Harpoon on osa Quebecis Montrealis toimuva rahvusvahelise filmifestivali Fantasia 2019 ametlikust valikust. See on pingeline, tume ja sageli lustakas põnevusfilm, mis publikut kindlasti üllatab. Mul oli võimalus rääkida kirjaniku / režissööri Rob Grantiga filmist, selle geneesist ja sellest, miks kohutavad inimesed on lihtsalt nii pagana huvitavad.

Võite silma peal hoida minu intervjuul filmi ühe staari Munro Chambersiga ja filmi täieliku ülevaatega.

---

Kelly McNeely: Kust kurat see film pärines? 

Rob Grant: Pettumus, on võib-olla hea algus! Rääkisin oma produtsendi Mike Petersoniga ja kurtsin oma tehtud filmide seisukorda. Ma ütlesin talle, et tahan lihtsalt valmistada midagi, kuhu saaksin minna, ja pakkusin talle idee Polanski ideest Nuga vees Seinfeldi tähemärkide abil. Mul oli just eelmise projekti ülesvõtmine lõpetatud ja siis see lihtsalt kuidagi välja tuli; nelja nädala jooksul oli meil esimene mustand. Ma oleksin lõpetanud Elus augusti lõpus / septembri alguses ja siis oli mul oktoobris oma produtsent Mike'ile mustand ja jaanuariks tulistasime, nii et see tuli kokku väga kiiresti.

Ja see pole nii, et idee tekkis mul just siis, kui tavaliselt kirjutan stsenaariumi, kulub mul esimesest ideest kuni selle paberile panemiseni umbes 2 aastat, nii et mustandi tegelikult üles kirjutamise ajaks on see juba päris ilus hästi läbi mõeldud. Nii et pole nagu lihtsalt hulluks tulnud. Aga Ma teadsin, kui me seda kirjutasime, ja kui ma Mike'iga pikeerisin, tahan teha kõik asjad, mida ma olin liiga hirmul olnud või pole varem proovinud, juhuks kui see on minu viimane film. Nii alustas Harpoon minuga.

KM: Kas teil oli alati olnud kavatsus omada sellist tumedat koomilist triipu või tuli see välja seda kirjutades?

RG: See tuli kindlasti välja, sest selle algne genees oli see, kui Richard Parkeri kokkusattumusest esimest korda lugesin ja mõtlesin; kui need inimesed teaksid seda juhust, oleks see lõbus. Nii et minu jaoks oli see alati täpselt nii, et halb õnn on nii tugev, et ei saa naerda. See oli omamoodi minu esimene genees, teades, et see pidi omamoodi sellel teel olema. See on ka üks neist asjadest, nagu ... Ma kasvasin üles Richard St Clairi vaadates, mulle meeldib kuulata inimeste juttu. Mõistsin, et teil on seal vaja natuke kergust, muidu olen mures, et hakkan lihtsalt inimesi tüütama. Žanriga on nii - ma tahaksin teha sirget draamat, aga ma kardan, et hakkan inimesi tüütama. Niisiis, jah, paneme hullu kraami. 

KM: See töötab väga hästi. Jutustusega, kas see oli midagi, mis tekkis soovist seda natuke raputada ja mitte nii raskeks muuta, või kas kavatsesite seda alati omada?

RG: Jutustamine oli esimeses mustandis. Kavatsus oli alati - minu jaoks igatahes - kui teil on kolm inimest, kes on teineteist nii kaua tundnud, on neil see lühike, mis ei seo ekspositsioonidialoogiga eriti hästi. Nii et ma tõesti tahtsin neid kahte vahendada nagu "hei, mäletad aega, kui me seda tegime?". Niisiis jutustamine oli alati mõeldud selleks, et kogu ekspositsioon teelt kõrvale saada, nii et tegelasteni jõudmise ajaks saavad nad käituda nii, nagu peaksid.

Algselt oli see palju rohkem nina peal, kuid mõned teemad ja ideed olid kuidagi tumedad. Läksime läbi võib-olla 4 või 5 erinevat häält, katsetades seda, erinevat kuivust ja vaimukust. Tegime prooviseansse ja mõistsime, et kui jutustaja hindab neid tegelasi liiga karmilt, siis seda teeb ka publik, nii et peame selle tõesti tagasi mõõtma. Selle kordusi oli tonni. 

KM: Ja kuidas sa Brett Gelmani leidsid? Kas ta tuli sisse, kas sa tõid ta sisse ...?

RG: Ta tuli nädal enne meie esietendust Rotterdamis. Nii saime teada oma esietenduse kuupäeva jõulupühal või ülejärgmisel päeval - võib-olla poksipäeval - ja esietendusime jaanuari lõpus ja me polnud ikka veel oma jutustajat lõpetanud ega olnud selle kirjutamine õige. Nii et kogu jõulupüha kulus rabelemisele, uuesti kirjutamisele ja selle õigeks saamisele. Ja siis lõpuks, nagu Rotterdami eelsel nädalal, nõustus ka Gelman pardale tulema.

Ma pidin lendama alla LA-sse, jutustuse lindistama ja samal päeval lennukis redigeerima ning seejärel koos kõvakettaga - selle ainsa eksemplariga koos temaga seal - Rotterdami lendama. Meie kaks haldusfirmat - 360 juhtimist -, kes olid osalenud kahel näitlejal, Christopher Gray ja Emily Tyra, on meil selle ettevõttega väga head suhted, sest ka nemad on projektiga rahul, nii et kui jutustajatest juttu tuli, aitasid nad palju. Muidugi, Brett sobis tema tume huumor - eriti täiskasvanute ujumise päevilt - kuidagi meie tegemiste juurde ja ta sai selle kohe ka kätte. Tema film - Lemon - linastus ka Rotterdamis. 

KM: Ja kas teil on nüüd koos näitlejaskonnaga mõni näitleja, kellega soovite eriti töötada? Munro Chambers on fenomenaalne ja ma tean, et ta on kanadalane, mis on suurepärane, kui seal on mõni Kanada talent ... kas teil oli alustades mingeid näitlejaid silmas pidades või leidsite nad omamoodi?

RG: Tänan teid väga, sest me arvame ka Munro kohta täpselt sama. Ilma rikkumiseta on tal ehk kõige raskem pööre. Kui ma kirjutasin? Ei, mul polnud kedagi meeles. WEsimesena valisin Richardi rolli ja kõige raskem oli mul Joona tegelaskuju valamine põhjustel, mis ilmnevad kõigile, kes filmi näevad.

See oli jällegi minu produtsent, kes ütles: "Te peaksite tõesti Munrot vaatama". Ma olin monteerinud Mike'i viimase filmi, Ristpall, milles Munro viibis. Miskipärast ma lihtsalt arvasin, et tema kui kaabakas selles ei olnud minu peas arvutus. Näiteks: "Ma ei tea, ma ei arva, et tal oleks õigus, sellel tegelasel on palju erinevaid tasemeid". Ta oli selline: "usalda mind, vaata vaid Munrot". Niisiis pani ta Munro tegema lindi ja saatma selle mulle ning niipea, kui nägin proovilinti, oli nagu “ok, see on tema. Saime ta kätte ”.

Mike lubas meil enne filmimise alustamist hotellis kolm päeva proovi teha, mis on indie-filmi puhul nii haruldane, kuid mis tegi sellise erinevuse, arvan, et just nende ettevalmistuse ja nende kolme omavahelise suhtlemise osas ning see võimaldas meil eelnevalt palju seda dialoogi ja ridu täpsustada. Nii et kui nad võtteplatsile jõudsid, laseksid nad seda justkui lavalavastuseks. Nad jookseksid ühe minutiga täis 12-minutilisi stseene. Nii tunnen, et paljud nende etteasted dikteeriti just nende kolme päeva põhjal. 

KM: Ma kavatsesin öelda, eriti nende pikkade võtete ja suurte dialoogitükkide puhul, see on nii tegelaskujuline teos, et see tundub küll palju nagu lavalavastus, kuid just kõige äärmuslikumates oludes.

RG: Absoluutselt. Sellepärast on esimene ja teine ​​osa, see pole kolmandik. Seda tehti väga konkreetselt nii. Nagu ma ütlesin, meeldib mulle kuulata, kuidas inimesed räägivad, ja selline tunne oli, et kui seda ei tehtud filmina, võiksin seda potentsiaalselt teha ka lavatükina, nii et ma suhtusin sellesse kuidagi. See pani ka näitlejad nii mõtlema.

Peame kõik interjöörid järjekorras maha tulistama, siis lähtestasime ja tulistasime kõik välisküljed järjekorras ning ma arvan, et see aitas mitte ainult nende etendusi üles ehitada, kui nad aeglaselt üha ammendusid, vaid ka lihtsalt 10-minutiliste stseenide läbimine tõeliselt intensiivne värk ikka ja jälle, et päeva lõpuks arvan, et nad olid peaaegu ümber kukkumas, nad olid emotsionaalselt nii väsinud ja kurnatud. On küll nõme öelda, aga ma teadsin, et see töötab selle riigi jaoks, kus nad peavad olema, tõesti hästi. 

Jätkub 2. lehel

Lehekülgi: 1 2