Ühenda meile

Filmiülevaated

2023. aasta filmi "Children of the Corn" ülevaade

avaldatud

on

maisi lapsed 2023

Maisi lapsed (2023) esitab silmapaistva esituse Kate Moyer nagu Eden ja uhke filmikunstiga, mis jäädvustab fanaatilise lastekultuse poolt vallutatud linna sünge õhkkonna. Sellegipoolest, kuigi film on nendes valdkondades silmapaistev, jääb see jutuvestmise poolest alla. See ümberkujundamine Maisi lapsed ei suuda reprodutseerida selgroo külmavärinat tekitavat hirmu ja põnevust, mis kinnitas Kingi algupärase narratiivi õudusklassikaks.

Alustame väga segasest avastseenist. Näeme, kuidas kummaline ja võib-olla vallatud noormees kõnnib maisipõllult lastehoidu, kus ta tapab seal olevaid täiskasvanuid. Linna korrakaitsjad otsustavad tapja peatamiseks hoonesse pumbata voolikutäie gaasirahustit. Miks nad arvavad, et see on hea idee, pole kunagi selgitatud.

Muidugi põhjustab plaan kogemata kõigi sisemuses olevate süütute laste surma. See on kummaline hetk, millel pole ausalt öeldes mõtet. Miks peaksid täiskasvanud riskima laste eludega, et üks teismeline kahjutuks teha? Paraku jätkub selline küsitav jutuvestmine kogu filmi vältel.

Algses filmis näidati, kuidas lapsed suutsid täiskasvanutest jagu saada. 1984. aasta versioonis näitab stseen söögikohas, kuidas lapsed mürgitavad või ründavad enamikku külastajatest. Lugu liigub kiiresti edasi Maisi lapsed linna kontrolli alla võtmine. Kuid selles 2023. aasta uusversioonis jäävad täiskasvanud alles ja nad saavad lastest lihtsalt üle jõu ning suletakse väikelinna vanglasse. Usaldusväärsust kurnab uskumine, et ükski täiskasvanu ei suuda väikese tüdruku juhi Edeni ega tema järgijate üle võimust võtta. See filmi ühe peamise punkti elluviimine muutis selle minu jaoks pisut tobedaks.

Stephen Kingi romaan oli hirmuäratav hoiatusjutt religioosse fanatismi ohtudest ja maisipõldudel elutsevast kelmikust deemonist. Olendi võime manipuleerida lastega nende usuliste tõekspidamiste ja fanaatilise pühendumise kaudu tõi loosse realistlikkuse tunde, muutes selle veelgi hirmutavamaks. Meil kui vaatajal on lihtne mõista, kuidas religioosne äärmuslus võib panna inimesi käituma vägivaldselt ja ebakorrapäraselt.

2023. aasta film seevastu ei keskendu mitte religioonile, vaid ahnusest tingitud käitumise hävitavatele tagajärgedele. Linlased kasutavad oma põldudel ohtlikke kemikaale, lootes rikkaliku saagi tõttu ootamatut rikkust, mida need kemikaalid võivad pakkuda, kuid lõpuks annavad need toksiinid tagasilöögi ja hakkavad linna põlde hävitama. See vihastab olendit, keda tuntakse See, kes kõnnib ridade tagaja viib linna lõpliku lahtiharutamiseni. Kuigi see kõrvalekalle algsest loost võib olla katse pakkuda õudusklassikale uut pilti, ei suuda see pakkuda samasugust hirmu ja intensiivsust, mis muutis esialgse loo nii tõhusaks.

Kate Moyer nagu Eden

Vaatamata oma puudustele, uus Maisi lapsed filmil on ikka oma tugevad küljed. Kate Moyer esitab kultuse väikese tüdruku Edenina fenomenaalse esituse ja filmikunst on lihtsalt vapustav. Tühjendav ja õudne atmosfäär on käegakatsutav ning lisab filmile pingekihi ja eelaimuse. Õudusfilmi entusiastid võivad siiski leida visuaalselt kütkestavaid stseene ja ägedaid esitusi vaatamist väärt, isegi kui jutuvestmine ei vasta päris ootustele.

Tuleb tunnistada, et paljud minu mured filmi suhtes tulenevad minu pidevast võrdlusest algmaterjaliga. Uus põlvkond vaatajaid, kes pole originaalfilmiga tuttavad, ei ole tõenäoliselt nii kriitilised kui 1984. aasta klassika õudusfilmi fännid.

Children of the Corn jõuab kinodesse 3. märtsil, enne kui jõuab 21. märtsil Shudderisse.

Kuulake "Eye On Horror Podcast"

Kuulake "Eye On Horror Podcast"

Vajuta kommenteerida

Kommentaari postitamiseks peate olema sisse logitud Logi sisse

Jäta vastus

Filmiülevaated

Panic Fest 2024 ülevaade: tseremoonia on kohe algamas

avaldatud

on

Inimesed otsivad vastuseid ja kuuluvust kõige tumedamatest kohtadest ja kõige tumedamatest inimestest. Osirise kollektiiv on kommuun, mis põhineb Vana-Egiptuse teoloogial ja mida juhtis salapärane isa Osiris. Grupis oli kümneid liikmeid, igaüks loobus oma vanast elust ühe eest, mida hoiti Egiptuse teemalisel maal, mis kuulus Osirise omanduses Põhja-Californias. Kuid head ajad võtavad pöörde halvimaks, kui 2018. aastal teatas Anubise (Chad Westbrook Hinds) kollektiivi tõusikliige, et Osiris kadus mägironimise ajal ja kuulutas end uueks juhiks. Sellele järgnes skisma, kus paljud liikmed lahkusid kultusest Anubise kindla juhtimise all. Dokumentaalfilmi teeb noormees nimega Keith (John Laird), kelle kiindumus The Osiris Collective’i tuleneb sellest, et tema tüdruksõber Maddy ta mitu aastat tagasi gruppi jättis. Kui Anubis ise kutsub Keithi kommuuni dokumenteerima, otsustab ta asja uurida, kuid on mässitud õudustesse, mida ta ei osanud isegi ette kujutada...

Tseremoonia on kohe algamas on uusim žanri väänav õudusfilm Punane lumis Sean Nichols Lynch. Seekord käsitletakse kultuslikku õudust koos pilkupüüdva stiili ja Egiptuse mütoloogia teemaga kirsi peal. Ma olin suur fänn Punane lumivampiiriromantika alamžanri õõnestusvõimet ja ootas põnevusega, mida see ettevõtmine toob. Kuigi filmis on huvitavaid ideid ja korralik pinge tasase Keithi ja heitliku Anubise vahel, ei seo see kõike täpselt kokku.

Lugu algab tõelises krimidokumentaalstiilis, kus intervjueeritakse The Osiris Collective endisi liikmeid ja pannakse paika, mis viis kultuse sinna, kus see praegu on. See süžee aspekt, eriti Keithi enda isiklik huvi kultuse vastu, tegi sellest huvitava süžeeliini. Kuid kui jätta kõrvale mõned hilisemad klipid, ei mängi see nii palju rolli. Keskendutakse suuresti Anubise ja Keithi vahelisele dünaamikale, mis on kergelt öeldes mürgine. Huvitav on see, et Chad Westbrook Hindsi ja John Lairdsi peetakse mõlemat kirjanikeks Tseremoonia on kohe algamas ja kindlasti tunnevad, et nad panevad nendesse tegelastesse kõik. Anubis on kultusjuhi definitsioon. Karismaatiline, filosoofiline, kapriisne ja ähvardavalt ohtlik.

Kuid kummalisel kombel on kommuun kõigist kultuseliikmetest maha jäetud. Kummituslinna loomine, mis ainult suurendab ohtu, kuna Keith dokumenteerib Anubise väidetavat utoopiat. Suur osa edasi-tagasi nende vahel venib mõnikord, kui nad võitlevad kontrolli üle ja Anubis veenab Keithi vaatamata ähvardavale olukorrale kõrvale jääma. See viib päris lõbusa ja verise finaalini, mis kaldub täielikult muumiaõudusesse.

Vaatamata looklemisele ja pisut aeglasele tempole, Tseremoonia on kohe algamas on üsna meelelahutuslik kultus, leitud kaadrid ja muumiline õudushübriid. Kui tahad muumiaid, siis see toimetab muumiatega!

Kuulake "Eye On Horror Podcast"

Kuulake "Eye On Horror Podcast"

Jätka lugemist

Filmiülevaated

"Skinwalkers: American Werewolves 2" on täis krüpteeritud lugusid [filmiarvustus]

avaldatud

on

Skinwalkersi libahundid

Kuna olen kauaaegne libahuntide entusiast, tõmbab mind kohe kõik, mis sisaldab sõna “libahunt”. Kas lisada segusse Skinwalkers? Nüüd olete minu huvi tõeliselt äratanud. Ütlematagi selge, et olin põnevil, kui vaatasin Small Town Monstersi uut dokumentaalfilmi "Skinwalkers: Ameerika libahundid 2". Allpool on kokkuvõte:

„Ülepool Ameerika edelaosa nelja nurka eksisteerib väidetavalt iidne üleloomulik kurjus, mis hirmutab oma ohvreid, et saada suuremat võimu. Nüüd kergitavad tunnistajad loori kõige kohutavamatelt kohtumistelt tänapäeva libahuntidega, mida eales kuuldud. Need lood põimuvad legendid püstistest koertest põrgukoerte, poltergeistide ja isegi müütilise Skinwalkeriga, tõotades tõelist hirmu.

Skinwalkers: Ameerika libahundid 2

Film, mille keskmes on kujumuutmine ja mida jutustatakse edelaosa esmastest juttudest, on täis jahedaid lugusid. (Märkus: iHorror ei ole sõltumatult kontrollinud ühtegi filmis esitatud väidet.) Need narratiivid on filmi meelelahutusliku väärtuse keskmes. Vaatamata enamasti põhilistele taustadekoratsioonidele ja üleminekutele – eriti eriefektide puudumisel – säilitab film ühtlase tempo, suuresti tänu sellele, et see keskendub tunnistajate ütlustele.

Kuigi dokumentaalfilmil puuduvad lugude toetamiseks konkreetsed tõendid, jääb see kütkestavaks vaatamiseks, eriti krüpteeritud entusiastide jaoks. Skeptikuid ei pruugita pöörata, kuid lood on intrigeerivad.

Kas ma olen pärast vaatamist veendunud? Mitte täielikult. Kas see pani mind korraks oma tegelikkuses küsima? Absoluutselt. Ja kas see pole lõppude lõpuks osa naljast?

"Skinwalkers: Ameerika libahundid 2" on nüüd saadaval VOD- ja Digital HD-vormingus ning Blu-ray- ja DVD-vorminguid pakuvad ainult Väikelinna koletised.

Kuulake "Eye On Horror Podcast"

Kuulake "Eye On Horror Podcast"

Jätka lugemist

Filmiülevaated

"Slay" on imeline, see on nagu oleks "From Dusk Till Dawn" kohtunud "Too Wong Foo"

avaldatud

on

Slay õudusfilm

Enne vallandamist Slay trikkina võime teile öelda, et see on nii. Aga see on kuradima hea. 

Neli drag queenit broneeritakse ekslikult stereotüüpsesse bikerbaari kõrbes, kus nad peavad võitlema fanattiliste… ja vampiiridega. Lugesite seda õigesti. mõtle, Too Wong Foo kell Titty Twister. Isegi kui te neid viiteid ei saa, on teil ikkagi hea aeg.

Enne sind sashay ära selle Tubi pakkumine, siin on põhjus, miks te ei peaks. See on üllatavalt naljakas ja sellel teel on ka mõned hirmutavad hetked. See on keskööfilm ja kui need broneeringud oleksid ikka veel asjaks, Slay oleks ilmselt edukas jooks. 

Eeldus on lihtne, jällegi mängib neli drag queenit Kolmainsus Tuck, Heidi N Kapp, Kristallmetüüdja Cara Mell satuvad rattabaari, teadmata, et alfa-vampiir on metsas lahti ja on juba üht linnaelanikku hammustanud. Pööratud mees suundub vanasse teeäärsesse salongi ja hakkab otse keset drag-show'd patroone ebasurnuteks muutma. Kuningannad ja kohalikud barrikaadid barrikaadivad end baari sees ja peavad end kaitsma väljas kasvava aarde eest.

"Tappa"

Kontrast bikerite teksariide ja naha ning kuningannade ballikleidide ja Swarovski kristallide vahel on vaatepilt, mida ma hindan. Kogu katsumuse ajal ei tule ükski kuninganna kostüümist välja ega heida oma draivi, välja arvatud alguses. Sa unustad, et neil on peale kostüümide ka muud elud.

Kõigil neljal esinaisel on aega olnud Ru Pauli lohisevõistlus, Aga Slay on palju lihvitavam kui a Drag Race näitlemise väljakutse ja juhtkonnad tõstavad laagrit, kui neid kutsutakse, ja leevendavad seda vajadusel. See on hästi tasakaalustatud komöödia ja õuduse skaala.

Kolmainsus Tuck on krunditud ühekihiliste ja kahekordsete sisenditega, mis rott-a-tat tema suust rõõmsalt järjest. See ei ole kriitiline stsenaarium, nii et iga nali langeb loomulikult vajaliku löögi ja professionaalse ajastusega.

On üks küsitav nali, mille teeb üks biker selle kohta, kes on pärit Transilvaaniast ja see pole just kõrgeim kulm, aga ei tunne ka maha löömise tunnet. 

See võib olla aasta süüdlasim rõõm! See on naljakas! 

Slay

Heidi N Kapp on üllatavalt hästi valatud. Pole üllatav, et ta oskab näitleda, enamik inimesi tunneb teda lihtsalt Drag Race mis ei võimalda suurt ulatust. Koomiliselt ta põleb. Ühes stseenis lükkab ta juuksed suure baguette'iga kõrva taha ja kasutab seda siis relvana. Küüslauk, näed. Just sellised üllatused teevad selle filmi nii võluvaks. 

Siin on nõrgem näitleja Methyd kes mängib ähmaseid Bella Da poisid. Tema krigisev esitus ajab rütmist veidi kõrvale, kuid teised daamid võtavad ta lõdvaks, nii et sellest saab lihtsalt keemia osa.

Slay sellel on ka suurepärased eriefektid. Vaatamata CGI-vere kasutamisele ei vii ükski neist teid elemendist välja. Kõik osalised tegid selle filmi suurepärast tööd.

Vampiirireeglid on samad, pange läbi südame, päikesevalguse jne. Aga mis on tõesti tore, kui koletised tapetakse, plahvatavad nad sädelevaks tolmupilveks. 

See on sama lõbus ja tobe nagu iga teinegi Robert Rodriguezi film ilmselt veerandiga oma eelarvest. 

Juhataja Jem Garrard hoiab kõike kiires tempos. Ta annab isegi sisse dramaatilise pöörde, mida mängitakse sama tõsidusega kui seebiooperit, kuid see annab tänu Kolmainsus ja Cara Melle. Oh, ja neil õnnestub selle kõige jooksul pigistada sõnum vihkamisest. Mitte sujuv üleminek, kuid isegi selle kile tükid on valmistatud võikreemist.

Veel üks keerdkäik, mida käsitletakse palju delikaatsemalt, on parem tänu veterannäitlejale Neil Sandilands. Ma ei hakka midagi rikkuma, aga ütleme nii, et seal on palju keerdkäike ja ah, lülitub, mis kõik lisavad lõbusust. 

Robyn Scott kes mängib baaridaami Shiela on siin silmapaistev koomik. Tema jooned ja isu pakuvad kõige rohkem kõhu naeru. Ainuüksi tema esinemise eest peaks olema eriauhind.

Slay on maitsev retsept, milles on täpselt parajas koguses laagrit, gore, tegevust ja originaalsust. See on üle aegade parim õuduskomöödia.

Pole saladus, et sõltumatud filmid peavad vähema eest palju rohkem tegema. Kui need on nii head, tuletab see meelde, et suurtel stuudiotel võiks paremini minna.

Selliste filmidega nagu Slay, iga senti loeb ja see, et palk võib olla väiksem, ei tähenda, et lõpptoode peab olema. Kui talent filmile nii palju vaeva näeb, väärivad nad rohkem, isegi kui see tunnustus tuleb arvustuse vormis. Mõnikord väiksemad filmid nagu Slay neil on IMAX-ekraani jaoks liiga suured südamed.

Ja see on tee. 

Saate voogesitada Slay on Tubi kohe.

Kuulake "Eye On Horror Podcast"

Kuulake "Eye On Horror Podcast"

Jätka lugemist