Annabelle: Loomine toimub umbes kümme aastat enne 2014. aastat Annabelle, Mis muudab Annabelle: Loomine eelkord eelkorrale. Määratud 1957. aastal, Annabelle: Loomine uurib neetud Annabelle nuku päritolu. Film räägib loo nukutegijast ja tema naisest, kes tervitavad nunnat ja tema kuut vaeslapse oma California talumajas. Mais oli mul võimalus intervjueerida Annabelle: Loomine stsenarist Gary Dauberman, kelle tulevaste ainepunktide hulka kuulub IT, Stephen Kingi 1986. aasta romaani mängufilmi töötlus ja Nunn, mis on spin-off Conjuring.

Peadirektoraat: Kuidas tehti otsus teha Annabelle'ile eellugu ja kuidas sa selle teise filmi jaoks lugu välja mõtlesid?

GD: See oli tõeline koostöö minu ja produtsentide vahel. James [Wanil] oli asukoha kohta väga konkreetne idee ja mõned tegelased, kelle arvates oleks teise filmi tegemisel tore mängida. Nagu tavaliselt, oli tal õigus. Ja me kõik teadsime, et tahame süveneda Annabelle nuku päritolusse. See tundus lihtsalt loo loomulik viis. Kust ta tuli? Kes ta tegi? Kuidas sai temaga seotud pahe? Kui need vastused olid meil olemas, hakkasin välja töötama põhistruktuuri, mida kõik võiksime vaadata. Ja siis asusin sealt stsenaariumi kirjutama. See kõik sai üsna kiiresti kokku.

Peadirektoraat: Kuidas Annabelle vaim selles filmis ründab ja kuidas kirjeldaksite nuku välimust filmis?

GD: Nuku külge kinnitatud üksus kasutab nende õnnetute ründamiseks paljusid vorme, et tema tähelepanu juhtida. Ma näen Annabelle'i nukku nagu kaose tseremooniameistrit, kelle ta enda ümber korraldab. See temaga seotud kuri soovib hinge ja on kindlalt otsustanud saada, mida tahab, ning kasutab neid rünnakuid oma eesmärgi saavutamiseks.

DG: Kuidas kirjeldaksite dünaamikat, mis valitseb nukutegija ja tema naise, nunna ja tüdrukute ning Annabelle vahelises loos?

GD: Meie filmi alguses tähistab Annabelle nukk nukutegija ning tema naise ja väikese tütre tulevikku. Kuid kui me neile palju aastaid hiljem järele jõuame, näeme, et see Nukk esindab nüüd kohutavat minevikku, mida ta koos naisega on püüdnud unustada. Ja neil on. Või vähemalt on nad õppinud sellega oma vaiksel viisil elama. Nii palju, et nad avavad oma maja abivajajatele. Kuid nagu see vana ütlus ütleb: "Ükski hea tegu ei jää karistuseta", ja Mullinid - ja need, kelle nad sisse võtavad - pannakse filmi lõpuks kindlasti läbi.

Peadirektoraat: Kuidas kirjeldaksite Annabelle, Annabelle tõelise päritolu, “loomist”?

GD: Oh mees. Ma ei sooviks siin liiga palju üksikasju anda, kuid tema looming põhineb meeleheitel. Sageli kipub meeleheitel pilve põhjustama ja seda me filmis väga ära kasutame.

Peadirektoraat: Mis ajaperioodil see film on seatud ja kuidas see ajaperiood tegelasi ja lugu mõjutab?

GD: Lugu leiab aset 1950. aastate lõpus. See oli ajavahemik, kui paljud katoliku kiriku juhitud lastekodud suleti ja suurem osa orbudest pandi hooldekodusse. Sellest sai loo üks hüppelisi punkte. Tuleme sellesse, et õde Charlotte soovib meeleheitlikult orbusid tema hoole all hoida. Nii leiab ta isa Massey abiga Mullinid - paar, kes veel aastaid tagasi oma väikese tütre surmast veereb.

Peadirektoraat: Kuidas kirjeldaksite õde Charlotte'i rolli ja kohalolekut filmis?

GD: Õde ​​Charlotte on filmi emapoolne kuju ja ta saab aru, et orbudel on koosoleku ajal sarnased õed. Need ei pruugi olla veri, kuid kõik, mis neil on, on üksteised. Ja selle asemel, et näha tüdrukuid lahku minemas, tegi ta kõvasti tööd, et neile kõigile kodu leida, nii nad lõpuks Mullinsi talumaja juurde satuvad. See on veel üks meeleheide ja see seab lõpuks tema ja tüdrukud ohtu.

Peadirektoraat: Mis teie arvates eristab seda filmi Annabelle ja Sunniviisiline filmid ja mis on teie arvates publikule selle filmi jaoks kõige veenvam ja hirmutavam?

GD: Noh, vaata, me oleme sees Conjuring universumis, nii et teeme kõvasti tööd, et jääda truuks esimeses ja teises loodud kvaliteetsele Jamesile Sunniviisiline. Ei mingit kerget mängu, aga ma arvan, et David tõusis rohkem kui selleks puhuks. Talumaja inimtühi olek koos tolmukausilaadse maastikuga annab sellele filmile väga laheda ja klassikalise tunde ning see võimaldas meil hirmutegemisega tõesti olla nii fantaasiarikas kui tahtsime. Ma mõtlen kindlasti, mine edasi ja karju abi järele, aga kes sind siin lõpuni kuuleb? Nii et selles - erinevalt esimesest Annabelle - suutsime ehmatustega minna suuremaks, julgemaks ja metsikumaks.

Peadirektoraat: Mida tõi David F. Sandberg sellesse filmi, mis teid üllatas, mis on ainulaadne teiste režissööride seas, kes võidi palgata seda filmi lavastama?

GD: Olen olnud Davidi fänn enne, kui ta filmi tuli. Olen filmitegemise kohta nii mõndagi õppinud, olles tema lühikeste pükste varajane jälgija, ja teadsin, et sellel tüübil on juba meeletult palju talente. Kui ta pardale tuli, ei saa ma teile öelda, kui põnevil ma olin ja ta ületas minu ootusi. Ta lihtsalt muudab kõik paremaks, tead? "Kuule David, mis saab sellest hirmutamisest?" "See on lahe, aga mis oleks, kui teeksite sellega?" "Uh, jah. Nii on parem. Lähme sellega. " Aga ma ei tea, kas see oli üllatav, arvestades seda, mida ma tema andest teadsin. Kindlasti inspireeriv küll. Võib-olla oli kõige üllatavam kogus kooki Zeroes, mida kutt joob.

DG: Kas näete ruumi veel Annabelle filmid, teine Annabelle eellugu või võib-olla järg ja milline on seos teie eelseisva filmi vahel Nunn ja Annabelle filmid?

GD: Ma arvan, et see film tõestab selle lõpuks, et Annabelle'i lugu on rohkem, mida tuleb rääkida. Pean silmas seda, et ainuüksi fakt, et ta on nukk, seda võimaldab. Kui paljudel lastel on seal sama nukk? Visuaalselt mõtlen. Sama pakend, samad juuksed, samad silmad, ükskõik mis. Kuid see on neile ainuomane, eks? Sama nukk, kuid iga laps loob erineva looga, erineva ajaloo, teistsuguse loo, mis muudab nende nuku enda omaks, kuigi see võib seal välja näha nagu miljon teist. Annabelle jaoks on see kuidagi vastupidine. Ta jääb samaks, kuid kõigil inimestel, kellega ta kokku puutub, on kõik erinevad lood ja hirmud ning ta kasutab neid oma eesmärkidel, kuni avastate - liiga hilja -, et ta pole mänguasi ... sina oled. Ja ta mängib sind.

Annabelle: Loomine jõuab kinodesse 11. augustil.