Sellest on möödas vaid paar nädalat WILLY'S WONDERLAND vallandati pahaaimamatu avalikkuse kätte, kuid see on teinud tohutut mõju! Mul oli piisavalt õnne rääkida hulluse ja koletiste taga olnud mehe Kevin Lewisega. Arutledes kõike alates tema karjäärist kuni filmi tootmiseni, töötades nukkude ja loomadele sobivate kaskadöörnäitlejatega ning allpool.

Jacob Davison: Kas saate oma taustale? Mis tekitas filmitegemise vastu huvi?

Kevin Lewis: Ma kasvasin üles Colorado osariigis Denveris ja mulle on väiksest peale meeldinud filmid. Ma kasvasin 70ndatel, nii et muidugi Tähtede sõda nagu iga laps. Ja sarnaseid asju nagu Star Trek: Motion Picture, Black Hole ja ma tegelesin alati ulmega. Siis 80-ndad näen Evil Dead ja Kadunud laeva reiderid oli esimene film, mida ma kunagi nägin, kus ma tõesti märkasin, mida režissöör tegi. Tähtede sõda ja muud filmid on lihtsalt arvanud, et need on Jumala poolt antud (naer). Aga Raiders, Nägin kaadreid, nägin lõikamist, nägin tempot. Koos Evil Dead ja Evil Dead 2 Ma nägin tõesti, mida režissöör Sam Raimi tegemistega teha sai. Muidugi oli VHS buum ja Õudusunenägu jalaka tänaval ja kõik nii tol hetkel olin haakunud. Hakkasin filme tegema, mul oli VHS-kaamera. Ma tegin filme nii VHS-is kui ka Super 8-s. Läksin lihtsalt läbi keskkooli, hoidsin seda ja tegin pärast kooli veel ühe VHS-i filmi Real World müüsime pileteid ja pidasime suurt pidu. Tegin seda koos sõpradega ja muutsin selle filmi isegi Denveris kanaliks, mis tegi stipendiumi. Niisiis andsin selle sisse ja sain stipendiumi kolm aastat järjest! Siis läksin USC filmikooli ja tegin siis oma esimese mängu, Meetod. Tulistasime seda koos Patrick Flannery ning Robert Forsteri ja Natasha Graysoniga. See oli Slamdance'is. Nii et see oli selline evolutsioon, teate küll.

JD: Ma näen! Ja mis viis teid selleni, et olete seotud Willy imedemaa?

KL: ma tegin Meetod ja ma tegin veel paar filmi, sealhulgas ühe nimega Malibu kevadmurd. See oli T & A-film, kus Crown Entertainment tegi Minu juhendaja ja Galaksiin. Kirjutasin stsenaariumi kolme päevaga ja tulistasin üheksa. See oli hull, tegelikult tulistasime seda 35 mm pealt. Ma tegin seda, see oli väljakutse, kuid see oli lõbus. Kohtusin selle näitlejaga, kelle nimi oli Jeremy Daniel Davis. See oli tema esimene näitlejatöö Malibu kevadmurd. Viimasel päeval jäime graafikust veidi maha, kuid lubasin talle improviseerida ja tal oli näitlemisstseen. Produtsendid tahtsid, et ma teda lõikaksin ja edasi läheksin, kuid ma ütlesin: "Ei, ma lubasin talle ja me teeme seda." Ja tegime.

Flashforward aastaid hiljem ja töötan veel ühe projekti kallal ning see tootja aitab meid, kes tahtsid tuua sõbra nimega Jeremy. Ja see oli Jeremy Davis! Ta aitas mind selles osas ja asjad jõudsid üsna kaugele, kuid paraku ei juhtu asju alati. Eriti Hollywoodis. (Naer) Pidasime ühendust ja mööda teed, mille ta mulle tõi Willy imedemaa stsenaarium. Lahe oli see, et Siren Sarah, Jessica Davis, käis ta näitlemisklassi koos kirjaniku GO Parsonsiga Willy imedemaa. Ta armastas stsenaariumi, tõi selle Jeremyle, tema armastas seda ja mõtles minule. Ta mõtles minule sellepärast Malibu ja et ma olin oma sõna mees. See oli väga lahe. Asjad, mis juhtusid kümmekond aastat enne seda, tasusid end ära. Kui ma poleks kunagi teinud Malibu Sprinbreak Ma poleks teinud Willy imedemaa. Tunnustan Jeremyle, et ta töötas selle projektiga aastaid ja päevi väsimatult ja ta tõi selle mulle.

JD: Jah! Kunagi ei või teada, mis liblikaefektiga juhtub.

KL: Eks, seda ei või iial teada.

JD: Kui saite stsenaariumi, mis see teile meeldis? Kas arutasite seda kirjaniku GO Parsonsiga?

KL: Jah, stsenaarium oli suurepärane. Esiteks oli selline tegelane, kes ei räägi, nii huvitav. Ja ma mõtlesin, kui ainulaadne ja originaalne see oli. Olen suur popkultuuri fänn, nii et kogun koomikseid, action-kujusid ja muud sellist. Kasvasin üles Showbiz Pizza juures ja pidasin seal palju sünnipäevapidusid. Ma lihtsalt samastusin sellega. Nägin 'kaheksakümnendaid', nägin selles aastakäiku, nägin retrot, kaheksakümnendate õudust. Ma rääkisin GO-ga ja me tabasime seda väga hästi. Töötasime kõik koos välja stsenaariumi. Ta saatis mulle pilte animatroonikast ja asjadest, millele ta mõtles. Dementsed lihavõttejänesed põrgusest, selline asi. See oli hea partnerlus.

JD: Kõlab nagu! Kuidas siis Nicolas Cage osales nii produtsendi kui ka näitlejana?

KL: Saime casting direktori ja tegime pakkumise. Nic oli ainus, keda tahtsime. Ma lihtsalt tundsin, et ta saab selle kätte. Paljud näitlejad pelgaksid osa, kus nende tegelane ei räägi. Teadsin, et ta on väljakutsele sobiv. Saime selle tema mänedžerile Mike Nylonile ja see meeldis talle väga ja andis Nicile edasi, Nicile meeldis. Ta ütles: "Nad ei tee selliseid skripte enam." Ta oli pardal. Tema kirg filmi vastu tekkis seetõttu produtsentidena. Nad tahtsid väga näha, kuidas see juhtub, ja saada tehtud.

JD: Tundub, et ta oli sellega tegelikult tegelenud. Mis tunne oli teda niimoodi suunata?

KL: See oli fantastiline. Nic Cage'i kohta on kolm asja. Ta on maailmatasemel näitleja, me kõik teame seda ja auhinnatud näitleja. Põhimõtteliselt on ta omaette žanr. Number kaks, ma ütleksin, et hämmastav partner, kellega koos filmi teha. Seisnud meie kõrval ja töötanud väsimatult nagu kõik teisedki. Number kolm, ma ütleksin lihtsalt, kui korralik mees ta on. Ta on lahke hing, tegelikult ka. Meil ei olnud üht loomingulist lahkarvamust, nägime seda filmi silmast silma. Ta tegi nii palju tööd, et ta ei istunud kunagi oma treileris ega mujal. Ta oli seal. Ta oli hämmastav.

JD: See näitab filmi.

KL: Oh jah. Meeskonna ja meeskonna nägu oli naeratus, kui nad hakkasid lahkuma hakates. Ma tunnen, et see näitab filmis.

JD: Kui nüüd rääkida, siis kuidas Emily Tosta filmiga seotud oli ja mis tunne oli temaga koos töötada?

KL: Emily oli suurepärane. Ja tegelikult oli Nici mänedžer Mike Nylon, kes suunas meid Emily juurde. Tegime temaga kohtumise, see läks fantastiliselt. Ta sai meid, mida me tahtsime teha. Temaga töötamine oli rõõm.

JD: Räägime filmi teistest staaridest, animatroonikast ja seltskonnast. Mis läks algsetesse kontseptsioonidesse ja muutis need siis reaalsuseks?

KL: Ken Hall oli see, kes need lõi ja olendite ülikondi oli seitse. Meil oli igaühe jaoks ainult üks. Ja siis on Ozzy nukk, nii et kokku on kaheksa olendit. Rääkisime erinevatest asjadest, kuid ma teadsin, et meil on ülikondades inimesi, ja otsustasime, et kaskadöörid mehed ja naised mängivad neid ja nad olid fantastilised. Nad olid ülikondades ja meil olid rihmarattad seal, sest kui vaadata animatroonikat nagu Chuck-E juust ja muu, siis on need silmad ja suu. Nii et meil oli silma ja suu jaoks rihmarattad, mis teile selle tunde pakuks.

Tahtsin, et see oleks väga orgaaniline ja tunneks end tõeliselt. Need animatroonikad on olemas. Alustas novembris ja see oli tõesti imelik, sest kui alustate filmi eelproduktsiooni, siis alustate tööd. Kuid ta pidi alustama varem kui eelproduktsioon, nii et see oli november ja me tegime eelproduktsiooni jaanuaris. Siis toimetas ta olendid esimeseks võttenädalaks. Esimesel pildistamisnädalal tegime sama palju tööd väljaspool Willy oma, sest pidime andma talle nii palju aega kui vaja. Ma ütlen teile, et kui need olendid saabusid nendesse suurtesse tohututesse kastidesse, olid need nagu jõulud! Kõik olid lihtsalt nii põnevil, et neid nägid. Müts maha Ken Halli ees. Hämmastav töö.

JD: Ah jaa, mulle avaldas see kindlasti muljet. Kuidas see Nic Cage'i ja Willy ning seltskonna vahelisi kaklusi koreograafida oli?

KL: See oli lahe! Tahtsin teha midagi muud, nii et iga võitlus oleks meeletu. Ja Charlie Paris on minu trikikoordinaator ja ta on fantastiline. Nii töötasin Charlie'ga, et muuta võitlused teostatavaks, aga ka maandatud ja räpaseks. Võiksin sellele läheneda erinevatel viisidel, ühel hetkel mõtlesin teha a Tiiger ja draakon asi eriti lõpus. Kuid meil on 20 päeva, nii et seda ei juhtu. See film oli grind house, see film oli punk rock, see oli reiv kell 2 öösel. Need olid asjad, mida ma endale pidevalt rääkisin.

Seda me teeme. Nii et sellepärast olid kaklused nii maas ja räpased. Kuid nad olid väga erinevad. Minu DP ja mina, Dave Newbert, tegime fantastilist tööd. Me arendasime välja asja, mida kutsusime „Rage Cage“ või „Cage Rage“. Kui Nic vihastab ja hakkab linnas olendite peale minema, tulistame seda nagu 18 kaadrit sekundis, raputame kaamerat. Siis, kui me seda teeme, võtame taskulambid ja paistame need objektiivi, et saada selle kosmilise objektiivi välimus. Tahtsime selle näitamiseks teha midagi ainulaadset.

JD: Mulle meeldis, kuidas see nii optiline oli! Ja film sai praktilise fx kasutamise tõttu palju tähelepanu. Olen sellele viimasel ajal palju mõelnud, sest nad lihtsalt panid Nukuetendus Disney Plus'is ja kõik on sellest rääkinud. Ma tunnen, et eriti õudusringkondades on selline praktiline fx, kostüüm ja animatroonika meeldinud. Mis sa arvad, miks see nii on?

KL: See on omamoodi lahe, sest enne lahkumist küsisin hulga sõprade käest “Mida sa tahad WILLY WONDERLANDIS näha? Andke mulle viis asja, mida soovite näha. " Nad olid nagu "Las Nic Cage olla Nic Cage", kuid nad kõik ütleksid praktilisi fx. Ma arvan, et see on sellepärast, et praegu on nii palju CG-d, me loodame sellele nii palju. See on hämmastav, sest nägin telgitaguseid videot Mindhunter et Netflixi David Fincheri saade. Näete CG-d, kuid ootate seda CG-d. Lisades väikseid tänavasilte ja muud. Ja see on lahe CG, kuid te ei tea seda, see näeb nii hea välja.

Kuid ma arvan, et tuleb hetk, kus loodame liiga palju CG-le. Mulle meeldivad Marveli filmid, kuid need on täis rohelise ekraani värgid. Ma arvan, et paljud inimesed väsivad sellest ja nad näevad sellest läbi. See, et võite ti ette kujutada, ei tähenda, et peaksite selle selga panema. Meeldib Lõuad mõtle sellele, mida Spielberg tegi ja kas see oli CG haid. Tõenäoliselt oleks see hai ilmunud filmi esimese 15 minuti jooksul, kuid see pole nii. Ja miks? Bruce mehaanilise hai tõttu. Vaene Bruce. Oleme indie-film, mitte suur eelarvefilm. Samuti tundsin lihtsalt, et praktiline fx vajas seda vibe, et end autentsena tunda. Ja seal on Chuck-E-Cheese või Showbiz Pizza. Saate neid puudutada. Neid on tunda. Filmis on CG. See on naljakas, sest osa neist pühib Nici prille. Kraam, mida te isegi ei arvaks.

Ma mõtlen, et seal on selliseid asju nagu Artie keel või Siren Sarah hüppavad niisama ringi. Nii et filmis on CG. Aga  väga piiratud kogus. Tahtsime hoida seda võimalikult reaalsena ja praktilisena. See on naljakas, stseen Knighty Knightiga, kui ta Aaroni pussitab. Ma lasin selle maha ja see oli objektiivi trikk. See oli campy koos äravoolu madu, et me tegime seda. Rüütlirüütli juures oli naljakas see, et me peatusime ja kasutasime CG mõõka. Ja see võttis palju aega, see võttis paar tundi. Ja ma pidin mõtlema Timile, sest meil oli ainult 20 päeva, nii et otsustasin hoida seda võimalikult praktilisena. Ma arvan, et see näitab seda, filmi välimust.

Ja Ozzy, kes ma ütlesin, et ta on nukk, nii et meil oli nukutöölisi, kes olid kõik rohelises riietuses ja kustutasid nad. Huvitav oli see, kui teete, et peate laskma plaate, tulistama oma elemente. Lasete Nici Ozzyga võitlema, siis lasete Nicil lahkuda ja Ozzy võitleb, siis võtate nukunäitlejad välja ja lasete selle tühjaga plaadi ja see võtab aega. Kui teil on indie-eelarve ja muu selline, peate suruma. Kui me Ozzyga lõpetasime, oli esimene pKr "Mees, ma olin sellest linnust nii haige!" Sest isegi pannid talle näitamiseks peate tegema plaadi ilma Ozzyta, nii et see oli täiendav samm. Nii et isegi kui meil oleks kogu maailmas raha olemas, oleksin ma siiski praktiline. Seda ma tundsin, et Willy on. Tagasivaade 80-ndatele ja see oli neil olemas. Nii et olen õnnelik, et see õnnestus.

JD: Ja ma tõesti arvan, et nii ka läks. Sellega on mitu aastat olnud animatroonilise või maskoti õuduse laine ja Viis ööd Freddy's juures ja Banaan lõheneb õuduskomöödiafilm. Miks arvate eriti hiljuti, et see on olnud selline trend?

KL: See on huvitav, kui sa seda ütled. Kui kohtusin oma DP Dave Newbertiga. Hakkasime sellest rääkima ja ta ütles: "Tead mida, Kevin. Ma arvan, et see on omaette žanr. Mine google'i või kuhu iganes ja kirjuta "tume animatroonika" "Ja hakkad nägema igasugust hullumeelset kraami. Nii et ma ammutasin vanemaid filme nagu maagiline ja Nukud. Selle filmi 80ndate filmid. Ma arvan, et see on vaimustuses. Vaata IT, ka klounidega. IT oli hämmastav raamat, siis teleseriaalid, siis kaks hämmastavat filmi. Ma arvan, et see on vaimustus nende olendite ambivalentsusest, nendest asjadest, mis peaksid lastega suurepärased olema, kuid selles on midagi õelat või tumedat. Teate, valge meigiga kutt. Sama asi animatroonikaga. Kui olete väike laps ja vaatate selle tohutu karvase koletise poole.

See peaks olema tore, nagu muppet. Aga see on naljakas, mõtlesin Kermit The Frogile ja teie kasvatasite üles Vana-aastaõhtu. ma armastasin Nukuetendus Suureks saades, aga võtad Kermiti ja paned ta hämarasse koridori, kus valgus on tema kohal või midagi, ja ta saab hoopis teise meeleolu ... aga see on Kermit. Ma arvan, et selleks on vaja lapse troppi ja keerata seda veidi pähe. Animatrooniliste filmide osas on neid rohkem. Olen kuulnud juttu a Viis ööd Freddy's juures filmi ja neil on Jason Blumi ja Chris Columbusega selles osas hämmastavaid inimesi. Ma tean, et see film on tõenäoliselt teistsugune kui meil. Kuid ma arvan, et me kõik saame koos eksisteerida. Ma arvan, et inimesed vaatavad Willy imedemaa vaatab kõiki neid või vissi-versa. Ma ei usu, et neid peab olema ainult üks. See on nagu Star Trek ja Tähtede sõda, võite mõlemad meeldida.

Mõtlesin tõepoolest, mis huvi oli selle animatroonika ja selle taga oleva psühholoogia vastu. Pandeemias suletakse praegu nii palju seda tüüpi kohti. Chuck-E-Cheese lõpetab vist tegevuse, mis on kurb. Mul on neli last. Kaks teismelist ja kaks poissi kell 5 ja 7. Kõik nad on läinud Chuck-E-Cheese juurde. Ma arvan, et see on kuidagi kurb, sest see uus laste põlvkond ei suuda sellega samastuda. See saab olema vintage tüüpi asi. Mõtlesin sellele ka enne lahkumist, tegin luuret Chuck-E-Cheese juures ja tõin oma lapsed kohale ja isegi sel hetkel võis öelda, et see muutus digitaalseks. Nad tegelesid telefonide ja animeeritud lühikeste pükstega. Nii et ma arvan, et animatroonika muutub omamoodi passiks. Järgmine põlvkond ei pruugi isegi aru saada, mis need asjad on. Nii et oli lahe saada see film sinna inimestele nagu sina ja mina, kes selle värgiga üles kasvasid.

JD: Oh jah. Mul oli lapsepõlves Chuck-E-Cheese'is palju sünnipäevapidusid ja isegi siis pugesid nad mind kuidagi välja. Oma suurte robotisilmadega!

KL: Täiesti! Silmad ja suu, see on õudne osa. Ja ma arvan, et see on ka siis, kui heli ei ühti, kuid nad mängivad oma lugusid, see on lihtsalt imelik. Ära panemine ja midagi pole korras.

JD: Väga jube. Jätkates pandeemiaga mainitud asju, Ma nägin, kuidas sa kirjutasid oma rasketest kogemustest Covidiga. Ajastuse ja väljalaske lähedal Willy imedemaa miks tundsite vajadust sellest rääkida?

KL: See on suurepärane küsimus. Ma olin haiglas ja mul läks sel hetkel paremaks. Mõned sõbrad ütlesid, et peaksin sellest rääkima siis, kui mul on õigus ja kui ma olen selleks valmis. Willy imedemaaS on nii lõbus film ja ma ei tahtnud sellest midagi maha tõmmata. Ma ei tahtnud enda tähelepanu keskpunktis olla ja kujutada end mingisuguse vaese ohvrirežissöörina. Ma ei tahtnud seda. Aga seda rohkem ma rääkisin oma sõprade ja inimestega, keda ma usaldan, hei julgustas mind. Tulin koju ja nägin oma naist ja lapsi ning nägin, mida läbi elasin ... Olin ventilaatori lähedal, pal. Olin ühe sammu kaugusel. 

Ja õde ütles mulle, et nad võiksid mõlema käe peale loota sellele, kes elusalt ICU-st välja saab. Ma olin üks, jumal tänatud. Jõudsin koju ega saanud sel ööl magada. Kogu artikkel tabas mind lihtsalt. Ma lihtsalt kirjutasin selle ja saatsin selle välja ning mu publitsistile see väga meeldis ja ütles, et see peab inimeste juurde minema. 10 minuti jooksul soovis Indiewire selle avaldada. Ja ma mõtlesin: "Olgu, kui see inspireerib." Uurisin toote tootjatelt Willy imedemaa sest ma ei tahtnud filmist ära võtta ja film on nii erinev. Nad toetasid seda ideed väga. Ma lihtsalt ütlesin: "Võib-olla on see mõeldud olema. Kui ma suudan inspireerida kas või ühte inimest maski panema, seista kuue jala kaugusel, mõtle lihtsalt, et see pole pettus ja see on tõeline, vaid üks inimene, siis teate mida? See on seda väärt." Niisiis, panin selle välja.

JD: Ma arvasin, et see on hämmastav artikkel.

KL: Aitäh, semu. Me oleme kõik majahoidja, mees!

JD: Ma armastasin seda, see oli väga inspireeriv. Kaks viimast küsimust. Kas teil on mõni projekt rivis või midagi veel ettevalmistamisel?

KL: Jah. Mul on paar lahedat skripti. Mul on mingi õudus / action-skript, mille kallal töötan. Halloweeni film, mille kallal töötan. Žanrifilmid, mis sobivad sama stiiliga Willy imedemaa. Ma tahan inimestele lõbusaid filme teha. Ma tahan neile naeratuse näkku panna ja nautida. Ma arvan, et kõigega, mis Covidiga juhtub, on poliitiline maastik ja kõik, vajame lihtsalt lõbusaid filme. Ma tahan lihtsalt selliseid filme edasi teha ja mulle meeldib sinuga sarnaste inimestega rääkida.

JD: Aitäh! Ja viimane küsimus, kust ma saan Willy imedemaa personali käik? Kõik tahavad a Willy imedemaa personali särk?

KL: Särk, ma tean, et neil sai otsa, aga nad tellisid veel. See on seal siiski olemas ja saate seda tellida. Müts oli meeskonnamüts, mis mulle kingiti, aga ma arvan, et neil on need. Hei, mees, kui nad saavad Punch Popsi või ma tean, et see oli hull, aga kas poleks lahe, kui meil oleks Funko Pops of Willy ja The Janitor ja funky up Janitor? Kui lahe see oleks?

JD: Funko Pops, märulifiguurid, kogu seebang.

KL: NECA tegevusnäitajad, terve sünnipäevapakk? Armas! Ma armastan seda.

Willy imedemaa on praegu saadaval VOD-is ja digitaalselt.