimeste vastuseid ja see on ka omamoodi veider aeg - arvustajatel tundub olevat vähem kaalu, kui 50 50 inimest hindab teie filmi kolme päeva jooksul Netflixis. Nüüd on see väga demokraatlik. Nagu Gavin mulle meenutas, mõelge poliitikutele, parimatel on XNUMX protsenti inimestest, kes neid armastavad, ülejäänud tahavad neile silma sülitada. Püüan inimeste otsustest lahti lasta. Tundub, et inimesed, kes filmile reageerivad, sellele reaalselt reageerivad ja saavad selle, mille poole me püüdsime. See on uskumatult õigustav.

Waylon:  Sa tegid ühe paganama filmi ja ma loodan, et see muutub sinu jaoks aina paremaks. Nii et arvan, et minu viimane küsimus oleks järgmine: nüüd, kui olete meile selle filmiga nii palju muljet avaldanud, mis edasi saab? Kas peaksime ootama, et te meid varsti jälle hirmutaksite?

mees:  Mul on kindel, et on mõni jube üllatus. Töötan koos CROPSEY projekti A7SLE filmide Peter Facinelli ja Rob Defrancoga CROPSEY projektis, millest olen väga põnevil, et kujutan uuesti ette Cropsey maniaki lõkkelugu, mis terroriseeris laagrilisi sadu aastaid New Yorgi osariigis. Mul on ka kohustusliku Sundance'i näidendi jaoks paar indidraamat, mille ümber tiirutan.

Noh, me iHorror.com soovime kindlasti Adamile õnne ja veel kord leiate Deborah Logani võtmine voogesituse nõudmisel ja saate selle ka DVD-l osta teisipäeval, 4. novembril. Vaadake seda varsti. Olen kindel, et ka teie olete fänn!

Kodusõja ülevaade: kas see on vaatamist väärt?

Vajuta kommenteerida

Kommentaari postitamiseks peate olema sisse logitud Logi sisse

Jäta vastus

Filmid

Filmi "Evil Dead" frantsiis saab kaks uut osamakset

avaldatud

on

Sam Raimi õudusklassika taaskäivitamine oli Fede Alvarezi jaoks oht Evil Dead aastal 2013, kuid see risk tasus end ära ja ka selle vaimne järg Kurjad surnud tõusevad aastal 2023. Nüüd teatab Deadline, et sari on saamas, mitte üks, vaid kaks värsked sissekanded.

Teadsime juba sellest Sébastien Vaniček Tulevane film, mis süveneb Deadite universumisse ja peaks olema uusima filmi korralik järg, kuid me oleme selle üle laiaulatuslikud Francis Galluppi ja Kummitusmaja pildid teevad Raimi universumis ühekordset projekti, mis põhineb an idee, et Galluppi pigistas Raimile endale. Seda kontseptsiooni hoitakse vaka all.

Kurjad surnud tõusevad

"Francis Galluppi on jutuvestja, kes teab, millal panna meid pinges ootama ja millal plahvatusliku vägivallaga lüüa," rääkis Raimi Deadline'ile. "Ta on režissöör, kes näitab oma mängudebüüdis ebatavalist kontrolli."

See funktsioon on pealkirjastatud Viimane peatus Yuma maakonnas mis linastub Ameerika Ühendriikides 4. mail. See järgneb reisivale müüjale, kes on "lukkunud Arizona maapiirkonna puhkepeatuses" ja "on sattunud kahe pangaröövli saabumise tõttu kohutavasse pantvangiolukorrasse, kes ei tunne vähimatki julmust. - või külm, kõva teras, et kaitsta nende verega määritud varandust.

Galluppi on auhinnatud ulme-/õudusfilmide lavastaja, kelle tunnustatud teoste hulka kuuluvad Kõrgkõrbe põrgu ja Kaksikute projekt. Saate vaadata täielikku muudatust Kõrgkõrbe põrgu ja teaser jaoks Kaksikud allpool:

Kõrgkõrbe põrgu
Kaksikute projekt

Kodusõja ülevaade: kas see on vaatamist väärt?

Jätka lugemist

Filmid

"Nähtamatu mees 2" on sündmusele "lähemal kui kunagi varem".

avaldatud

on

Elisabeth Moss väga läbimõeldud avalduses ütles intervjuus eest Õnnelik Kurb Segaduses et kuigi on olnud mõningaid logistilisi probleeme Nähtamatu mees 2 silmapiiril on lootust.

Podcasti host Josh Horowitz küsis järelmeetmete ja kas Moss ja lavastaja Leigh Whannell olid lähemal lahenduse leidmisele selle valmistamiseks. "Oleme selle purustamisele lähemal kui kunagi varem," ütles Moss tohutult naeratades. Tema reaktsiooni näete aadressil 35:52 märkige allolevas videos.

Õnnelik Kurb Segaduses

Whannell on praegu Uus-Meremaal ja filmib Universalile järjekordset koletisfilmi, Hundimees, mis võib olla säde, mis sütitab Universali probleemse Dark Universe'i kontseptsiooni, mis pole pärast Tom Cruise'i ebaõnnestunud ülestõusmiskatset hoogu saanud. Mummy.

Samuti ütleb Moss podcasti videos, et ta on mitte aasta Hundimees film, nii et kõik spekulatsioonid, et tegemist on crossover-projektiga, jäävad õhku.

Vahepeal on Universal Studios pooleli aastaringse kummitusmaja ehitamine Las Vegas mis tutvustab mõnda nende klassikalist filmikoletist. Olenevalt kohalolekust võib see olla tõuge, mida stuudio vajab, et tekitada vaatajaskonnas taas huvi nende olendite IP-de vastu ja saada rohkem nende põhjal filme.

Las Vegase projekt peaks avama 2025. aastal, mis langeb kokku nende uue korraliku teemapargiga Orlandos. Eepiline universum.

Kodusõja ülevaade: kas see on vaatamist väärt?

Jätka lugemist

Uudised

Jake Gyllenhaali põnevussari "Eeldatakse süütuna" saab varajase väljalaskekuupäeva

avaldatud

on

Jake gyllenhaal pidas end süütuks

Jake Gyllenhaali piiratud seeria Arvatakse, et süütu langeb AppleTV+-s 12. juunil, mitte 14. juunil, nagu algselt plaanitud. Staar, kelle Road House taaskäivitamisel on tõi Amazon Prime'is vastakaid arvustusi, võtab väikese ekraani omaks esimest korda pärast tema ilmumist Mõrv: elu tänaval aastal 1994.

Jake Gyllenhaal filmis "Arvatud süütu"

Arvatakse, et süütu toodab David E Kelley, JJ Abramsi halb robotja Warner Bros See on adaptsioon Scott Turowi 1990. aasta filmist, milles Harrison Ford mängib advokaati, kes täidab topeltkohustust uurijana, kes otsib oma kolleegi mõrvarit.

Seda tüüpi seksikad põnevikud olid populaarsed 90ndatel ja sisaldasid tavaliselt keerdlõpusid. Siin on originaali treiler:

Järgi Tähtaeg, Arvatakse, et süütu ei kaldu lähtematerjalist kaugele: “...the Arvatakse, et süütu Sari uurib kinnisideed, seksi, poliitikat ning armastuse jõudu ja piire, kui süüdistatav võitleb oma perekonna ja abielu kooshoidmise nimel.

Järgmine Gyllenhaal on Guy Ritchie märulifilm pealkirjaga Hallis kavas avaldada 2025. aasta jaanuaris.

Arvatakse, et süütu on kaheksast osast koosnev piiratud sari, mida hakatakse voogesitama AppleTV+ kaudu alates 12. juunist.

Kodusõja ülevaade: kas see on vaatamist väärt?

Jätka lugemist