Ühenda meile

Filmid

Intervjuu: filmi "Sator" režissöör Jordan Graham filmi taga põnevatest faktidest

avaldatud

on

sator

Jordan Graham sator on jahutav atmosfäärilugu perekonnast kummitavast deemonist ja - põnevas võtmes - see on inspireeritud tõelistest sündmustest.

Graham veetis 7 aastat sator, töötades režissööri, kirjaniku, operaatori, helilooja, produtsendi ja monteerijana. Film järgib metsas elavat üksildast perekonda, keda salapärane deemon Sator jälitab ja manipuleerib ning põhineb (nagu ma teada sain) suures osas Grahami enda vanaema jutustustel tema ajaloost selle üksusega. 

Graham'i varalahkunud vanaemaga tegelikud ekraanil tehtud intervjuud kirjeldavad üksikasju tema enda juhtumitest Satoriga ning paljastavad tema isiklikud ajakirjad ja automaatsed kirjutised. Rääkisin Grahamiga, et saada lisateavet selle sügavalt isikliku loo ja tema praktilise, põhjaliku, õppima minnes-kogemuse kohta, mis muudab selle tujuka, aeglaselt põleva indie-õuduse. 

Kelly McNeely: sator on ilmselgelt teie jaoks väga isiklik projekt, kas võiksite sellest natuke rääkida ja oma vanaema ajaloost ning kinnisideest selle üksuse vastu?

Jordan Graham: Minu vanaema ei pidanud algselt selle filmi osa olema. Kuna ma kasutasin tema maja asukohana, otsustasin ta kiirfilmi rollis filmi panna. Ja siis see hargnes sealt kuidagi. Kamee pidi lihtsalt olema nagu improvisatsiooniline stseen ja kui ma ei kavatsenud seda kasutada, siis on hästi. Ja mul on üks näitlejatest Pete - ta mängib filmis Petet, ta on mu sõber - ütlesin talle, et tulete sinna sisse, kohtute kaameras minu vanaemaga ja sina " teesklen end lapselapsena ja paneme teda vaimudest rääkima. 

Nii et ta läks sinna sisse ja küsis temalt, teate, ma kuulsin, et siinkandis on vaim. Ja siis hakkas ta rääkima häältest, mis peas olid. Ja midagi, mida nimetatakse automaatseks kirjutamiseks ja millest ma pole oma elus midagi kuulnud. Ta pole seda kunagi varem minuga jaganud ja tahtis lihtsalt seda jagada, kui me tegelikult tulistasime. 

Niisiis läksin koju ja uurisin veidi ning otsustasin siis, et tahan seda võimalikult palju filmi lisada. Ja nii ma kirjutasin stsenaariumi ümber, et see, mida ma juba lasknud olin, toimiks, ja läksin siis tagasi ja tegin rohkem improvisatsioonilisi stseene, et proovida tuua välja automaatne kirjutamine ja hääled. Ja kui me temaga stseeni teeksime, peaksin filmi uuesti katkestama ja uuesti kirjutama, et proovida aru saada, kuidas see toimima panna, sest te ei saa vanaemale öelda, mida öelda, ja mul pole aimugi, mis ta on kavatsen öelda. Ja paljud asjad, mida ta ütleb, ei toimi tegelikult selle loo jaoks, mida ma juba proovisin rääkida. 

Siis aga, kui olin järeltootmises - kui olin juba filmi üles võtnud -, muutus dementsus vanaemale väga halvaks ja meie pere pidi ta hooldekodusse panema. Ja ma koristasin tema tagatuba ja tagakappi ning leidsin kaks kasti, millest ühes olid kõik tema automaatkirjad. Nii et näete seda, [ta näitab mulle üht oma vihikut], kuid seal oli kast, mis oli neid täis. Nii leidsin kõik need ja leidsin siis ajakirja, kus ta dokumenteeris tema elu - üle kolme kuu - Satoriga, see oli 1000-leheküljeline ajakiri. Ta kohtus Satoriga 1968. aasta juulis ja seejärel kolm kuud hiljem sattus ta tema kinnisidee tõttu psühhiaatriahaiglasse. Ja kui ma selle ajakirja leidsin, olin nagu okei, tahan Satori sellesse filmi panna. Nagu see on nii lahe kontseptsioon, aga tundus, et olin juba selles kohas laskmisega valmis saanud. 

Niisiis rassisin siis vanaema juurde ja see oli võidujooks ajaga, sest dementsus hakkas võimust võtma ja nii panin II teda temast rääkima ja siis viimane kord, kui sain ta temast rääkima, suutis ta vaevu isegi midagi öelda. Ja jah, nii et selline ajalugu on selle taga.

Kelly McNeely: See on väga intiimne, sügavalt isiklik lugu ja võite öelda. Mis pani sind tahtma seda lugu rääkida, millest tekkis soov sukelduda sator natuke veel ja see mõiste Sator?

Jordan Graham: Niisiis läksin sellesse filmi ja üritasin teha midagi ainulaadset, sest tegin kogu filmi ise, nii et tahtsin midagi teha ja teha seda võimalikult ainulaadsel viisil. Ja selle loo, mis mul juba oli, kirjutasin, et seitse aastat tagasi - või kui ma seda asja alustasin -, siis ma algset lugu tegelikult ei mäleta. Kuid see polnud nii ainulaadne. 

Nii et kui mu vanaema hakkas sellest rääkima, siis mul on nagu midagi tõesti huvitav siin. Ja automaatse kirjutamise puhul polnud ma sellest varem isegi kuulnud ega filmis varem näinud. Ja kui ma teen filmi nii isikupäraselt, nagu teeksin kõike ise ja siis mul oleks selline isiklik lugu, siis tunnen, et inimesed saavad sellega rohkem ühendust. Ja siis ka, see on minu arvates väga lahe viis vanaema mälestuseks. Nii et just sellepärast tahtsin sinna minna, teha midagi, mis oli teistsugune.

sator

Kelly McNeely: Ja filmi jaoks sai tegelikult kaasa aidata teie varalahkunud vanaema automaatset kirjutamist, mis on fantastiline. Kui suur osa loost on omamoodi väljamõeldis versus kui suur osa tema tegelikest lugudest ning kui palju on heli- ja videomaterjali, siis kui suur osa sellest on arhiiv ja kui palju loodi filmi jaoks?

Jordan Graham: Kõik, mida mu vanaema ütleb, on tema jaoks tõeline, ta uskus kõike, mida ta ütles. Nii et ma ei öelnud talle midagi öelda, see oli kõik tema. Mõned tema öeldud asjad pidasid paika. Nagu ta rääkis mu vanaisast ja mu vanaisa suri kopsuvähki. Ja ta ütleb - mitu korda - kui me tulistasime, et mu vanaisa otsustas üles tõusta, ütles ta, et ta on valmis, ta on valmis surema, ta tõusis üles, kõndis majast välja ja heitis muru sisse ja ta suri. Mida pole kunagi juhtunud. Kuid ta ütles seda mitu korda. Ja ma olin nagu, kust see teie mõtetest üldse tuleneb, ja proovisin siis aru saada, kuidas seda redigeerida ja seda filmis kasutada, et see oleks süžee ja muu mõistlik. 

Ja siis arhiivikaadritega oli see õnnelik õnnetus. See film oli hunnik väikseid õnnelikke õnnetusi. Algselt pidi filmis olema tagasivaade ja üritasin aru saada, millisel meediumil ma seda filmida tahtsin. Ja siis juhtus mu emal hunnik vanu koduseid filme DVD-le üle kandma ja ma lihtsalt käisin neid läbi. Ma ei otsinud filmis midagi kasutada, vaid lihtsalt vaatasin neid. Ja siis sattusin sünnipäeva stseeni - tõeline sünnipäev vanaema majas - ja maja näeb välja täpselt sama, kui me tulistasime. 

Mis oli suurepärane, oli see, et mu vanaema oli ühelt poolt, minu vanaisa oli teiselt poolt ja see, mis keskel toimus, jäi mulle lihtsalt oma stseeni loomiseks täiesti lahtiseks. Niisiis läksin välja ja ostsin sama kaamera, ostsin samad lindid, valmistasin sarnase välimusega kooki ja sarnase välimusega kingitusi ning sain luua oma stseeni ehtsate koduvideomaterjalide ümber, mis pärinevad nüüd umbes 30 aastat tagasi. 

Kuna ma nägin ennast selles kaadris - ja seda pole filmis, lõikasin enda ümber -, aga ma olin umbes kaheksa. See oli segu erinevast ajakavast selles ühes stseenis, see oli segu nagu umbes viie aasta vahel. Ja isegi selles stseenis, kui tausta kuulate, võite kuulda mu vanaema rääkimist kurjadest vaimudest ja see oli tegelikult tema lihtsalt juhuslikult sellest rääkimine 90ndatel.

Kelly McNeely: Nii et tegite selle filmi jaoks nii palju, mainisite, et filmi tegemine võttis aega umbes seitse aastat ja tegite peaaegu kõiki kaamera taga olevaid töid, kui ma õigesti aru saan, ka kabiini ehitamist. Mis oli valmistamisel teie jaoks suurim väljakutse sator

Jordan Graham: Ma mõtlen ... * ohkab * neid on nii palju. Ma arvasin, et asjad, mis mind enim söövad, asjad, mis mind tumedast spiraalist alla ajasid, üritasid minu vanaema lugu välja mõelda, kui me filmi filmisime. Sest mul oli juba üks lugu, nagu ma teile rääkisin, ja üritasin lihtsalt aru saada, kuidas see toimima panna. See ajas mind mõnda aega natuke pähkleid. 

Asi, mis minuni tõeliselt jõudis - ja see polnud tingimata võitlus, kogu film oli väljakutse. Ma ei pea tingimata ütlema, et film oli raske, see oli lihtsalt väga-väga tüütu. Ja nii oli filmi heli tegemine kõige tüütum. Nii et kõike, mida kuulete peale minu vanaema rääkimise, tegin postitootmises. Nii et iga, nagu iga riidetükk, iga huule liigutus, kõik, mida pidin hiljem tegema. Ja mul kulus vaid heli salvestamiseks aasta ja neli kuud. Ja see oli ilmselt filmi kõige kurnavam osa. Kuid jällegi oli see tõesti tüütu. 

Nii et kui ütlete väljakutsuv? Jah, heli. Jah, see on vist minu vastus. Sest siis on nii palju. See oli keeruline. 

Kelly McNeely: Kas oli midagi, kus pidite filmi valmimiseks uue oskuse õppima?

Jordan Graham: Jah, ma olen filme ja lühifilme ning muusikavideoid ja muid asju teinud juba 21 aastat. Kuid ma pole kunagi nii head käiku kasutanud ja mul pole kunagi varem olnud tõelisi filmivalgusid. Nii et tõeliste filmivalgustitega töötamise õppimine oli jah uus. Kuid ma arvan, et õppimise suurim asi oli järeltootmine, filmi värviline hindamine. Nii et ma pole kunagi varem tarkvara kasutanud, et filme tegelikult värvida. Nii et ma pidin seda õppima ja filmi värvimiseks kulus 1000 tundi. Ja siis helikujundusega. Ma pole kunagi varem pidanud niimoodi kõlama. Tavaliselt tuleb see lihtsalt kaamerast või saan heliefekte muudest allikatest, mis pole minu omad. Aga tahtsin kõik ise üles võtta. Nii et jah, pidin selle aspekti õppima. 

Ja siis pidin tarkvara õppima, kuidas teha 5.1 heli, mis - kui sa nägid sõelatut, siis sa ei suutnud seda kuulda, sa lihtsalt kuulsid stereot - aga ma pidin selle 5.1-ga segama ja selle tarkvara õppima . Jah, ma poleks seda tarkvara kunagi varem kasutanud. Isegi filmi monteerimiseks kasutatav tarkvara, mida ma polnud kunagi varem kasutanud. Enne seda filmi kasutasin midagi muud. Nii et jah, kogu asi oli õppimise käigus teada, kui ma pidin tegema YouTube'i õpetusi - mitte loovuse jaoks, ma ei kasutanud kunagi õpetusi selle kohta, kuidas olla loominguline või kuidas ma tahtsin, et see välja näeks, vaid kuidas midagi tehniliselt kasutada. 

Kelly McNeely: Helist rääkides saan aru, et sa lõid skoori sator samuti. Mis oli selle tõeliselt ainulaadse heli leidmise protsess?

Jordan Graham: Mul on siinkandis rekvisiite [naerab]. Kuid need olid lihtsalt potid ja pannid, mutrid ja poldid. Ma pole muusik, seega tegin lihtsalt heliefekte. Ja siis oli mul basskitarr, ostsin päris odava basskitarri ja ühendasin selle arvutisse. Ja siis oli mul viiulivibu ja ma lihtsalt tegin sellega heliefekte. Nii see ongi. See oli kõik vajalikud tööriistad, mis on lihtsalt asjad, mida leiate oma köögist.

Kelly McNeely: See on avväga õhkkondlik film, lihtsalt visuaalselt ja tonaalselt, millised olid teie inspiratsioonid - ma saan aru, et pidite filmi ümber kirjutama, kui käisite - aga millised olid teie inspiratsioonid, kui te seda tegite sator?

Jordan Graham: Jah, kuigi kirjutasin ümber, teadsin selle filmi vibe ja meeleolu enne selle juurde asumist siiski. Inspiratsiooniks nii esteetiliselt kui ka Tõeline detektiiv. Aasta esimene hooaeg Tõeline detektiiv oli peamine ja film Rover oli peamine. Niipalju kui inspiratsiooni tegeliku filmi tegemiseks? Jeremy Saulnier Blue Ruin, aga võib-olla selle alguseks. Kas olete seda filmi näinud?

Kelly McNeely: Ma armastan seda filmi!

Jordan Graham: Nii et see oli tohutu inspiratsioon. Ta tegi selle ühe peal palju tööd iseseisvalt ja arvasin tol ajal, et ta tegi seda väga väikese eelarve eest, kui leidsin, et see on - see on endiselt madal - aga see polnud nii palju, kui ma arvasin, ta tegi seda palju rohkem. Aga nagu ka selle filmi algus on väga vaikne ja peategelane ei räägi eriti tihti, ja see oli minu inspiratsioon. Kuid siis, kui ma filmi võtan, saaksin ma teisi inspiratsioonid, nagu, Naha alla oli suur.

Kelly McNeely: Kindlasti näen Tõeline detektiiv esteetiline sellele. Mulle meeldiks see esimene hooaeg nii väga. See on üks minu lemmik asju.

Jordan Graham: Oh, jah. Olen seda juba seitse korda näinud. Ja ma olen nende intervjuude ajal sellest hooajast rääkinud ja tahan nüüd uuesti vaatama minna. Ma tahaksin teha filmi Louisianas ja mul oleks selline esteetika. Ma lihtsalt armastan seda. Jah, see saade on nii hea.

Kelly McNeely: Nüüd oma viimase küsimuse kohta ei ütle ma ühtegi nime, sest ma ei taha kellelegi spoilereid saada. Aga ma saan aru, et üks näitlejatest süütas tegelikult habeme põlema?

Jordan Graham: Jah, see polnud minu idee. Kuid ta helistas mulle nagu nädal varem ja ütles, et tahan filmi jaoks habeme maha põletada, veetsin selle asja kasvatamiseks seitse kuud ja tahan selle maha põletada. Ja ma olin nagu, ei, seda ei juhtu, see on liiga ohtlik. Ja siis ma mõtlesin sellele ja tuli on filmi jaoks nii oluline teema. Ma olin nagu, et oleks väga lahe, kui me seda teeksime. Nii ta tuli üle. 

See oli minu suurim päev filmis. Mul oli sel päeval abiks kolm inimest. Lasin 120 päeva, enamasti olin ainult mina koos ühe või kahe näitlejaga ja siis oli mul nagu 10 päeva, kus üks inimene abistas mind mõne põhiülesande täitmisel. Ja siis ühel päeval oli mul kolm inimest, keda mul oli vaja selles aidata. 

Ja nii, jah, proovisime tema habet süüdata, kuid see oli nii verest küllastunud, et see ei valgustunud, nii et pidin minema süütevedelikku hankima ja seda tema nägu harjama, ja mul oli seal keegi voolikuga ja keegi seal selle süütamiseks. Ja siis põles tules. Ta süütas selle kaks korda ja mõlemad need kaadrid on filmis. 

Kelly McNeely: See on pühendumus.

sator tuleb välja digitaalselt Põhja-Ameerikas alates 1091 pildist 9. veebruaril 2021. Lisateavet sator, kliki siia.

Ametlik kokkuvõte:
Üksildases metsakodus, kus on vähe rohkem kui lagunevad minevikujäänused, eraldab purunenud perekonna salapärane surm veelgi. Aadam otsib levinud hirmu tundest juhindudes vastuseid vaid selleks, et teada saada, et nad pole üksi; salakaval kohalolek Satori nimega on jälginud tema perekonda, mõjutades aastaid neid kõiki peenelt, püüdes neid nõuda.

sator

Kodusõja ülevaade: kas see on vaatamist väärt?

Vajuta kommenteerida

Kommentaari postitamiseks peate olema sisse logitud Logi sisse

Jäta vastus

Filmid

Instagramis ilmub jube "Pikkjalgade" teaser "Part 2".

avaldatud

on

Pikad jalad

Neon Films avaldas oma õudusfilmi jaoks Insta-teaseri Pikad jalad täna. Pealkirjastatud Räpane: 2. osa, klipp ainult süvendab mõistatust selle kohta, mis meid ootab, kui see film lõpuks 12. juulil välja tuleb.

Ametlik logiliin on: FBI agent Lee Harker määratakse lahendamata sarimõrvari juhtumisse, mis võtab ootamatuid pöördeid, paljastades tõendeid okultismi kohta. Harker avastab isikliku sideme tapjaga ja peab ta peatama, enne kui ta uuesti lööb.

Režissöör on endine näitleja Oz Perkins, kes ka meile andis Musta kasuka tütar ja Gretel ja Hansel, Pikad jalad tekitab juba kõmu oma meeleolukate piltide ja salapäraste vihjetega. Film on hinnatud R verise vägivalla ja häirivate piltide eest.

Pikad jalad Peaosades Nicolas Cage, Maika Monroe ja Alicia Witt.

Kodusõja ülevaade: kas see on vaatamist väärt?

Jätka lugemist

Filmid

Melissa Barrera ütleb, et "Scary Movie VI" oleks lõbus teha

avaldatud

on

Melissa Barrera võib tänu võimalikule Spyglassile sõna otseses mõttes viimase naeru saada Scary Movie järge Tähtsam ja Miramax näevad õiget võimalust satiirilise frantsiisi taastamiseks ja teatasid eelmisel nädalal, et see võib olla tootmises juba sel sügisel.

Viimane peatükk Scary Movie frantsiis oli peaaegu kümme aastat tagasi ja kuna sari valgustab temaatilisi õudusfilme ja popkultuuri suundumusi, tundub, et neil on palju sisu, millest ideid ammutada, sealhulgas hiljutine slasher-sarjade taaskäivitamine. Naerukoht.

Barerra, kes mängis neis filmides viimase tüdruku Samantha rolli, vallandati järsult viimasest peatükist, Karje VII, et väljendas seda, mida Spyglass tõlgendas kui "antisemitismi", pärast seda, kui näitlejanna sotsiaalmeedias Palestiinat toetas.

Kuigi draama ei olnud naeruväärne, võib Barrera saada võimaluse Sami parodeerida Õudusfilm VI. Seda siis, kui selleks võimalus avaneb. Ajakirjale Inverse antud intervjuus küsiti 33-aastaselt näitlejannalt Õudne film VI, ja tema vastus oli intrigeeriv.

"Mulle on need filmid alati meeldinud," rääkis näitlejanna Inverse. "Kui ma seda välja kuulutati, mõtlesin:" Oh, see oleks lõbus. Seda oleks nii lõbus teha.”

Seda "lõbusat teha" osa võib tõlgendada kui Paramounti passiivset helikõnet, kuid see on tõlgendatav.

Nii nagu tema frantsiisis, on Scary Movie'l ka pärandnäitlejad, sealhulgas Anna Faris ja Regina saal. Selle kohta, kas mõni neist näitlejatest taaskäivitamisel ilmub, pole veel sõna. Nendega või ilma on Barrera endiselt komöödiate fänn. "Neil on ikoonilised näitlejad, kes seda tegid, nii et me vaatame, mis sellega edasi saab. Olen lihtsalt põnevil, et näen uut, ”rääkis ta väljaandele.

Barrera tähistab praegu oma viimase õudusfilmi kassaedu Abigail.

Kodusõja ülevaade: kas see on vaatamist väärt?

Jätka lugemist

Nimekirjad

Põnevused ja külmavärinad: "Raadiovaikuse" filmide järjestamine veristest briljantidest lihtsalt veristeni

avaldatud

on

Raadiovaikusfilmid

Matt Bettinelli-Olpin, Tyler Gillett, ja Chad Villella on kõik filmitegijad kollektiivse sildi nime all Raadio vaikus. Bettinelli-Olpin ja Gillett on selle varjunime all peamised režissöörid, samal ajal kui Villella produtseerib.

Nad on populaarsust kogunud viimase 13 aasta jooksul ja nende filmid on saanud tuntuks kui teatud raadiovaikuse "allkirja". Need on verised, sisaldavad tavaliselt koletisi ja neil on murrangulised tegevusjärjestused. Nende hiljutine film Abigail on selle allkirja näide ja on võib-olla nende parim film. Praegu töötavad nad John Carpenteri taaskäivitamise kallal Põgeneda New Yorgist.

Mõtlesime, et vaatame läbi nende juhitud projektide nimekirja ja järjestame need kõrgelt madalamale. Ükski selles nimekirjas olev film ja lühifilm pole halb, neil kõigil on oma eelised. Need edetabelid ülalt alla on vaid need, mis meie arvates näitasid nende andeid kõige paremini.

Me ei kaasanud filme, mida nad produtseerisid, kuid ei lavastanud.

#1. Abigail

Selle loendi teise filmi värskendus Abagail on filmi loomulik edasiminek Raadiovaikus armastus lukustamise õuduse vastu. See järgib peaaegu samades jälgedes Valmis või mitte, kuid tal õnnestub üks paremini minna – tee see vampiiridest.

Abigail

#2. Valmis või mitte

See film pani raadiovaikuse kaardile. Ehkki see pole kassades nii edukas kui mõned teised nende filmid, Valmis või mitte tõestas, et meeskond suudab oma piiratud antoloogiaruumist välja astuda ja luua lõbusa, haarava ja verise seiklusliku filmi.

Valmis või mitte

#3. Scream (2022)

Kui Naerukoht See eellugu, järg, taaskäivitamine on alati polariseeriv frantsiis – kuidas iganes soovite seda sildistada, näitas, kui palju Radio Silence algmaterjali teadis. See ei olnud laisk ega rahahimuline, lihtsalt mõnus ajaveetmine legendaarsete tegelastega, keda me armastame, ja uute tegelastega, kes meist välja kasvasid.

Scream (2022)

#4 Lõunasuunaline (väljapääs)

Raadiovaikus loob selle antoloogiafilmi jaoks leitud materjali modus operandi. Raamatuotsa lugude eest vastutavad nad loovad oma segmendis pealkirjaga hirmuäratava maailma Tee välja, mis hõlmab kummalisi hõljuvaid olendeid ja mingit ajasilmust. See on esimene kord, kui näeme nende tööd ilma väriseva kaamerata. Kui peaksime kogu selle filmi järjestama, jääks see nimekirjas sellele kohale.

Lõuna suunas

#5. V/H/S (10)

Film, millest sai kõik raadiovaikuse jaoks alguse. Või peaksime ütlema, segment sellest sai kõik alguse. Kuigi see ei ole täispikk, oli see, mida nad oma ajaga teha suutsid, väga hea. Nende peatükk kandis pealkirja 10/31/98, leitud kaadrite lühifilm, milles osaleb sõpruskond, kes põrkub nende arvates lavastatud eksortsismiks, et õppida Halloweeni õhtul mitte midagi ette võtma.

V / H / S

#6. Karje VI

Tegevuse väntamine, suurlinna kolimine ja üürimine Kummitusnägu kasutada jahipüssi, Karje VI pööras frantsiisi pea peale. Nagu nende esimenegi, mängis see film kaanoniga ja suutis selle suunal võita palju fänne, kuid võõrandas teisi, kuna nad värvisid liiga kaugele Wes Craveni armastatud sarjast. Kui mõni järg näitas, kuidas tropp vanaks läks, oli see nii Karje VI, kuid see suutis sellest peaaegu kolm aastakümmet kestnud alustalast värsket verd välja pigistada.

Karje VI

#7. Devil's Due

Üsna alahinnatud, see, Radio Silence'i esimene täispikk film, on proovivõtt asjadest, mille nad võtsid V/H/S-st. See filmiti kõikjal leiduva kaadri stiilis, mis demonstreeris omamise vormi ja kujutab endast abituid mehi. Kuna see oli nende esimene heausklik suur stuudiotöö, on suurepärane proovikivi näha, kui kaugele nad on oma jutuvestmisega jõudnud.

Kuradi tähtaeg

Kodusõja ülevaade: kas see on vaatamist väärt?

Jätka lugemist