Jay Baruchel on näitleja / kirjanik / lavastaja / õudusžanri massiline fänn. Juba teist korda mängib mängufilmi (esimene olend Goon: viimane jõustajatest), on igati mõistlik, et ta sukelduks žanrisse pea ees Juhuslikud vägivallaaktid. 

Baruchel töötas samanimelise graafilise romaani põhjal (kirjutanud Justin Gray ja Jimmy Palmiotti) aastaid koos stsenaristi Jesse Chabotiga. Lõpptulemuseks on stiilne, jõhker ja hästi välja töötatud õudusfilm, mis esitab vaatajatele väljakutse, kutsudes sihilikult ja avalikult esile vestlusi kunstivastutuse ja vägivalla kohta meie kultuuris, samal ajal ekraani laiali puistates.

Istusin Barucheliga maha, et arutada õudusžanri, kaldkriipsude ja selle kaasahaarava ja elava filmi tegemise üle.

Saate vaadata läbi Juhuslikud vägivallaaktid kinodes ja tellituna Kanadas 31. juulil või Shudderi USA, Suurbritannia ja Iirimaa 20. augustil.

---

Kelly McNeely: So Juhuslikud vägivallaaktid põhineb graafilisel romaanil. Kuid ka teil on seal palju tõeliselt suurepäraseid õuduselemente. Millised olid teie inspiratsioonid või mõjutused filmi lavastamisel ja nende õuduselementide tõeliselt popiks muutmisel?

Jay Baruchel: Põhimõtteliselt see kõik - see kõlab ülimalt hokeerivalt -, kuid see tuleneb mingist tõsisest soovist midagi teha, mitte näiteks: "see on film, mis juhatab meie käsi". Nii et tahtsime põhimõtteliselt välja mõelda ekraanil toimuva vägivalla jaoks keele, mis oleks tegelikule olukorrale nii lähedal, kui suudaksime hallata. Ja kui ma seda ütlen, siis mõtlesin, et me tahtsime, et see avaneks kohmakalt ja et meil oleks peatust pakkuv energia.

Tahtsime koreograafia sellesse matta nii hästi kui võimalik, nii et publik oleks kuidagi kontrolli alt väljas ja justkui meie jadade halastuses. Ja nii on mõned filmid, mis meie arvates jõudsid sinna oma vägivallaga. Ma arvan, et oleks Sodiaak ja Pöördumatuja põhimõtteliselt iga Scorsese nipsutamine. Teate, tema näpistused on alati karmid, aga kuradit ei juhtu, mis tegelikult juhtuda ei saaks. Isegi kui seda on kohutav vaadata, on ikkagi, füüsikal ja anatoomial on reeglid, ja nii me lihtsalt tahtsime neist kinni pidada. 

Puudutades sellist koreograafia matmist, oli meie idee selline, nagu oleks olemas sotsiaalne leping. Ja seal on mingi muusika, mis tuleneb ühiskondlikust lepingust. Me kõik ärkame iga päev, meil kõigil on iga päev sama rutiin ja kui me väljas oleme - see on ilmselgelt enne kuradi-COVIDi asi, kus inimesed ei tea enam, kuidas üksteisega suhelda - aga põhimõtteliselt teete oma kodust lahkudes kokkuleppe. Ma kõnnin kõnniteel ja ootan oma järjekorda ega löö kedagi ja maksan oma maksud ning ootan järjekorras, ja ma lähen teelt kõrvale, kui keegi jookseb, mis iganes see on, toimub lihtsalt mingi muusika, mida me kõik mängime.

Kelly McNeely: See ühiskondlik leping, mille me kõik teadmatult allkirjastame.

Jay Baruchel: Täpselt nii see on ja sellest tuleb muusika, millele me ei pruugi isegi sõrmi panna, kuid märkate seda siis, kui see peatub. Nii et kui olete kunagi väljas olnud ja käinud, kui kaklus puhkeb, või porilaudade painutaja või politseinikud jälitavad kedagi või keegi karjub või keegi sööb seda või mis see on, katkestatakse muusika täielikult. Ja see töötab nüüd oma arvesti peal ja te ei tea seda laulu. Ja teil pole aimugi, kuhu see läheb. Ja me tahtsime, et meie publik seda tunneks.

Kui olete kunagi varem filmi vaadanud, võite mõistlikult eeldada, et kui jada on alanud, siis kui see lõpeb. Kui olete märulifilmis ja teate, tulevad välja relvad, nad hakkavad tulistama või keegi lööb auto süütele, ma tean, et olen sellest neli kuni seitse minutit. Kui tapja võtab oma noa välja, on sama kuradi asi, eks? Ja kuidas see hirmutav on? Kui teate, et peate vaid üle elama selle piiratud aja tormi, mis saabub 100 pluss aastat kestnud kino põhjal, mis on mulle just õpetanud, et iga jada on iseseisev asi iseendale. See annab teile kontrolli, mida ma tahtsin, et publikul poleks. 

Minu idee oli see, et ma tahan, et kui meie filmis toimub tapmine, ei oleks publik teadlik, kuhu see läheb. Tahan tema koreograafia matta nii hästi kui oskan, summutan selle telegraafi. Parim stsenaarium oleks see, kui minu nipsates algab tapmine, et publik on selline, et kurat, kas see on see, mis film ülejäänud 90 minutit on? Nii see oli ja just filmide leidmine, mis meie arvates sinna kuidagi jõudsid.

Ja suur osa sellest põhines koduhoovis peetud vestlustel mu sõbra George'iga, kes koreografeeris kõik filmi kaklused. Ja ta on väga andekas näitleja, kuid ise väga edukas võitluskunstnik. Ja me mõlemad oleme tohutud filmitegijad ja veedame kogu oma aja koos, kui filme ei tee. Nii satume arvukatesse ideoloogilistesse aruteludesse ja palju kordi taandub stseenidega võitlemine. Ja me olime nagu, kuidas saab iga klaas filmis löömise ajal puruneda? Kuidas kõik toolid filmis löömise ajal purunevad? 

Kelly McNeely: Iga auto plahvatab.

Jay Baruchel: Jah! Ja iga löök maandub magusalt. Iga plokk on täiuslik. Ükski neist pole tõeline! Nii et see oli see säde, mis viis sellise gore'ini, mille me panime.

Kelly McNeely: Lasite filmikunsti teha Karim Husseinil Juhuslikud vägivallaaktid - Ma tean, et ta tegi Hobus püssiga ja Valdaja, mis on mõlemad kuradima uhked - kuidas teie kutid filmi tegemisel ühist visuaalset keelt arendasid? Sest sellel on nii väga selge visuaalne keel.

Jay Baruchel: Oh, vinge. Mul on hea meel kuulda, kuidas sa seda ütled, näe, ma arvan ka nii. Filmiga olen kõige uhkem selle üle, et seda on raske kirjeldada. Inimesed ütlevad, et oh, kas see on omamoodi Salong metsas või on see nagu Saag või on see nii - ja tegelikult pole see midagi, see on omamoodi asi. 

Karim ja mina, meie vestlus selle filmi üle algab tõepoolest - võib vaielda - veel 20 aastat tagasi, sest tema ja mina tunneme üksteist juba 15–16-aastaselt. Veel päev enne seda, kui ta oli operaator, oli ta kirjanik režissöör ja enne kirjanik režissööri oli ta Montrealis Fantasia filmifestivali asutaja ja Fangoria ajakirjanik. Fantasia oli - ma olen sellel festivalil käinud alates 14. eluaastast. Ja kui olin 15–16, filmisin Montrealis filmi nimega Matthew Blackheart: koletise purustajaja Fangoria kattis seda ning nad saatsid Karimi seda võtteplatsil katma. Ja kui sain teada, et ta oli üks Fantasia kaasasutajatest, kaotasin oma jama ja kaks nohikut - teate, mis see on, kui kaks nohikut teineteist leiavad ja nad lihtsalt Linuxi rääkima hakkavad - aga siis langesime omamoodi kättesaamatu.

Ja siis paar aastat tagasi nägin teda jälle Jason Eisneri kaudu, kes tõi mu korterisse nagu mingi väike peotüüp. Ja seal oli Brandon Cronenberg ja seal oli Karim. Ja ma ütlesin: Karim, mees, ma olen su üle viimase 20 aasta jooksul uhke olnud ja ta oli selline: "Jah, samamoodi!" Nii et meil oli väga lahe lõpuks lõpuks filmi teha, mis on tõesti üle kahe aastakümne kestnud nohiku arutelu vili. 

Ta tuleb ideede ülejäägiga. Inspiratsioon ja midagi uut pole tal veel otsas olnud ning Karimi suurim huvi on millegi originaalse tegemine. Nüüd ei saa te alati ja nii see lihtsalt läheb. Kuid see peaks olema alati püüdlus ja eesmärk. Ja Karim on ka selline - nimetan teda oma kunstiliseks südametunnistuseks. Nagu iga otsus, mis oli loominguliselt karmim, nagu oleksime kunagi teel hargnenud ja oleks olnud midagi meeldivamat ja ligipääsetavamat viisi midagi teha - mis oli minu instinkt harva -, aga teate , Ma teen teiste inimeste rahaga piiratud ajaperioodiga filmi ja pean inimesed selle kaevama panema. Nii et meeldivuse ja juurdepääsetavusega seotud vestlus on alati olemas, on see alati olemas. Ja kui teil on keegi Karimi moodi, on ta ingel teie õlal - või kurat, kui küsite produtsentidelt, keda ma kahtlustan - et tema on selline, minge nüüd raskemini. Ei, kurat. Tead, usalda lihtsalt seda, mida me välja mõtlesime. 

Nii et ma tulin koos filmiga ja tema tuli sisse terve hunnik filme, mis meie arvates olid omamoodi head võrdluspunktid. Tulin sisse Punased kingad, mis on 40–50-ndatest aastatest pärit vana briti filmilõik - mitte kaugeltki õudusevigastus, kuigi ma väidan, et see on lõpuks omamoodi õudne -, aga see puudutas pigem lihtsalt energiat, mida tunnen, kui vaatan pilti oli nagu, oh, et värvipaletis on minu arvates selle asja jaoks kuidagi õiged. Karim tuleb DVD-de sideainega.

Tema suur sisetunne oli see, et see oli Sticicami filmilõik, see oli säde, mis viis kogu tema inspiratsiooni ja kõigi tema ideedeni. Esimene selline suur, mis näib olevat, oli ta selline, nagu ma tunnen, et film peaks elama Sticicam'is ja pidevalt voolama. Ja nii oli ka esimene film, mille ta mulle justkui välja tõi, mis oli meie jaoks päris suur inspiratsioon - igatahes tehniliselt Silmavalge, mis on 80ndate aastate filmilõikamine - 80ndate sarimõrvari film - super kuradi bonkide film ja tõeliselt pöörane fotograafia ning kui seda näete, siis arvan, et teil oleks võimalik näha: "oh ma näen, millest ta räägib". 

Ja siis, kui me oskasime seda keelt, siis kui me olime teiste filmidest piisavalt ideid võtnud, et luua omaette sõnavara ja keel. Siis, kui me seda vestlust peame, meeldib Karimile ka: "Olgu, nii et ma lugesin stsenaariumi, arvan, et näen merevaiku ja tsüaani". Ma ütlesin, et oh, ma tahan roosat. Ma tahan värvi, mis on jõulupuu koondmõju, kui kõik jõuluvärvid värvuvad, kui nad kõik korraga laulavad. Nagu see annaks sulle roosa kaasa võtmise. Ja Karim tuleb sisse merevaigu ja tsüaaniga - tule ja veega - need on tema kaks suurt motiivi, millega ta sisse tuli.

Ja siis umbes nii, nagu oleksime eelproduktsioonis läbi teinud sõna otseses mõttes kuus meie võtteloendi mustandit, mõistsime lõpuks, milline on filmi välimus, mis on - ja see on peamine lugu, mitte tagasivaade [filmi sees] - vaid filmi välimus on uudishimuliku kummituse POV. See on kummitus, kes pole justkui kellegagi abielus, kuid on huvitatud ja olnud kõigiga seotud, ja see on umbes nii, et meie kaamera rändab ja leiab vähe detaile, leiab tükke ja siis selline, nagu te teate ... Nii et igatahes on olemas kuradi uudishimulik kummitus. Oleksin võinud vist nii lihtsamalt vastata. 

Lehel 2 jätkamiseks kerige alla

Lehekülgi: 1 2