Hype on ohtlik asi. Ja lootus, nagu Max ütleb filmis „Raevu tee”, on „viga”. Meie õnneks oli Mad Maxi uusima sissekande taga Geenius ja kõikjalt halb lavastaja George Miller. Tulemus ja lõpptoode ei ole midagi muud kui ilus unustamatu legendaarne tapatalg, mis kehastab sarja eelnevaid sissekandeid ja annab meile midagi, mis ületab hüppe.

Alates 1999. aastast on George Milleri loodud tühermaa fännid oodanud “Mad Maxi” järgmise peatüki ilmumist. See oli võib-olla kõige pikem frantsiisi järgmise osamakse ootamine. Kui seda polnud, siis oli kindel tunne.

Veel 79. aastal tutvustas Miller metsikute jõukude maailma ääremaade teedel ja sünnitas kättemaksuhimulise raevu, milleks oleks “Mad Max”. Paar aastat hiljem järgnes ta teele "The Road Warrior", mis oli üks väheseid ja haruldasi juhtumeid, kus järg oli parem kui originaal. Miller muutis filmis „Sõjasõdalane“ maastiku tühermaaks, kus kütus oli elu ja ellujäämine polnud garantii. Kolmas sissekanne “Beyond Thunderdome” uuris rohkem tühermaad, mille Miller oli sarja ehitanud ja omaenda müütidena kõvaks teinud.

Edasi paar aastakümmet ja saame lõpuks "Mad Max: raevu tee" ja kõik, mida ma võin öelda, on püha jama, see oli ootamist väärt ja ma tahan juba rohkem.

“Raevu tee” avaneb, kui Max vaatab tühermaale. Ta seisab koos oma Ford Interceptori ja sõidukikuritegude partneriga selja taga. Pole kaua, kui kahvatukujulised jõukud, mis sarnanevad kõrbe luustikega, hakkavad Maxi kogu tühermaal jälitama.

Pärast tabamist viiakse Max kaljunurka ehitatud tsitadelli, kus ta on vere- ja elundidoonoriks tätoveeritud. Max üritab põgeneda lühidalt, enne kui teda tõmbavad tagasi vanglasse need luustikukujud, keda me tunneme Warboysena. See on kõik enne seda, kui tiitlikrediit põleb üle ekraani suurte ähvardavate sarvede ja keelpillide muusikalise järjekorra saatel.

Sarja neljas sissekanne sobib suurepäraselt ülejäänud filmidega, samal ajal tõstes sõidukite tapatalgu üle 11. Sarnaselt sarja varasemate filmidega on ka sellel Maxil väga vähe dialoogi ja tugineb suuresti tegevusele krundijuht. See panebki „Raevu tee” silma paistma kui üks 2015. aasta kõige jumalatum asju. Film ei vaja dialoogi ega rohkem sisu. Pikkade dialoogistseenide asemel, kus tegelased mõistavad, et nad on armunud või et nad on oi, nii eksistentsiaalsed, annab Miller meile siin pikad hüpnootilised tegevusstseenid, mis mängivad nagu ooperikütust peksev masin. See on teretulnud asendus pika dialoogi ja eneseteostuse väsinud stseenidele.

Sarnaselt filmi „Sõjasõdalane“ laskis Max minna tagaistmele filmile, mis rääkis „Metsikust lapsest“ (Emil Minty). Fury Road teeb sama asja. Seekord on Furiosa (Charlize Theron) ümber peategelane. Max lõpetab jällegi vastumeelse pealtvaataja, kes aitab päeva päästa.

Alles poole peal sain aru, et Furiosa oli selles filmis Max. Tal oli kõik temalt ära võetud ja ta oli oma lunastuse ja kättemaksu teel. Charlize Theron mängib tühermaa meistrina rolli, kelle roll filmis on kohati julgem ja kohmetum kui Max ise.

Kui rääkida Max Rockatansky'st, siis räägime sellest, kuidas Tom Hardy on kutt, kes seda rolli mängima pani. Mel Gibson oli raskete saapadega, arvestades, et ta aitas legendaarse tegelase loomisel. Tom Hardy ei püüa tegelast muuta ega lähtematerjalist kaugemale astuda. Ta tuleb sisse ja võtab selle sealt, kus Mel pooleli jäi. Ta ei lasknud originaalfilmide fänne alt vedada.

Kindlasti võiks väita, et see film kuulub pahadele. Suurem osa gobeläänirikkusest, mille Miller tühermaal kudus, kuulub Warboydele ning nende jumalusele ja juhile Immortan Joele.

Vikingesque Warboys elab kõik pool elu, uskudes, et kui nad surevad, viiakse nad Valhallasse. Kõik need tüübid elavad doonoriverest ja neil on rangelt keelatud osaleda joogivees (mida Immortan Joe nimetab “Aqua Cola”). Selles patriarhaadis peetakse vee joomist nõrkuseks.

Furiousa jäädvustamiseks ühinevad ka inimesed Eater ja The Bullet Farmer (tegelikult nende nimed) Bullet Farmist ja Gas Townist. Immortan Joe ja need kaks kutti on tuum, mis muudab Mad Max: Fury Roadi nii neetult hulluks ja ägedaks. Alates kostüümikujundusest kuni sõidukikujunduseni räägib kõik tegelastest lugu, ilma et peaksite mõnda eksponeerimisjooni tegema. Thunderdomedi kujuga pähklikoores armastan just seda Millerit ja tema seeriat kõige rohkem - ta ei tunne, et peaks neid asju selgitama. Lugu kiireneb edasi, jättes teid mõtlema ja proovides pärast krediidi rullimist ise mõned müüdid kokku panna.

Ma ei oska selle filmi kohta piisavalt häid sõnu öelda ja leidsin end sõnade pärast kaotuses, kui proovisin mõelda midagi, mis mulle ei meeldinud. Ainus asi, mis mulle lõpuks ei meeldinud, oli see, et ma ei saanud seda 88 korda kohe vaadata. Minge seda vaatama, hingake sisse ja ühinege ajaveetmisega kõige rohkem palli seina ääres, badass-filmis, mida tõenäoliselt pikka aega näete.