Elle Callahani debüütfilm Peaarv, on hiiliv, hiiliv, paranoiaga infundeeritud hoiatusjutt ohtudest, mida juhuslikult müütilisele koletisele kutsuda. Kuid selle asemel, et meile teadaolevate kurjategijate trobikondade juurde pugeda, lõi Callahan oma unikaalse ja rahutava uurimusega oma monstrumi - Hisji.

Film jälgib nädalavahetusel Joshua puu kõrbes reisinud teismelisi, kes „satuvad vaimse ja füüsilise rünnaku alla üleloomuliku üksuse poolt, mis jäljendab iidset rituaali lõpetades nende välimust.

Kuigi see pole just lõbus nädalavahetus, mida need lapsed silmas pidasid, loob see vaatajale veenva kogemuse, kui vaatame, kuidas nende mugav enesekindlus aeglaselt põleb ja annab meeletule finaalile järele.

Rääkisin hiljuti režissöör Elle Callahaniga Peaarv, tema koletis ja loomulikult närvitsev kõrbe maastik.

Kelly McNeely: In Peaarv, Mulle meeldis see fantastiliselt jube lugu selle salapärase koletise, Hisji ümber. Ma tahan teada, kuidas te selle uurimuse ehitasite ja kust tuli selle olendi idee?

Elle Callahan: Noh, ma olen suur folkloori fänn. Olen üles kasvanud Uus-Inglismaal ja see on suur osa meie kultuurist - meil on seal palju ajalugu. Ma tahtsin luua oma originaalse koletise, nii et ma sidusin kokku olendid, keda ma olen alati kartnud; skinwalker, wendigo ja mõned nõiduse aspektid. Nii sidusin need kokku ajaloo saamiseks. Kujundivahetuselement on olnud minu jaoks alati väga hirmutav, sest see on nii ...

Kelly: See on see paranoia, eks?

Ta: Jah! Täpselt nii. See mängib teie usaldust ja muudab teid paranoiliseks reaalsuses, mida arvate, et saate kontrollida. Füüsilise vormi järgi kujundasin ma justkui öökulli liikumatud ja pilgutamatud silmad omamoodi väga venitatud kujuga, mis pärineb minu enda õudusunenägudest.

Kelly: Kas tegite olendi kujunduse ise või oli see pigem koostööprotsess?

Ta: Ma tegin koostööd väheste inimestega, kuid see pärines - algne sketš - minu väga halvasti joonistatud esitusest [naerab] ja siis me justkui ehitasime selle sealt. Koletise enda ehitasid füüsiliselt Josh ja Sierra Russell Russell FX.

Kelly: Siin on mõned väga lahedad stiilivalikud Peaarv, eriti kui need keerdkäigud paljastuvad, siis kui järk-järgult mõistate seda kuju muutmise võimet, mis on Hisjil. Millised filmid või lood inspireerisid või mõjutasid teid filmi tegemisel?

Ta: Minu jaoks olid suured filmid See järgneb ja Nõid, mis on uuemad. Nad mängivad tõesti aeglaselt ülesehitatuna ... pigem pugeja kui hirm. Nad kummitasid mind väga. Need filmid erutasid mind tõepoolest, sest tead, nad võtsid tõesti oma aja maha ja ma tahtsin ka oma aja maha võtta.

Tahtsin luua hirmu, mis oleks püsivam ja millele mu publik mõtleks. Viimane stseen aastal See järgneb ikka häirib mind - sama ka Nõid. Mõtlen ikka nende peale! Niisiis tahtsin luua hetki, mida mu publik ikkagi mõtiskleks, mitte lihtsalt ei ehmataks ega taastuks.

Ma mõtlen, et filmis on veel mõningaid hirmutusi, kuid kummitamine oli minu jaoks olulisem [naerab]. Tahtsin oma publikut pigem välja pugeda kui lihtsalt peletada.

Kelly: Ma armastan aeglast põlemist - neid hetki, mille tabate silmanurgast ja mõtlete: "kas ma tõesti nägin seda lihtsalt?" ... mulle meeldib see sisse hiilimine. See paneb teid küsima, mida te just nägite, mis on suurepärane!

Mis puudutab asukohta ennast, siis see on see hämmastav kõle keskkond ... mis pani teid otsustama filmi seada Joshua puu kõrbesse?

Ta: Olen pärit Uus-Inglismaalt ja polnud kunagi varem kõrbes käinud. Nii et ma käisin seal mõned aastad tagasi väljas, see oli mulle nii võõras ja nii kummaline. Ma polnud kunagi kogenud midagi nii avatud ja tohutut.

Eriti Joshua puud on nagu ... kas see on puu või on see kaktus? .. Ja nad näevad välja nagu kaugel olevad kujundid. See on minu jaoks väga ärritav! Ma olin täiesti oma elemendist väljas. See oli õudne! Ma ei tundnud end turvaliselt [naerab].

Nii et kui ma oma koletise välja mõtlesin, tahtsin selle sinna keskkonda panna. Kui see oleks minu jaoks nii õudne ja võõras, oleks see võib-olla hirmutav ja võõras ka teistele inimestele - ja tegelastele endile. Tunnete end seal väljas väga üksi, sest näete kõike ja mõtlete, mida siis näete?

Kelly: Jah! Ja ma saan täiesti aru, mida sa selle kuivanud keskkonna veidruste puhul mõtled. See on õudne, kui näete seda ja saate selle isolatsiooni idee - aga nagu te ütlesite, kas olete tõesti üksi seal? Ma arvan, et see on tõesti lahe ja jube.

Ta: Jah!

Kelly: Oma kogemuste valmistamine Peaarv, kui teil oleks nõu uutele või kandideerivatele lavastajatele, mis see oleks?

Ta: Minu nõuanne oleks leida lugu, mille vastu olete kirglik, ja minna lihtsalt kõik sisse. Ma olin nagu mina armastus koletised, nii et ma hakkan tegema monstrumi filmi. Sa tead? [naerab]

Filmikoolis oli mul selline idee, mis mu tee võiks olla, ja siis ma olin selline, et ei, ma armastan koletisi, ma hakkan tegema koletise filmi. Ma lihtsalt panen sinna kõik - süda, hing ... vaim [naerab], keha - ja ma loodan, et see näitab.

Ja lihtsalt hoia tegemine asju. Tükk aega tahtsin oma filmi tegemiseks oodata täpselt õiget aega ja olin nagu, et kunagi pole kunagi õiget aega. Ma lihtsalt saan sellega hakkama, sest kui ma seda ei tee, siis tunnen, et need lood ja ideed söövad mind elusalt. Ja ma pean neid maailmaga jagama - ja kõik ära ajama!

Kelly: Ma armastan seda! Tulles tagasi koletiste ja rahvaluule juurde, on teie mainitud koletistega nii palju lahedaid ideid, mis on kokku segatud. Millised lood või mis õudus sind lapsepõlves Uus-Inglismaal üles kasvades hirmutas või mõjutas?

Ta: Kui ma olin laps, mõjutas mind kõige rohkem lapsehoidja lugu. Ma mõtlen, et see on tõesti minu süü, kuid lapsehoidja lood, mida te kuuleksite ... Üks on üks tüdrukust, kes lapsehoidjaga tegeleb, ja magamistoas on koos temaga klounnukk ja see on tõesti jube ja ta läheb alla, vanemad tulevad koju, ütleb ta: "oh, toas on tõesti jube klounnukk" ja nad on nagu "mis klouninukk?". Ja see hirmutas mind nii väga! See mängib seda hirmu ideed tagantjärele - ta arvas, et on turvaline, sest see on lihtsalt nukk, aga ... oli see nii?

Niisiis üritasin seda jäljendada oma filmis, kus tegelased arvasid, et nad on turvalised - nad arvasid, et kõik on nemad ise, aga äkki keegi polnud? Nende seas oli kogu aeg koletis. Ja kui ma vaatan tagasi ja saan need hanebosad, et "oi jumal, ma ei suuda uskuda, et ma sellest puudust tundsin", siis ma arvan, et see on päris kohutav.

Kelly: See loob teise viisi, kuidas seda vaadata, kui teete kordusvaatamist, kui teate, mida ja millal otsida.

Kelly: Rääkides natuke õudusega naistest, Peaarv on mõned tõeliselt ümarad naistegelased ja fantastilised esitused. Mida tähendab teie jaoks naiste esindatus õudusžanris - või kogu meelelahutustööstus?

Ta: Ma tahan lihtsalt jutustada. Püüan lihtsalt luua võimalikult realistlikud tegelased. Minu peategelane oli mees, kuid tal olid selle tüdrukuga suhted - ma üritasin selle võimalikult realistlikuks muuta, kuna nad mõlemad on kuidagi ebamugavad ja mõlemad meeldivad üksteisele ning ta üritab gruppi sobida ja tema sõbrad on omamoodi sissetungijad nende suhetesse.

Kuid päeva lõpuks tahame kõik lihtsalt jutustada. Mul on väga hea meel, et minu esimene funktsioon ilmus ajal, mil naistele antakse palju võrdsemad võimalused oma kunsti välja viimiseks. Olen väga tänulik kõigi nende töökate naissoost filmitegijate eest, kes on minu ette tulnud ja sillutasid teed, et anda mulle platvorm oma kunsti õiglaseks esitlemiseks.

Kelly: Mis teie jaoks järgmine on - mis on teie järgmine silmapiiril olev projekt, kui saate mõnda detaili jagada?

Ta: [naerab] Ma ei tea, kas ma saan jagada liiga palju üksikasju, kuid ma jään kindlasti õudusruumi ja kindlasti folkloori. See on minu jaoks tõesti oluline.

 

Peaarv esilinastus 24. septembril Los Angelese filmifestivalil. Vaadake allpool olevat treilerit ja plakatit!