Ühenda meile

Uudised

[Intervjuu] Stsenarist Gary Dauberman - Annabelle: Looming

avaldatud

on

Annabelle: Loomine toimub umbes kümme aastat enne 2014. aastat Annabelle, Mis muudab AnnabelleLoomine eelkord eelkorrale. Määratud 1957. aastal, Annabelle: Loomine uurib neetud Annabelle nuku päritolu. Film räägib loo nukutegijast ja tema naisest, kes tervitavad nunnat ja tema kuut vaeslapse oma California talumajas. Mais oli mul võimalus intervjueerida Annabelle: Loomine stsenarist Gary Dauberman, kelle tulevaste ainepunktide hulka kuulub IT, Stephen Kingi 1986. aasta romaani mängufilmi töötlus ja Nunn, mis on spin-off Conjuring.

Peadirektoraat: Kuidas tehti otsus teha Annabelle'ile eellugu ja kuidas sa selle teise filmi jaoks lugu välja mõtlesid?

GD: See oli tõeline koostöö minu ja produtsentide vahel. James [Wanil] oli asukoha kohta väga konkreetne idee ja mõned tegelased, kelle arvates oleks teise filmi tegemisel tore mängida. Nagu tavaliselt, oli tal õigus. Ja me kõik teadsime, et tahame süveneda Annabelle nuku päritolusse. See tundus lihtsalt loo loomulik viis. Kust ta tuli? Kes ta tegi? Kuidas sai temaga seotud pahe? Kui need vastused olid meil olemas, hakkasin välja töötama põhistruktuuri, mida kõik võiksime vaadata. Ja siis asusin sealt stsenaariumi kirjutama. See kõik sai üsna kiiresti kokku.

Peadirektoraat: Kuidas Annabelle vaim selles filmis ründab ja kuidas kirjeldaksite nuku välimust filmis?

GD: Nuku külge kinnitatud üksus kasutab nende õnnetute ründamiseks paljusid vorme, et tema tähelepanu juhtida. Ma näen Annabelle'i nukku nagu kaose tseremooniameistrit, kelle ta enda ümber korraldab. See temaga seotud kuri soovib hinge ja on kindlalt otsustanud saada, mida tahab, ning kasutab neid rünnakuid oma eesmärgi saavutamiseks.

DG: Kuidas kirjeldaksite dünaamikat, mis valitseb nukutegija ja tema naise, nunna ja tüdrukute ning Annabelle vahelises loos?

GD: Meie filmi alguses tähistab Annabelle nukk nukutegija ning tema naise ja väikese tütre tulevikku. Kuid kui me neile palju aastaid hiljem järele jõuame, näeme, et see Nukk esindab nüüd kohutavat minevikku, mida ta koos naisega on püüdnud unustada. Ja neil on. Või vähemalt on nad õppinud sellega oma vaiksel viisil elama. Nii palju, et nad avavad oma maja abivajajatele. Kuid nagu see vana ütlus ütleb: "Ükski hea tegu ei jää karistuseta", ja Mullinid - ja need, kelle nad sisse võtavad - pannakse filmi lõpuks kindlasti läbi.

Peadirektoraat: Kuidas kirjeldaksite Annabelle, Annabelle tõelise päritolu, “loomist”?

GD: Oh mees. Ma ei sooviks siin liiga palju üksikasju anda, kuid tema looming põhineb meeleheitel. Sageli kipub meeleheitel pilve põhjustama ja seda me filmis väga ära kasutame.

Peadirektoraat: Mis ajaperioodil see film on seatud ja kuidas see ajaperiood tegelasi ja lugu mõjutab?

GD: Lugu leiab aset 1950. aastate lõpus. See oli ajavahemik, kui paljud katoliku kiriku juhitud lastekodud suleti ja suurem osa orbudest pandi hooldekodusse. Sellest sai loo üks hüppelisi punkte. Tuleme sellesse, et õde Charlotte soovib meeleheitlikult orbusid tema hoole all hoida. Nii leiab ta isa Massey abiga Mullinid - paar, kes veel aastaid tagasi oma väikese tütre surmast veereb.

Peadirektoraat: Kuidas kirjeldaksite õde Charlotte'i rolli ja kohalolekut filmis?

GD: Õde ​​Charlotte on filmi emapoolne kuju ja ta saab aru, et orbudel on koosoleku ajal sarnased õed. Need ei pruugi olla veri, kuid kõik, mis neil on, on üksteised. Ja selle asemel, et näha tüdrukuid lahku minemas, tegi ta kõvasti tööd, et neile kõigile kodu leida, nii nad lõpuks Mullinsi talumaja juurde satuvad. See on veel üks meeleheide ja see seab lõpuks tema ja tüdrukud ohtu.

Peadirektoraat: Mis teie arvates eristab seda filmi Annabelle ja Sunniviisiline filmid ja mis on teie arvates publikule selle filmi jaoks kõige veenvam ja hirmutavam?

GD: Noh, vaata, me oleme sees Conjuring universumis, nii et teeme kõvasti tööd, et jääda truuks esimeses ja teises loodud kvaliteetsele Jamesile Sunniviisiline. Ei mingit kerget mängu, aga ma arvan, et David tõusis rohkem kui selleks puhuks. Talumaja inimtühi olek koos tolmukausilaadse maastikuga annab sellele filmile väga laheda ja klassikalise tunde ning see võimaldas meil hirmutegemisega tõesti olla nii fantaasiarikas kui tahtsime. Ma mõtlen kindlasti, mine edasi ja karju abi järele, aga kes sind siin lõpuni kuuleb? Nii et selles - erinevalt esimesest Annabelle - suutsime ehmatustega minna suuremaks, julgemaks ja metsikumaks.

Peadirektoraat: Mida tõi David F. Sandberg sellesse filmi, mis teid üllatas, mis on ainulaadne teiste režissööride seas, kes võidi palgata seda filmi lavastama?

GD: Olen olnud Davidi fänn enne, kui ta filmi tuli. Olen filmitegemise kohta nii mõndagi õppinud, olles tema lühikeste pükste varajane jälgija, ja teadsin, et sellel tüübil on juba meeletult palju talente. Kui ta pardale tuli, ei saa ma teile öelda, kui põnevil ma olin ja ta ületas minu ootusi. Ta lihtsalt muudab kõik paremaks, tead? "Kuule David, mis saab sellest hirmutamisest?" "See on lahe, aga mis oleks, kui teeksite sellega?" "Uh, jah. Nii on parem. Lähme sellega. " Aga ma ei tea, kas see oli üllatav, arvestades seda, mida ma tema andest teadsin. Kindlasti inspireeriv küll. Võib-olla oli kõige üllatavam kogus kooki Zeroes, mida kutt joob.

DG: Kas näete ruumi veel Annabelle filmid, teine Annabelle eellugu või võib-olla järg ja milline on seos teie eelseisva filmi vahel Nunn ja Annabelle filmid?

GD: Ma arvan, et see film tõestab selle lõpuks, et Annabelle'i lugu on rohkem, mida tuleb rääkida. Pean silmas seda, et ainuüksi fakt, et ta on nukk, seda võimaldab. Kui paljudel lastel on seal sama nukk? Visuaalselt mõtlen. Sama pakend, samad juuksed, samad silmad, ükskõik mis. Kuid see on neile ainuomane, eks? Sama nukk, kuid iga laps loob erineva looga, erineva ajaloo, teistsuguse loo, mis muudab nende nuku enda omaks, kuigi see võib seal välja näha nagu miljon teist. Annabelle jaoks on see kuidagi vastupidine. Ta jääb samaks, kuid kõigil inimestel, kellega ta kokku puutub, on kõik erinevad lood ja hirmud ning ta kasutab neid oma eesmärkidel, kuni avastate - liiga hilja -, et ta pole mänguasi ... sina oled. Ja ta mängib sind.

Annabelle: Loomine jõuab kinodesse 11. augustil.

Kuulake "Eye On Horror Podcast"

Kuulake "Eye On Horror Podcast"

Vajuta kommenteerida

Kommentaari postitamiseks peate olema sisse logitud Logi sisse

Jäta vastus

Juhtkiri

Miks te EI TAHAD enne "Diivanilaua" vaatamist pimedaks jääda

avaldatud

on

Kui kavatsete vaadata, võiksite end mõneks asjaks ette valmistada Kohvilaud nüüd üüritav Prime'is. Me ei hakka tegelema spoileritega, kuid uurimine on teie parim sõber, kui olete intensiivse teema suhtes tundlik.

Kui te meid ei usu, võib õuduskirjanik Stephen King teid veenda. 10. mail avaldatud säutsus ütleb autor: „Seal on Hispaania film KOHVILAAUD on Amazon Prime ja Apple +. Ma arvan, et te pole kunagi, mitte kordagi oma elus näinud nii musta filmi kui see. See on jube ja ka jube naljakas. Mõelge vendade Coenite süngemale unistusele.

Filmist on raske rääkida midagi ära andmata. Ütleme nii, et õudusfilmides on teatud asju, mis üldiselt ei sobi, ja see film ületab selle piiri suurel määral.

Kohvilaud

Väga mitmetähenduslik kokkuvõte ütleb:

"Jeesus (David paar) ja Maria (Stephanie de los Santos) on paaril, kelle suhtes on raske aeg. Sellest hoolimata on nad just saanud lapsevanemateks. Oma uue elu kujundamiseks otsustavad nad osta uue kohvilaua. Otsus, mis muudab nende olemasolu.

Kuid selles peitub midagi enamat ja tõsiasi, et see võib olla kõigist komöödiatest kõige tumedam, on samuti pisut häiriv. Kuigi see on raske ka dramaatiliselt, on põhiprobleem väga tabu ja võib jätta teatud inimesed haigeks ja häiritud.

Kõige hullem on see, et see on suurepärane film. Näitlemine on fenomenaalne ja põnevus, meistriklass. Seoses sellega, et see on a Hispaania film subtiitritega, nii et peate oma ekraani vaatama; see on lihtsalt kurjast.

Hea uudis on Kohvilaud pole tegelikult nii verine. Jah, verd on, kuid seda kasutatakse pigem lihtsalt viitena kui tasuta võimalusena. Siiski on ainuüksi mõte sellest, mida see pere peab läbi elama, ärritav ja ma arvan, et paljud inimesed lülitavad selle esimese poole tunni jooksul välja.

Režissöör Caye Casas on teinud suurepärase filmi, mis võib ajalukku jääda kui üks häirivamaid, mis eales tehtud. Sind on hoiatatud.

Kuulake "Eye On Horror Podcast"

Kuulake "Eye On Horror Podcast"

Jätka lugemist

Filmid

Shudderi uusima "Deemoni häire" treiler esitleb SFX-i

avaldatud

on

Alati on huvitav, kui auhinnatud eriefektide artistidest saavad õudusfilmide režissöörid. Nii see on Deemonite häire pärit Steven Boyle kes on tööd teinud The Matrix Filmid Hobbit triloogia ja King Kong (2005).

Deemonite häire on Shudderi uusim omandamine, kuna see lisab oma kataloogi jätkuvalt kvaliteetset ja huvitavat sisu. Film on režissööridebüüt poissmees ja ta ütleb, et tal on hea meel, et see saab 2024. aasta sügisel õudusfilmide teegi osaks.

"Oleme sellest vaimustuses Deemonite häire on jõudnud koos meie sõpradega Shudderis oma viimse puhkepaika,” ütles Boyle. "See on kogukond ja fännibaas, mida me väga austame ja me ei saaks olla õnnelikumad, et koos nendega sellel teekonnal olla!"

Shudder kordab Boyle’i mõtteid filmi kohta, rõhutades tema oskusi.

"Pärast aastatepikkust keeruliste visuaalsete kogemuste loomist ikooniliste filmide eriefektide kujundajana on meil hea meel anda Steven Boyle'ile platvorm tema täispika režissööri debüüdiks. Deemonite häire,” ütles Shudderi programmeerimise juht Samuel Zimmerman. "Täis muljetavaldavat kehahirmu, mida fännid on sellelt efektimeistrilt harjunud ootama, on Boyle'i film kaasahaarav lugu põlvkondade needuste murdmisest, mis vaatajaid peab nii rahutuks kui ka lõbusaks."

Filmi kirjeldatakse kui "Austraalia peredraama", mille keskmes on "Graham, mees, keda kummitab minevik pärast oma isa surma ja võõrandumist oma kahest vennast. Keskmine vend Jake võtab Grahamiga ühendust, väites, et midagi on kohutavalt valesti: nende noorim vend Phillip on nende surnud isa käes. Graham on vastumeelselt nõus minema ja ise vaatama. Kui kolm venda on taas koos, mõistavad nad peagi, et pole nende vastu suunatud jõududeks ette valmistatud, ja saavad teada, et nende mineviku patud ei jää varjatuks. Aga kuidas võita kohalolek, mis tunneb sind seest ja väljast? Viha nii võimas, et keeldub surnuks jäämast?

Filmitähed, John Noble (Sõrmuste isand), Charles CottierChristian Willisja Dirk Hunter.

Vaadake allolevat treilerit ja andke meile teada, mida arvate. Deemonite häire alustab voogesitust Shudderis sel sügisel.

Kuulake "Eye On Horror Podcast"

Kuulake "Eye On Horror Podcast"

Jätka lugemist

Juhtkiri

Mälestades Roger Cormani sõltumatut B-filmi Impresariot

avaldatud

on

Produtsent ja režissöör Roger korman on film igale põlvkonnale umbes 70 aastat tagasi. See tähendab, et 21-aastased ja vanemad õudusfännid on ilmselt näinud üht tema filmi. Hr Corman suri 9. mail 98-aastaselt.

„Ta oli helde, avatud südamega ja lahke kõigi nende vastu, kes teda tundsid. Pühendunud ja ennastsalgav isa oli tütarde poolt sügavalt armastatud,” rääkis tema perekond aasta Instagram. "Tema filmid olid revolutsioonilised ja ikonoklastilised ning tabasid ajastu vaimu."

Viljakas filmitegija sündis 1926. aastal Detroidis Michiganis. Filmide tegemise kunst mõjutas tema huvi inseneritöö vastu. Nii pööras ta 1950. aastate keskel oma tähelepanu ekraanile, tehes filmi kaasprodutsendi. Highway Dragnet aastal 1954.

Aasta hiljem sattus ta objektiivi taha lavastama Viis relva läänes. Selle filmi süžee kõlab nagu midagi Spielberg or Tarantino teeniks täna, kuid mitme miljoni dollari suuruse eelarvega: "Kodusõja ajal annab Konföderatsioon armu viiele kurjategijale ja saadab nad Comanche'i territooriumile, et koguda liidu konföderatsiooni kulda ja hõivata konföderatsiooni mantel."

Sealt edasi tegi Corman paar rammusat vesternit, kuid siis tekkis tema huvi koletisfilmide vastu Miljoni silmaga metsaline (1955) ja See vallutas maailma (1956). Aastal 1957 lavastas ta üheksa filmi, mis varieerusid olendidest (Krabikoletiste rünnak) ekspluateerivatele teismeliste draamadele (Teismeline nukk).

60ndatel keskendus ta peamiselt õudusfilmidele. Mõned tema selle perioodi kuulsaimad teosed põhinesid Edgar Allan Poe teostel, Pit ja Pendulum (1961) Raven (1961) ja Punase surma mask (1963).

70ndatel tegeles ta rohkem produtseerimisega kui lavastamisega. Ta toetas laia valikut filme, kõike alates õudusest kuni selleni, mida nimetatakse grindhouse täna. Üks tema kuulsamaid filme sellel kümnendil oli Surmaralli 2000 (1975) ja Ron Howard"s esimene funktsioon Eat My Dust (1976).

Järgnevatel aastakümnetel pakkus ta palju tiitleid. Kui rentisite a B-film teie kohalikust videolaenutuskohast, tõenäoliselt produtseeris ta selle.

Isegi täna, pärast tema surma, teatab IMDb, et tal on kaks peatset filmi: Vähe Halloweeni õuduste pood ja Crime City. Nagu tõeline Hollywoodi legend, töötab ta endiselt teisest küljest.

"Tema filmid olid revolutsioonilised ja ikonoklastilised ning tabasid ajastu vaimu," ütles tema perekond. "Kui temalt küsiti, kuidas ta tahaks, et teda mäletataks, vastas ta: "Ma olin filmitegija, just nii.""

Kuulake "Eye On Horror Podcast"

Kuulake "Eye On Horror Podcast"

Jätka lugemist