Ühenda meile

Uudised

Innuka fänni intervjuu Manhunteri Tom Noonaniga

avaldatud

on

Romaanid ja järgnevad filmid, mis pärinevad Thomas Harrise meelest, on pakkunud õudusžanrile selle kõige veenvamaid ja õõvastavamaid tegelasi. Ehkki dr Hannibal Lecter valdab suuremat osa sellest tähelepanust ja vaimustusest, on Francis Dollarhyde'i tegelane (Manhunter õigekiri) näib lendavat radari all. Neile, kes on näinud Manhunter, aga hambahaldja jahutav tont on jäädavalt mällu pugenud.

XNUMX aastat pärast ilmumist rääkis iHorror Manhunter näitleja, kes tõi esmakordselt ekraanile elule Dollarhyde'i, ja selle kirjaniku arvates Tom Noonani kujutamine Richard Armitage'i tornidest kõrgemad tornid (Hannibal) ja Ralph Fiennes (Red Dragon). Tohutu avaldus, arvestades mõlemaid eelmainitud esinejaid, pakkus fantastilisi võtteid.

Noonan võttis Syfy kanali filmimisest mõne hetke 12 Monkeys iHorroriga vestelda Dollaryhyde rolliga kaasnenud füüsiliste ja vaimsete nõudmiste üle, paljastab kulisside tagant harjumus, mille Noonan filmimise ajal arendas, olles näitlejana "veenvalt kohal" ja Manhunter režissöör Michael Manni aeg-ajalt meelde tuletatud tekst: "Francis, lihtsalt ära unusta prooviesitust".

Manhunter oli esimene Hannibal Lecteri filmidest. Pärast seda on seda järgitud Voonakeste vaikimine, Red Dragon ja Hannibal telesari. Aga Thomas Harrise loodud tegelased ja universum kõlavad inimestes nii sügavalt?

Olen näinud Tallede vaikust ja see meeldib, kuid ühtegi teist mainitud kraami pole ma näinud. Olen näinud Manhunterit üks, võib-olla kaks korda, nii et minu kogemus kogu maailmast, millest te räägite, ei ole ma nii ühenduses, kuid ma pole kunagi ühtegi raamatut ka lugenud. Ma pole kunagi lugenud „Punast lohet” ega „Tallede vaikust”. Ma arvan, et paljud (inimjahi) teosed on tingitud Michael Manni ja Michael Manni suhetest minuga ning tema soovist, et ma muudaksin osa isiklikuks, nagu inimene. See on tegelikult ainus tõeline seos, millest tunnen end mugavalt, sest ülejäänud osa pole ma nii tuttav. Minu jaoks pani filmi jällegi toimima see, et Michael tõesti julgustas ja toetas mind selles, et ma ei ole kohutav inimene, keegi, kes soovis tõesti head teha ja tahtis olla korralik inimene ning tegeles tavapäraste asjadega, millega kõik tegelevad. nagu üksindus ja valu. Kuid mitte koletu inimesena, mis teeb ta nii hirmutavaks.

Millist ettevalmistustööd läksid teie hambahaldjat kujutama, ilma et oleksite lugenud „Punast lohet”?

Kui aus olla, siis pole ma peaaegu kunagi uurinud midagi, mida kunagi teinud olen. See hõlmab ka filme, mille olen kirjutanud konkreetsetest asjadest ja mida oleksin võinud uurida ja täpsemaks muuta, kipun seda mitte tegema, pigem jätan selle oma kujutlusvõimele. Nagu siis, kui tegin Manhunterit, ei lugenud ma sarimõrvaritest ühtegi raamatut, see lihtsalt ei tekitanud minus väga head enesetunnet, vaid tundis, et olen paha poiss. Teine asi on see, et filmi tehes ei loe ma ühtegi stseeni peale nende, kus ma olen ja need, kus ma olen, loen ainult oma ridu. Püüan väga kõvasti endaga hoida ja mind ei mõjuta liiga palju see, mida inimesed nimetavad “tegelaseks” või isegi jutuks. Ma mõtlen, et minu kui näitleja ülesanne on olla kaasahaarav ja paljud uurimis- ja ettevalmistusideed ning isegi stsenaariumi uuesti lugemine on filmis isikupäraseks olemise jaoks vastukarva. Isegi kui filmis on ridu, millel pole minu jaoks mingit mõtet, sest ma pole ülejäänud stsenaariumi lugenud, ei küsi ma kunagi ja ütlen: "Miks ta küsib, kuhu Bill läks?" Minu jaoks pole see oluline. Mulle meeldib, kui asjadel pole mõtet ja ma ei tea, millest inimesed räägivad.

Rääkige meile proovilepanekust, et saada Francis Dollaryhde roll.

Mul oli 10:30 kohtumine, ma arvan, et kohtuda Michaeliga stsenaariumi lugemiseks. Ma olin teinud paar omamoodi jube osa ja teinud näidendi nimega Maetud laps, kus ma mängisin omamoodi koletut inimest, ja ma ei langenud sellistele asjadele lähedale, nii et olin peaaegu aia peal lugemise teemal filmi jaoks üldse. Kuid ma ei olnud oma näitlejakarjääri ajal tegelikult keegi, see ei läinud tegelikult veel kuhugi, nii et mõtlesin “Mis kurat”. Niisiis läksin hommikul kell 10 sisse, et Michaeli ette lugeda, ja ta hoidis mind umbes keskpäeva või kauem ootamas, mis ajas mind tõeliselt vihale. Tuli sisse palju teisi inimesi, keda ma tean, et ta pidas "olulisemaks" kui mina või castinglased tundsid, nii et ma olin nagu "Persse see pask". Ma ei tahtnud isegi sellesse sisse astuda ja nüüd kohtlevad nad mind nagu jama, nii et ta kutsus mind lõpuks sisse.

Ma arvan, et nad tahtsid, et kõik filmis olijad oleksid pärit Steppenwolfi teatriseltsist, ma arvan, et neil oli selle vastu tõeline huvi, sest kõik need inimesed läksid minust ette. Olen New Yorgi näitleja ja tunnen end Steppenwolfiga väga konkurentsis, nii et lähen lõpuks lõuna paiku sisse ja pole tõesti rahul. Michael Mann võib olla omamoodi hirmutav, hirmutav inimene, aga ma olin nii vihane ja ei teinud ühtegi jama, et tulin auditooriumi ja Michael tuli kohale ja hakkas minuga rääkima ja ma ütlesin: "Kuule mees, ma" m siin lugeda. Ma loen ja siis lähen. Ära räägi minuga. " Ja ta ütles: "Noh, olgu," ja seal oli üks casting'u inimene, kes luges kõigiga ja ta on nüüd olnud väga edukas, kuid arvan, et tol ajal oli see üks esimesi kontserte, mis tal kunagi oli. Ta hakkas minuga koos lugema ja ma võisin öelda, et ta kardab mind. See, kuidas ma tuppa tulin ja kuidas ma lugesin, mis oli tõeliselt rahulik, ja sain temaga päris lähedaseks. Mida rohkem ta kartis, seda parem oli mul tunne ja parem enesetunne, Michael tõusis püsti ja hakkas minu taga toas ringi käima ja see tundus väga hea ning võisin öelda, et ta saab aru, mida ma tegin. Sel hetkel teadsin, et saan selle töö.

Oli pikka aega, kus ma lükkasin selle hunniku kaupa tagasi raha pärast, mida sel ajal tundis minu agent hullumeelsena, jällegi ei olnud ma keegi, olin teinud filmis paar väikest osa. Ma olin imelik, pikk tüüp, kes oli vanem, alustasin näitlemist 28-aastaselt, mul vedas, et sain selle töö. See võttis natuke aega, kuid lõpuks töötasin nendega kokku. Ja Michael, seda on raske seletada, kuid ta oli lihtsalt väga toetav ja väga julgustav, kuid ma ei usu, et ma oleksin Michaeliga kunagi päris vestelnud. Ma ei usu, et ma oleksin temaga kunagi rohkem rääkinud kui mõni lause või kaks, ta pole mind kunagi eriti suunanud. Ükskord mõne aja pärast ütles ta mulle: "Francis, lihtsalt ära unusta kuulamist."

prillidKas on mõnus kaabaka mängimine, eriti Dollarhyde suurusjärgus?

Ma arvan, et ma ei mõtle nii suures plaanis. Siin on väike tagasilugu. Michael tuli minu juurde, kui hakkasime esimest korda filmi ette valmistama ja ütles: "Kas saan midagi teha, et teil oleks selle osa tegemine veidi lihtsam?" Ma ei tundnud, et mul oleks midagi vaja, aga kuna ta pakkus ja ma tahtsin käituda kui ühistu näitleja, siis ütlesin, et oleks väga tore, kui ma ei peaks kohtuma filmis inimestega, kes üritavad tappa mind või kedagi inimest, keda ma tappa üritan, tahaksin, et ma ei peaks nendega kohtuma enne, kui olen nendega stseenil. Noh, see hõlmab kõiki filmi sisuliselt, nii et Michael hakkas mind siis peatama erinevates hotellides kui kõik teised näitlejad, ma lendasin erinevate lennufirmadega. minu riietusruum stuudios asus teises hoones, mis oli eemal kõigist teistest ja vähe aega pärast selle juhtumist lasi Michael käia PA-sid (tootmisabilisi) minu ees ja taga umbes 30 sammu kaugusel, et veenduda, et ma ei satuks kellegi juurde stuudio, mis võib olla keegi, kellega ma ei tahtnud kohtuda.

See vibe hakkas tekkima kogu minu lahus olemise kogemuse ümber, mis minu arvates inimesi veidraks veidraks teinud. Oli tore, et meeskond oli minust lummatud ja omamoodi hirmutav. Ühel hetkel ilmus memo, et kui keegi minuga räägib, eemaldatakse nad meeskonnast, midagi sellist, nii et Michael tekitas palju pingeid. Tundsin, et oleksin selle osa teinud üsna täpselt nii, nagu olin teinud, hoolimata sellest, mis juhtus, olenemata sellest, kas ma võtsin kogu kaalu juurde ja tõstsin raskusi nagu ma tegin, kuid kõik need asjad aitasid seda veelgi paremaks muuta. Et vahetu kogemus võtteplatsil viibimisest ja stseenis esmakordsest rääkimisest võisin öelda, et meeskond oli imelik, sest see oli stseen, kus ma näitan (Freddy) Lounds (Stephen Lang) slaide. Mäletan seda nüüd: "Kas näete?" Mäletan seda õõvastavat tunnet toas ja see oli päris hea.

Ma ei arva, et kõik inimesed, kes filmi näevad ja neid mõjutavad, on suuremas plaanis, välja arvatud muidugi see nädalavahetus, kui film avati, olin Los Angeleses ja läksin hilja supermarketi juurde, et kellelegi midagi hankida ja Pöörasin oma käruga nurka ja keset vahekäiku oli üks naine, kes oli minu vastas ja ta vaatas üles ja nägi mind ning jättis oma käru ja jooksis poest välja. Mäletan, et mõtlesin “Oh, kurat. See on natuke hull. "

Ma kipun olema pigem vahetu kogemustega inimene ja idee, et meeskond oli närvis ja ma kandsin kogu aeg ka kõrvaklappe ning nad kõik tegid panuseid sellele, mida ma mängisin. Ma pole kunagi kellegagi rääkinud, välja arvatud režissööri assistent, kellega ma vahel räägiksin, ja ma räägiksin natuke meigimeestega, kuid mitte kedagi teist ma isegi ei pöörduks ega rääkinud ega oleks temaga midagi pistmist.

Teine asi, mis juhtus, oli see, et ühel päeval olin stuudios oma garderoobis ja AD (režissööri assistent) tuli mulle teada andma, mis toimus tulistamiseks. Ta rääkis minuga ukse juures ja hakkas siis lahkuma ja päike loojus ning märkas, et minu toas ei põle tulesid, ja ta ütles: "Kas ma peaksin teie jaoks tuled põlema panema, Francis?" sest Michael tahtis, et kõik kutsuksid mind Franciseks, ja ma ütlesin: "Francis ei kasuta tulesid." Sellest ajast peale ei suutnud ma kogu ülejäänud võtte, mis oli peaaegu 99 protsenti öiseid võrseid, põlema tulesid kuskil, kuna olin pidanud sellest kinni pidama. Niisiis olin alati pimedas oma haagissuvilates (muheleb) ja kogu see asi puges meeskonda välja.

Stseen, mis järgneb Dollaryhyde'i suhte Rebaga lõppemisele, on väga toores ja võimas. Kuulasite tema südamelööke, panite ta käe teie näo kohale - millesse tegelane oli uskumatult tundlik -, siis lagunesite. Millised on teie arusaamad minu raha eest filmi parimast stseenist?

Noh, mis selles stseenis juhtus, oli see, et jada võttis pildistamiseks päeva või kaks. Alates lahkumisest elutoast, kus me jõime, ja vaatasime seda filmi, või ma vaatasin filmi, läksin koos magama ja kogu see asi. Päeval, mil me kavatsesime mind maha murda, alustasime kell üheksa hommikul ja tulistasime kuni üheksani öösel, siis murdusime õhtusöögiks ja siis tulistasime uuesti kella kolmeni hommikul ja siis kogu tee kuni jälle üheksa hommikul. See oli 24-tunnine tulistamine ja me jõudsime selleni, et ma tegin katkestusi ja iga kord, kui me sinna jõudsime, ütles Michael "Lõika". See oli raske, sest teadsin, et see on (Dollarhyde) kui inimese jaoks võtmetähtsusega, see oli väga tähtis hetk ja ma tahtsin väga, et see hetk oleks mul olemas ja see filmilaval oleks.

Hommikul kell 9 ütles ta: "Lähme lahku." Michael astub minu juurde ja ütleb: "Võite minna nüüd, Francis, aga siin on 20. Kui midagi koduteel või siia tagasi näete, tooge see, kui see muudab teie toa veidi isikupärasemaks." Läksin AD-sse ja küsisin, millal mu kõne oli, ja ta ütles, et pean kahe ja poole tunni pärast tagasi olema. Läksin koju, mis oli umbes 45 minuti kaugusel ega käinud meigi pärast isegi duši all, siis läksin tagasi ja hakkasin uuesti pildistama. Ma arvan, et enne kui olime peaaegu 30 tundi sellesse järjestusse jõudnud, jõudsid nad tegelikult sinnamaani, et ma võisin omamoodi laguneda. Ma ei usu, et sellel oli palju pistmist sellega, miks ma tegin seda, mida ma tegin või kuidas see oli, aga see on minu mälestus. Päris raske oli oodata tervet päeva, sest olin kogu filmi ette valmistanud, sest ma tõesti tahtis (jaotus) juhtuda.

finaalMis oli Dollaryhyde'i rolli kõige keerukam aspekt?

40–45 kilo kaalumine oli raske. Raskuste tõstmine kuude kaupa nädalas. Kui inimesed joonistavad mind kogu aeg tätoveeringu panemiseks ja siis lasevad kõik stseenid tätoveeringuga ja ilma tätoveeringuta. Püsi üleval, et tätoveering ära teha, tätoveering teha. Lihtsalt kogu see jada Rebaga (Joan Allen), kes on temaga voodis, ei tea, kas mu särk tuleb teistes stseenides lahti. Mul oli tätoveering põhimõtteliselt kogu aeg, kuid kui ma selle paljastasin, pidime seda tegema mõlemal viisil. See oli füüsiliselt raske. Kuude ja kuude jooksul on viis korda päevas süüa üsna raske, kuid seda peate tegema, kui soovite koguneda, peate võtma palju kaloreid. Selle füüsiline osa oli tõeliselt keeruline, treenisin kuuel päeval nädalas ja läksin koju, tegin 1,000 istumis- ja 500 kätekõverdust ning kõndisin igal õhtul. Sa sööd palju kaloreid, teed trenni ja siis tahad osa rasva ära põletada, nii et ma teeksin igal õhtul viis ja kümme miili jalutuskäike. Ja olles kogu aeg üksi, panid nad mind erinevatesse hotellidesse, ma ei tundnud kedagi võtteplatsil, ma ei tundnud ühtegi teist näitlejat ega rääkinud kunagi kellegagi. See ei olnud kohutav, see oli lihtsalt raske. Näitlemisosa ei olnud lihtne, kuid see tuli loomulik ja see kõik tundus üsna hea ning jällegi oli Michael tõesti suurepärane.

Kolme aastakümne pärast on teema üsna hästi kaevandatud, kuid kas teil on kaadritagune lugu, mida te pole veel jaganud, mis oleks väike eelne tänupüha eelroog Manhunter fännid?

Mida ma enne stseene palju teeksin, kuna mul oli tegelikult suurem ja raskem, teeksin enne iga võtet palju kätekõverdusi. Seal on stseen, kus ma lähen Loundsi ja teen kogu asja “Sa võlgned mulle aukartust” ja selleks kulus palju, et oleks selline tunne ja et see oleks iga kord tõeline ja võimas. Michael pani mind seda tegema 40, 50, 60 korda ja iga kord, kui ma seda tegin, tegin ma ka kätekõverdusi. Omamoodi huvitav oli niimoodi suruda. Ja see ei olnud nii, et ta püüdis teistsugust või paremat esitust, ei tehtud noote. Ma arvan, et see oli lihtsalt selleks, et näha, vaatame, kas saate seda tõesti teha, mis tol ajal oli omamoodi lõbus. Olen konkurentsivõimeline inimene, nii et kui keegi ütleb, et ma ei usu, et saate seda 50 korda teha, ja ma olin nagu, vaata.

Mis on valdav mõte, mis pähe tuleb, kui sellele tagasi mõelda Manhunter?

Ma kipun, nagu ma varem ütlesin, muutma asjad minu jaoks isiklikuks, kuid selles filmis on midagi, mis ületab igasuguse kogemuse, mis mul kunagi inimesena olnud on. Ma pidasin varem ajakirja, mille kirjutasin selle käekirjaga ja mille õppisin kirjutama teistmoodi kui enda, Franciscuse käekiri. Kirjutasin varem neid pikki luuletusi kogemusest ja hakkasin neid mälestusi tegelasega juhtunud võtteplatsil välja mõtlema, mis kõlab hullumeelselt, sest need olid mälestused, mis polnud minu enda omad. See oli võimas. See tundus väga, väga reaalne ja väga valus ja kurb.

Kuulake "Eye On Horror Podcast"

Kuulake "Eye On Horror Podcast"

Vajuta kommenteerida

Kommentaari postitamiseks peate olema sisse logitud Logi sisse

Jäta vastus

Juhtkiri

Miks te EI TAHAD enne "Diivanilaua" vaatamist pimedaks jääda

avaldatud

on

Kui kavatsete vaadata, võiksite end mõneks asjaks ette valmistada Kohvilaud nüüd üüritav Prime'is. Me ei hakka tegelema spoileritega, kuid uurimine on teie parim sõber, kui olete intensiivse teema suhtes tundlik.

Kui te meid ei usu, võib õuduskirjanik Stephen King teid veenda. 10. mail avaldatud säutsus ütleb autor: „Seal on Hispaania film KOHVILAAUD on Amazon Prime ja Apple +. Ma arvan, et te pole kunagi, mitte kordagi oma elus näinud nii musta filmi kui see. See on jube ja ka jube naljakas. Mõelge vendade Coenite süngemale unistusele.

Filmist on raske rääkida midagi ära andmata. Ütleme nii, et õudusfilmides on teatud asju, mis üldiselt ei sobi, ja see film ületab selle piiri suurel määral.

Kohvilaud

Väga mitmetähenduslik kokkuvõte ütleb:

"Jeesus (David paar) ja Maria (Stephanie de los Santos) on paaril, kelle suhtes on raske aeg. Sellest hoolimata on nad just saanud lapsevanemateks. Oma uue elu kujundamiseks otsustavad nad osta uue kohvilaua. Otsus, mis muudab nende olemasolu.

Kuid selles peitub midagi enamat ja tõsiasi, et see võib olla kõigist komöödiatest kõige tumedam, on samuti pisut häiriv. Kuigi see on raske ka dramaatiliselt, on põhiprobleem väga tabu ja võib jätta teatud inimesed haigeks ja häiritud.

Kõige hullem on see, et see on suurepärane film. Näitlemine on fenomenaalne ja põnevus, meistriklass. Seoses sellega, et see on a Hispaania film subtiitritega, nii et peate oma ekraani vaatama; see on lihtsalt kurjast.

Hea uudis on Kohvilaud pole tegelikult nii verine. Jah, verd on, kuid seda kasutatakse pigem lihtsalt viitena kui tasuta võimalusena. Siiski on ainuüksi mõte sellest, mida see pere peab läbi elama, ärritav ja ma arvan, et paljud inimesed lülitavad selle esimese poole tunni jooksul välja.

Režissöör Caye Casas on teinud suurepärase filmi, mis võib ajalukku jääda kui üks häirivamaid, mis eales tehtud. Sind on hoiatatud.

Kuulake "Eye On Horror Podcast"

Kuulake "Eye On Horror Podcast"

Jätka lugemist

Filmid

Shudderi uusima "Deemoni häire" treiler esitleb SFX-i

avaldatud

on

Alati on huvitav, kui auhinnatud eriefektide artistidest saavad õudusfilmide režissöörid. Nii see on Deemonite häire pärit Steven Boyle kes on tööd teinud The Matrix Filmid Hobbit triloogia ja King Kong (2005).

Deemonite häire on Shudderi uusim omandamine, kuna see lisab oma kataloogi jätkuvalt kvaliteetset ja huvitavat sisu. Film on režissööridebüüt poissmees ja ta ütleb, et tal on hea meel, et see saab 2024. aasta sügisel õudusfilmide teegi osaks.

"Oleme sellest vaimustuses Deemonite häire on jõudnud koos meie sõpradega Shudderis oma viimse puhkepaika,” ütles Boyle. "See on kogukond ja fännibaas, mida me väga austame ja me ei saaks olla õnnelikumad, et koos nendega sellel teekonnal olla!"

Shudder kordab Boyle’i mõtteid filmi kohta, rõhutades tema oskusi.

"Pärast aastatepikkust keeruliste visuaalsete kogemuste loomist ikooniliste filmide eriefektide kujundajana on meil hea meel anda Steven Boyle'ile platvorm tema täispika režissööri debüüdiks. Deemonite häire,” ütles Shudderi programmeerimise juht Samuel Zimmerman. "Täis muljetavaldavat kehahirmu, mida fännid on sellelt efektimeistrilt harjunud ootama, on Boyle'i film kaasahaarav lugu põlvkondade needuste murdmisest, mis vaatajaid peab nii rahutuks kui ka lõbusaks."

Filmi kirjeldatakse kui "Austraalia peredraama", mille keskmes on "Graham, mees, keda kummitab minevik pärast oma isa surma ja võõrandumist oma kahest vennast. Keskmine vend Jake võtab Grahamiga ühendust, väites, et midagi on kohutavalt valesti: nende noorim vend Phillip on nende surnud isa käes. Graham on vastumeelselt nõus minema ja ise vaatama. Kui kolm venda on taas koos, mõistavad nad peagi, et pole nende vastu suunatud jõududeks ette valmistatud, ja saavad teada, et nende mineviku patud ei jää varjatuks. Aga kuidas võita kohalolek, mis tunneb sind seest ja väljast? Viha nii võimas, et keeldub surnuks jäämast?

Filmitähed, John Noble (Sõrmuste isand), Charles CottierChristian Willisja Dirk Hunter.

Vaadake allolevat treilerit ja andke meile teada, mida arvate. Deemonite häire alustab voogesitust Shudderis sel sügisel.

Kuulake "Eye On Horror Podcast"

Kuulake "Eye On Horror Podcast"

Jätka lugemist

Juhtkiri

Mälestades Roger Cormani sõltumatut B-filmi Impresariot

avaldatud

on

Produtsent ja režissöör Roger korman on film igale põlvkonnale umbes 70 aastat tagasi. See tähendab, et 21-aastased ja vanemad õudusfännid on ilmselt näinud üht tema filmi. Hr Corman suri 9. mail 98-aastaselt.

„Ta oli helde, avatud südamega ja lahke kõigi nende vastu, kes teda tundsid. Pühendunud ja ennastsalgav isa oli tütarde poolt sügavalt armastatud,” rääkis tema perekond aasta Instagram. "Tema filmid olid revolutsioonilised ja ikonoklastilised ning tabasid ajastu vaimu."

Viljakas filmitegija sündis 1926. aastal Detroidis Michiganis. Filmide tegemise kunst mõjutas tema huvi inseneritöö vastu. Nii pööras ta 1950. aastate keskel oma tähelepanu ekraanile, tehes filmi kaasprodutsendi. Highway Dragnet aastal 1954.

Aasta hiljem sattus ta objektiivi taha lavastama Viis relva läänes. Selle filmi süžee kõlab nagu midagi Spielberg or Tarantino teeniks täna, kuid mitme miljoni dollari suuruse eelarvega: "Kodusõja ajal annab Konföderatsioon armu viiele kurjategijale ja saadab nad Comanche'i territooriumile, et koguda liidu konföderatsiooni kulda ja hõivata konföderatsiooni mantel."

Sealt edasi tegi Corman paar rammusat vesternit, kuid siis tekkis tema huvi koletisfilmide vastu Miljoni silmaga metsaline (1955) ja See vallutas maailma (1956). Aastal 1957 lavastas ta üheksa filmi, mis varieerusid olendidest (Krabikoletiste rünnak) ekspluateerivatele teismeliste draamadele (Teismeline nukk).

60ndatel keskendus ta peamiselt õudusfilmidele. Mõned tema selle perioodi kuulsaimad teosed põhinesid Edgar Allan Poe teostel, Pit ja Pendulum (1961) Raven (1961) ja Punase surma mask (1963).

70ndatel tegeles ta rohkem produtseerimisega kui lavastamisega. Ta toetas laia valikut filme, kõike alates õudusest kuni selleni, mida nimetatakse grindhouse täna. Üks tema kuulsamaid filme sellel kümnendil oli Surmaralli 2000 (1975) ja Ron Howard"s esimene funktsioon Eat My Dust (1976).

Järgnevatel aastakümnetel pakkus ta palju tiitleid. Kui rentisite a B-film teie kohalikust videolaenutuskohast, tõenäoliselt produtseeris ta selle.

Isegi täna, pärast tema surma, teatab IMDb, et tal on kaks peatset filmi: Vähe Halloweeni õuduste pood ja Crime City. Nagu tõeline Hollywoodi legend, töötab ta endiselt teisest küljest.

"Tema filmid olid revolutsioonilised ja ikonoklastilised ning tabasid ajastu vaimu," ütles tema perekond. "Kui temalt küsiti, kuidas ta tahaks, et teda mäletataks, vastas ta: "Ma olin filmitegija, just nii.""

Kuulake "Eye On Horror Podcast"

Kuulake "Eye On Horror Podcast"

Jätka lugemist