2014. aastal Austraalia oma Wyrmwood: Surnute tee oli julge sisenemine zombide pärimusse. See pakub suure oktaanarvuga vägivalda, lööki ja käike koos metaani hingavate zombidega, mis loovad ainulaadse nägemuse zombide apokalüpsisest. Filmi oma hiljutine järg, Wyrmwood: Apokalüpsis, laeb edasi jätkuva loo, värskete uute nägude ja terve hulga tapatalgutega.

Istusime filmi režissööri Kiah Roache-Turneriga maha, et arutada filmi, selle loomingulisi ideid, pandeemiafilmi loomist globaalse pandeemia ajal ja mõningaid zombide kuumi võtteid.

Kelly McNeely: ma armastasin wyrmwoodja Wyrmwood: Apokalüpsis super lõbus oli. See on täiuslik segu Mad Max ja Dawn of the Dead. Kas järg oli alati meeles? Või kuidas see juhtus?

Kiah Roache-Turner: Ma arvan, et see ehitati maast madalast kui midagi, mida saate ühtlustada. See oli meie esimene film. Ja me olime piisavalt targad, et teada saada, et kui teete oma esimest filmi, peaks teie esimene film olema füüsiline vaste näiteks üles-alla hüppamisele, hei, vaata mind. Nii et soovite proovida luua midagi, mis loodetavasti – pöialt – on ebamääraselt ikooniline. Ja teate, tõesti ülilahe.

Töötasime kõvasti selle nimel, et luua maailm, mis oleks atraktiivne publiku jaoks, aga ka meie jaoks. Põhimõtteliselt ühendasime kaks oma lemmikfrantsiisi. Taskukohased frantsiisid, peaksin ütlema; pole mõtet teha oma esimest filmi segamist Avatar koos, tead, Tähtede sõda, sest te ei saa seda endale lubada. Kuid saate endale lubada teha Mad Max vastab Dawn of the Dead, sest need on kaks frantsiisi, mis tehti suhteliselt väikese raha eest, kuid millel on siiski üsna hämmastav esteetika ja maailma loomine. 

Kui vaatate esimest wyrmwood, see lõpeb märkusega "selgelt tahavad nad teha veel ühe". Nii et jah, tead, me tahtsime alati, et see oleks järjestatud. Kui me läbi elasime, kui töötasime läbi telesarja – või teleseriaali võimaluse – ja jätkasime tööd selle üle, kuhu tahame jõuda ja kuidas tahtsime narratiivi kujundada, arvan, et see lõpeb. on kolm filmi. Ja siis paneme ahela kinni ja alustame uuesti, kui otsustame telesarja teha. Aga ma mõtlen, et see sõltub tegelikult turust, mitte meist.

Kelly McNeely: Ma armastan maailma, mille te selle filmi uute tegelastega üles ehitasite. Seal on kogu sissejuhatus Rhysi tegelaskujusse Red Right Hand autor Nick Cave & The Bad Seeds see oli lihtsalt fantastiline. Kui puudutate veidi selle laulu lisamist, kas see oli alati parim laul? Kas oli veel laule, mida soovisite kasutada? Wyrmwood: Apokalüpsis?

Kiah Roache-Turner: Teadsime, et saame endale tõenäoliselt lubada ühe poplaulu, sest nende asjade hind on viimase 10 aasta jooksul lihtsalt lae alla läinud, nii et teil on vedanud, kui saate ühe. Ja nii me kirjutasime spetsiaalselt filmi sissejuhatuseks lauluga. 

Me kirjutasime selle tegelikult MIA paberlennukid, mida on palju kasutatud, aga tahtsime midagi, mis kohe kultuuriliselt kõlaks. Ja mulle meeldivad ka read, nad räägivad pealuudest ja luudest ning seal on palju mürgist suitsu, mis on tõesti täiuslik. Kuid me lihtsalt ei saanud seda endale päeva lõpuks lubada. Ja nii me läksimegi, mis siis veel? Oleme proovinud nii palju asju, näiteks mida saab sinna minna?

Proovisime nii palju erinevaid lugusid ja ainuke, mis sobis nagu valatult, oli Red Right Hand. Sest A) see on klassikaliselt austraalialik ja B) Nick Cave'i kirjutatud tumedates rahvalauludes oli midagi, mis lihtsalt sobis. Punase parema käe tegelane on omamoodi tume jumal, mis peaaegu, teate, mööda Nick Cave'i aju poolpost-apokalüptilist maastikku lippab, ja see lihtsalt sobis. On lihtsalt hetk, kus tema laulusõnad, muusika ja meie kujundid sobivad nagu Lanceloti raudrüü, ja ma olin lihtsalt selline, et noh, see on see üks!

Kõik ütlesid, et oh, seda on liiga palju kordi kasutatud. Ja ma lihtsalt ütlesin, et mind ei huvita. Sest teate, seda on kasutatud Haige Blinders, mis on inglise keel, seda on kasutatud Naerukoht, mis on küll pärit USA-st, kuid seda pole Austraalia kontekstis kunagi kasutatud millegi üliikoonilisena. Ja ma tahtsin seda lihtsalt tagasi võtta ja kasutada seal, kus seda peaks kasutama. 

Kelly McNeely: Ilmselgelt olete kulutanud palju aega selle maailmalõpu maailma ehitamisele. Olete selles elanud juba mõnda aega, alates sellest ajast wyrmwood. Kuidas ekstrapoleerisite zombie jõul töötavaid masinaid ja ühendusi? 

Kiah Roache-Turner: Seal toimub mingi ebaküps teismeliste loogika, ükski neist ei ole teaduslikult põhjendatud – ega peakski olema – see on nii, nagu nad pole kunagi valgusmõõku selgitanud. Tähtede sõda. Kedagi ei huvita, et laserid ei peata, saate aru, mida ma mõtlen?

Ja meiega oleme lihtsalt nii, et mõtleme välja midagi lahedat, mitte ei seleta seda. Ja sel viisil, teate, me ei teeskle, nagu tahaksime olla teadlased. Olen suur fänn, mida vähem ekspositsiooni, seda parem. Nii et me lihtsalt mõtlesime välja sellise põhilise, ebamäärase, veidra kontseptsiooni, millel on mingisugune teaduse marsruut, kus on metaani hingavad zombid, mida saab toita. 

See tähendab, et me kõik teame, et metaanil saab töötada väga väikese mootoriga. Ja kui lisada idee sellisest veidrast, ebatavalisest, väga võimsast viirusest, mis võtab keha võimust, siis ma arvan, et zombi suust väljuva metaaniga segatud viirused võivad olla piisavalt võimsad, et mootorit käivitada, kuid ära kunagi seleta seda. Nagu, lähme lihtsalt kaasa ja publik kas läheb sellega kaasa või mitte. 

Mõne arvates on see naeruväärne, mõne jaoks ülilahe. Kuid mõlemal juhul liigub süžee piisavalt kiiresti, et te ei sea selle teaduslikkust liiga palju kahtluse alla. Aga tõesti, kui me esimest kirjutasime, oli üks mu lemmikmärkmeid – see on siiani mu lemmikstsenaariumimärkus –, sest kõik, kes teile stsenaariumimärkmeid annavad, kukuvad enda peale, püüdes olla nutikad. Nad kõik tahavad lihtsalt tõestada, et on Robert McKee raamatut lugenud Lugu, teate küll, ja nad kõik on William Goldmani juures Seiklused ekraanikaubanduses, kõik püüavad sulle nootides tagasivoolavat sära anda. 

Meile tuli teade, mis ütles lihtsalt "rohkem lahedat paska". Ja ma olin nagu, ah, mulle meeldib see, sest teadsin täpselt, mida need tähendavad. Ja seda me tegema hakkasimegi. Me lihtsalt hakkasime sinna panema rohkem veidraid, veidraid ja lahedaid asju. Ja me tõesti mäletasime seda sedelit, kuhu me kirjutama tulime Wyrmwood: Apokalüpsis, kui ta teeb läbi oma põhimõtteliselt banaalseid liigutusi – hommikul ärkab ja teeb läbi oma hommikurutiini. Ja tavaliselt, teate, keegi tõuseb püsti ja võib-olla kerib Facebooki, joob kohvi ja teeb harjutusi, loeb lehte ja läheb siis tööle. 

Teate, ta tõuseb püsti, võtab tableti, teeb harjutusi, joob kohvi, puhub zombi pea maha, ühendab oma grilli metaanzombiga ja see on see, mis grillib ja küpsetab. liha ja tal on brekkie, peab ta asendama ühe aku zombidest, mis on kaotanud oma metaani, et ta saaks endiselt oma generaatoreid käitada, veenduma, et zombi, mis juhib tema niisutusühendust, mis annab tema köögiviljadele vett, töötab õigesti ja siis istub ta oma naeltega soomusautosse ja läheb tööle, tead? Ja mulle meeldib see, et see on uskumatult banaalne sündmuste jada selles uskumatult huvitavas maailmas. Ja minu jaoks on see minu lemmik koht, kus kohtuvad fantaasia ja banaalsus. Ma tõesti armastan selliseid stseene filmides, tead?

Kelly McNeely: Ma tahan natuke rääkida ka trikidest, sest filmides on trikid nii lahedad. Arvan, et panustate palju aega ja energiat ning töötate meeskonnaga selle nimel, et kõik sujuks sujuvalt ja ohutult.

Kiah Roache-Turner: Nagu me armastame praktilisi efekte ja praktilisi trikke. Minu tunne kõigi digitaalsete asjade kohta on, et tegelikult ei tohiks digitaalne olla rohkem kui umbes 20 või 30% kaadrist.

See peaks olema ainult selleks, et täiendada seda, mis kaadris juba praktiliselt olemas on. Ja ilmselgelt laieneb see suurel määral kaskadööridele. Ja see, et sa tood välja trikid, mida ma armastan, sest oh mees, meil oli üsna väike eelarve, Kelly. Ma ei oska isegi numbrit öelda, sest see on päris piinlik. 

Aga tead, madal eelarve Ameerikas tähendab üht, aga Austraalias on see hoopis teine ​​asi, see on veelgi väiksem. See liigub mikroeelarve poole. Ja kui me oma osakonnajuhatajatele eelarve jaotust jagasime, siis ma lihtsalt vaatasin ükshaaval, kuidas nende nägu langes, vaadates lihtsalt numbrit, mis!? Ma mõtlen, et võib-olla kui see oleks väikese eelarvega romantiline komöödia, aga see on märulifilm, kus me peame kõik üles ehitama, nagu teil on 300 kaskadööri ja see on number, mille te meile annate?!

Ja nad pidid sellega leppima. Ja meie kaskadöör George Saliba, ta vaatas seda ja tegi seda seal, kus sa lähed, *pikk väljahingamine*... okei. Ja ma lihtsalt nägin, kuidas ta kõik need kallid seadmed oma peas ära pakkis. Nagu "me ei kasuta seda, me ei kasuta et”… Põhimõtteliselt peame lihtsalt leidma lihtsa viisi, kuidas kõike teha. Me kasutame endiselt neid hämmastavaid võimlejaid, kes tal on. Ja meil peavad ikka olema kaskadöörid, kuid taglaseid on palju vähem. Nii et kõik trikid, mida näete, on tegelikult lihtsalt väga võimlevad isikud, kes viskavad end taha- ja ettepoole ning sikutavad neid köitest, mille me seejärel digitaalselt kustutame. 

Seal on palju väga vana kooli asju ja rohkem, kui ette kujutate, on näitlejad ise. Ja isegi mõnikord ilmus ta kohale ja ütles lihtsalt: "okei, näitlejad teevad seda". Ja ma vaataksin teda ja lähen, näitleja ei saa seda kuidagi teha. Ta ütles: "Ei, ei, ma näitan teile" ja siis vaatasin seda ja läksin, oh, näitlejad võimalik tee seda *naerab*. Ja nii palju asju, näete esinejaid endid, kes lihtsalt löövad sellesse.

Aga tead, nii nad originaali tegid Mad Max. Ja nii me seda tegime. Ainus erinevus on see, et nad olid 1970. aastatel Austraalias, mis on tegelikult nagu tühermaa omaette. 70ndad Austraalias olid nagu, issand jumal, see on nagu keskaegne linn *naerab*.

Ja me läksime just sellesse väikesesse puuviljafarmi umbes tunni kaugusel Sydneyst ning lõime oma väikese keskaegse linnakese ja tegime filmi. Ja see on tõesti ainuke viis, kuidas me seda teha saime, me pidime ääremaal lihtsalt mulli tegema. Sest me tulistasime ka keset pandeemiat. Ja see oli veel üks veider iroonia, kus kõik maailmas kannavad maske ja on närvis ning paljud inimesed surevad ülemaailmse pandeemia tõttu. Ja ma teen filmi, kus kõik kannavad maske ja on närvis ning paljud inimesed surevad ülemaailmse pandeemia tõttu. See oli väga kummaline aeg. Kuid me lõime väga tõhusa mulli. Meil olid iga päev õed kohapeal. 

Me mitte ainult ei saanud COVID-i juhtumit, keegi ei jäänud isegi haigeks. Ja ma pole seda kunagi filmis näinud. Tavaliselt läheb ühel hetkel – vahel isegi kaks-kolm korda – grupist läbi gripp ja kõik jäävad haigeks. Ja siis sa lihtsalt jätkad. Ja nagu ikka ja jälle, läheb osakonnast keegi, aga tavaliselt – kuna filmiinimesed lihtsalt peavad – löövad nad läbi. Aga kui kasvõi üks inimene oleks selle filmi peale köha löönud, oleks see meid sulgenud. Ja see oli hirmutav, sest me ei saanud endale lubada sulgemist. Me ei ole suure eelarvega film, nii et kui me sulgeme, oleme tõsises hädas. Nii et kui poole pealt kinni paneme, ei pruugi film olla valmis. 

COVID-protokollidega tehti palju rasket tööd ja Screen Australia – üks meie rahastusasutustest – tuli lisaraha eest. Olime üks väheseid filme, mis suutis keset täispandeemiat jätkata, sest kui valmistusime võtetele, vaatasime lihtsalt teiste lavastuste kukkumist. Kõik teised ütlesid, et "me ei tee seda", aga me arvasime, et saame hakkama, sest me kõik tulistame ääremaal mullis. Keegi ei tule sisse, keegi ei tule välja, me kõik istume lihtsalt oma väikeses wyrmwood mull.

Kelly McNeely: Ilmselgelt on teil mõned naasvad näitlejad ja ka mõned uued näod. Nad viskuvad täielikult oma rollidesse. Tasia Zalar ja Shantae Barnes-Cowan on võimas täiendus näitlejate hulka. Kuidas nad asjasse sattusid? 

Kiah Roache-Turner: See on naljakas, sest ma arvan, et mõne inimesega edasi-tagasi rääkides olen lugenud paari arvustust, kus inimesed ütlevad, et "selles filmis on palju inimesi", aga see on sellepärast, et me kirjutasime selle telesarjaks. Tahtsime teha telesarju ja siis võib-olla rohkem filme. Ja nii on see kompressioon. Esimese seeria kaar oli kokku surutud 90-minutiliseks filmiks, seetõttu on meil kõik need tegelased kõikjal üles hüppamas. 

Shantae Barnes-Cowan oli hämmastav. Ta on vaevu 17-aastane – ta oli tegelikult 16-aastane – ja ta polnud kunagi näitlejatundi saanud. Ta on lihtsalt väga vinge võrgupallur väga väikesest linnast, mis on neli tundi Adelaide'ist eemal. Ja keegi nägi teda ajakirjas, kuna ta oli artiklis, kuna ta teeb heategevust Whyallas, kust ta pärit on. Ja nad lihtsalt nägid teda ja ütlesid, et oh, ta peaks filmides olema. Nad mängisid teda telesaates ja ta polnud kunagi varem mänginud, tal oli väike osa. 

Ta oli esimene inimene, keda proovisime, ja ta lõi meist lihtsalt hinge. Ta tuli proovile ja tappis selle lihtsalt ära. Kuulamisel nutnud, tõelised pisarad. Ma mõtlesin, et kes see on?! Tema isa viis teda neli tundi Adelaide'i proovile ja siis neli tundi tagasi. See oli kaheksatunnine kohustus. Ma lihtsalt tahtsin talle selle osa anda seal ja siis. Ta hoiab filmi koos. Ta on omamoodi juht – seal on omamoodi kaks juhtrolli, tema ja Rhys –, kuid tegelikult on narratiivne selgroog tõesti Shantae tegelaskujul. Ja temast saab kolmanda filmi selgroog, kui me sellega hakkama saame. 

Tasia Zalar on olnud veidi kauem. Ta on olnud Aussie filmides ja televisioonis läbi aegade ning on alati hea. Meil polnud seal tegelikult isegi prooviesinemist vaja. Ta oli veelgi muljetavaldavam, kui ma arvasin. Ta tuli just võtteplatsile ja iga kord, kui ta läks üheteistkümneks. Ma ei pidanud teda kunagi suunama. See oli üks neist veidratest asjadest, kus iga kord, kui ma ütlesin actionit, läks ta lihtsalt üle ja üle ja ma ütlesin, et lõika, mine lihtsalt tagasi oma treileri juurde ja oota, kuni oleme taas valmis sinu jaoks. Ma ei pidanud kunagi midagi ütlema, midagi tegema, ta tuli lihtsalt koormaga karu järele. Ainult mõlemad tünnid, ta oli valmis. Ja lavastajale see meeldib, sest see tähendab minu jaoks vähem tööd *naerab*. Nii et jah, need olid kaks väga õnnelikku castingut. 

Kelly McNeely: Ma tahan siin teha kiireid zombie-kuumusi. Niisiis, esiteks: kiired zombid või segased zombid? 

Kiah Roache-Turner: Oh, see peab olema segamine, sest segamine on George A Romero asi. Mida me tegime, läksime mõlemaga, me petsime. Öösel läksime kiiresti, päeval aeglaselt. Nii et päeval saate lõbutseda, kuid öösel muutub see omamoodi 28 Days Laterja hiljuti Busaniga rong or Maailmasõda Z. Teate, tänapäeval on palju jooksvaid zombisid. Aga minu jaoks tahad sa omada mõlemat, sest spurtivad zombid on hirmutavad, kuid nad saavad su liiga kiiresti kätte. Segavad zombid, nende suurepärane asi on see, et see teeb asja lõbusaks. Ja nagu Shaun of the Dead tõestab, et sel ajal, kui nad teie poole siplevad, võite proovida kriketikurikat, võite proovida mõnda plaati, võite proovida kruvikeerajat, teil on aega mõnda asja proovida, nii et see muutub rohkem nagu teemapargisõit.

Kunagi pole superohtu, sest kui see sulle kallale tuleb, võid lihtsalt minema kõndida. See on maailma lihtsaim asi. Lihtsalt ärge komistage, ärge vaadake pidevalt tagasi ja sõitke kogemata nurga taga teise otsa. Peab järgima mõnda reeglit, kuid enamasti on see päris lõbus. Kui teil on pesapallikurikas ja mõned sõbrad, kellele meeldib tapatalgud, on kõik korras. Nii et jah, ma mõtlen, segatud on need lõbusad. Nii et ma pean nendega kaasa minema.

Kelly McNeely: Nii et see viib hästi minu järgmise küsimuseni: mis on teie arvates zombiapokalüpsise parim lähivõitlusrelv?

Kiah Roache-Turner: Probleem on selles, et ma ei suuda midagi välja mõelda, sest olen lugenud Maailmasõda Z autor Max Brooks. Ja ma tean, et see on nagu selline kirve ja kirve kombinatsioon. Ma isegi ei mäleta, kuidas nad seda kutsuvad. Idee on selles, et sul on selline kirvehaamriga asi, millega saad neid raiuda, aga kui tahad aju järele minna, keerad selle kirka jaoks ümber ja lähed otse ajus ja see lõikab. kesknärvisüsteemist välja. Nii et see on omamoodi klubi kirkade haigus, mille Max Brooks leiutas.

Mind ajab endiselt imelik, et tüüp, kes vastutab omamoodi 20. sajandi zombiteaduse eest, on Mel Brooksi poeg, kas pole see kõige veidram?

Kelly McNeely: Mida?! Ma ei teadnud seda! 

Kiah Roache-Turner: Mel Brooks on ausalt üks andekamaid koomikuid üldse. Ja Max Brooks – tema poeg – on 20. sajandiks zombie kontseptsiooni uuesti leiutanud. Seega on nad mõlemad oma elus väga suuri tegusid teinud.

Kelly McNeely: Mis oleks zombiapokalüpsises parim transpordiviis?

Kiah Roache-Turner: Noh, see sõltub loomulikult sellest, kas olete kopteripiloot, kellel on juurdepääs helikopterile. Aga ma mõtlen, kes suudab seda asja lennata. Ja ka helikopterid on keerulised. Arvate, et saate lihtsalt sisse hüpata ja õhku tõusta, aga ma arvan, et neil kulub vaid paar tundi, et valmistuda – mootorite soojendamiseks ja muuks – nagu te ei saaks lihtsalt helikopterisse hüpata. Nii et jah, teil on palju asju, mida peate tegema. Nii et see pole päris see, mida arvate.

 Tähendab, mina ja mu vend lõime oma pead kokku ja arvan, et leidsime kokkupanemiseks valmis asja, kus saaksite seda ilmselt oma tagaaias teha. Saate lihtsalt klassikalise Aussie Hiluxi ja kaitsete selle. Ja veendu, et aknad sulguksid ja muud asjad oleksid, et saaksid seal magada. Ja ma arvan, et see on päris hea. Veenduge, et see oleks nelikvedu ja kui vaja, minge võssa, veenduge, et seal oleks palju väikseid auke, torkake lihtsalt püssid välja. Ja ma arvan, et see on see, mille me tegime wyrmwood

Kelly McNeely: Kindlasti paremini manööverdatav kui bussis olev buss Dawn of the Dead uusversioon.

Kiah Roache-Turner: Buss on kohutav idee *naerab*. Teed ummistuvad kahe sekundiga. Nii et sa lihtsalt ootad bussis, see juhtubki, sa oled maailma suurimas liiklusummikus. Kui tõelise maastikusõidukiga saate selle põõsasse viia ja kui teil on piisavalt suur vedrustus, saate selle rändrahnude peale vedada, nii et ei, ei, ärge sõitke bussiga. Olgu poisid, mõelge selle peale. 

Kelly McNeely: Kui zombid võtavad võimust, kuhu sa lähed?

Kiah Roache-Turner: Ah, ma mõtlen, et ma ei tea. Asi on selles, et kuhu sa lähed? Ja see on soomuki mõte, kas teil on vaja liikuda edasi. Sest ma arvan, et kõikjal, kuhu lähete, kogunevad nad, sest neid on miljoneid ja miljoneid ja sadu miljoneid. Nii et peate omamoodi liikuma, ma arvan, mistõttu on ilmselt õige tee, mida te teate, naelutatud soomusmasin, millel on tohutul hulgal kütust. Ma mõtlen, et inimesed ütlevad, et ma istun paati ja lähen saarele, aga ma mõtlen, et seal on alati, aga kas nad ei saa lihtsalt kõndida ookeani põhjas ja kõndida otse sinna, kus see saar on? Nii et sa pead olema ettevaatlik, tead. Ma arvan, et lihtsalt liigu edasi. Seadke oma sõiduk relvastusse, veenduge, et sellel oleks naelu nagu Mad Max, ja minge siis sinna, kus teised inimesed ei ole, ja teil on õigus. 

Kelly McNeely: Mis siis edasi saab?

Kiah Roache-Turner: Mul on töös koletisfilm, mis on natuke tõsisem kui wyrmwood. See on klassikaline üksikkoht, kus perekond on lõksus koletise hõnguga. See on nagu minu oma Välismaalanevõi Lõuad, or Asi. Need on kolm, mille juurde ma stsenaariumi ja kõigi ümberkirjutustega tagasi pöördun ning ainult asja välimuse ja tooniga. Aga see oleks hirmutav. Seadsin endale ülesandeks kirjutada võimalikult hirmuäratav asi. Nagu kui see oleks viimane film, mille ma tegin, siis ma läksin vähemalt ühe põlvkonna pükse hirmutama. Selles on stseene, kus – kui nad lubavad mul seda teha – lahkuvad inimesed teatrist. Mitte kuidagi verine Ühiselamu piinamine pornot omamoodi. See kontseptsioon ise on lihtsalt nii kohutavalt häiriv ja samas ürgne. 

Mõni koomik, kes ütles: "Te ei tea, kui õnnelik teil on, sest 95% orgaanilisest elust siin maamunal sureb karjudes, kui seda süüakse selja tagant". Iga kord, kui sul tekib masendus või mu telefon ei tööta, pea meeles, et sa sured voodis, ilmselt päris õnnelikuna Oxycontinil. Enamik asju siin maamunal sureb nii, et miski ründab neid küüniste ja hammastega. Ja nii on selles stsenaariumis esmatähtis asi, mille tegemist ma väga ootan.

 Ja siis on olemas Wyrmwood 3. Me lihtsalt vaatame, kuidas see USA-s toimib. Meil on a hõõguv ülevaade New York Timesist, ja see ei teinud muud kui sära. Lugesin seda ja mulle tundub, et siin pole midagi negatiivset. Sellest ei lähe tegelikult palju paremaks. Nüüd on see mulle väga hea, sest ma olen tundlik kunstnik *naerab*. Ma loen kommentaare ja olen nii ärritunud, et sa ei saa muud kui ärrituda, sest see on isiklik, tead? Ja see on hullem, kui nad on tõesti targad. Sest sul on nagu, oh, neil on õigus. Olen sellega nõus. 

Nagu ma ütlesin, ma arvan wyrmwood on triloogia. Mida kauem me seda teeme, seda rohkem mõistan, et tõenäoliselt vastab kolmas film kõigile põhiküsimustele ja ma arvan, et sulgeme algse meeskonna kaared. Ja lõpuks vastame küsimusele, mis teeb zombisid? See on ka lõbus, sest meil on selle kohta päris lahedaid ideid. Oleks masendav, kui Tähtede sõda lõpetanud . Impeerium lööb tagasi, sa tead? Sa tahad teha oma Return of the Jedi.

 

Wyrmwood: Apokalüpsis on nüüd saadaval USA-s Digitalis