** Toimetaja märkus: James Whale: Frankensteini gei isa on iHorrori jätk Õuduse uhkuse kuu tähistades LGBTQ kogukonda ja nende panust žanrisse.

Kõigist meestest ja naistest, kes aitasid filmil õuduse algusaegu kujundada, said vähesed teha seda, mida tegi James Whale, kui tal õnnestus 1931. aastal esile kutsuda empaatiat moondunud “koletise” vastu. Frankenstein.

Võib-olla sellepärast, et vähesed neist loojatest teadsid, mida seda ise koletiseks pidada.

Elu 1930. aastatel kapist väljas olnud geina polnud kaugeltki kerge isegi Hollywoodis. Seal oli rohkem kui stigmat. Oli otsest vihkamist.

Paljuski pole palju muutunud, kuid ometi oli James Whale väljas ja nii uhke kui ta võis olla 1930. aastal, kui pärast suurt edu lavastati lavastust nimega Rännaku lõpp peaosas ei keegi muu kui Colin Clive, pakuti talle viieaastast lepingut Universal Pictures'iga ja anti võimalus juhtida mõnda tol ajal neile kuuluvat vara.

Vaal olles see, kes ta oli, valis Frankenstein. Miski selles kõnetas teda, tekitas fantaasiat ja enne pikka aega lõi ta filmi, mis lõi kuldstandardi, millest vähesed on hiljem kohtunud.

Ta tõi Colin Clive’i endaga kaasa õnnetu Henry Frankensteinina, samuti oli tal oma meistriteoseks veel üks näitleja: Boris Karloff.

"Tema nägu paelus mind," selgitas Vaal hiljem. "Tegin tema peast joonised, lisades sinna teravad kondised harjad, kuhu ma kujutan ette, et kolju oli liitunud."

Vaatamata sellele, et Karloff oli tema enda valik, oli filmimise alustamise ajal režissööri ja näitleja vahel väidetavalt veel halba verd. Filmiajaloolane Gregory Mank soovitab vaalal kadestada tähelepanu, mida Karloff filmimise ajal oskas, ja mõtles vastuseks välja oma kättemaksu.

Filmi haripunkti lähenedes viib Koletis Henry Frankensteini üle õla üles järsest mäest massiivse veski juurde. Vaal pani Karloffi 6'4-tollise Colin Clive'i korduvalt korduvalt selle mäe otsast üles kandma, mille tulemuseks oli näitlejale elu lõpuni tõsine seljavalu.

Sõltumata sellest, millised probleemid võisid kulisside taga aset leida, Frankenstein oli vaalale, Karloffile tohutu edu, ja Universaalsed pildid.

Sirget publikut köitsid meisterlik jutustamine, kaunilt filmitud stseenid ja ahistav lugu mehest, kes julges mängida Jumalat.

Homoseksuaalsed publikud näevad toona ja praegu kõiki neid asju ja midagi muud. Kuigi queer-alltekst oleks selles palju vähem peen Bride of Frankenstein, Whale esimene žanri proovimine rääkis endiselt palju.

Koletise tagasilükkamine tema isa poolt tabas koheselt. Perekonna poolt tagasilükkamist, kui nad avastavad, et olete kummaline, juhtub ikka liiga sageli ja see on üks kahjustavamaid peatükke meie enda lugudes ning on oluline märkida, et Koletis alistub hävitava käitumisega ainult selle tagasilükkamise korral, midagi, mis kummitab ka meie kogukonda.

Kuigi ta on maalitud Koletisena, on Frankensteini looming teatud määral tundlik. Seda saab hõlpsalt vaadelda kui naiselikku omadust ja seega omandab ta teatud soopõhised omadused.

Ja ärgem unustagem seda saatuslikku hetke, kui teda jälitavad hullunud külaelanikud tema hävingule kõverdatud tõrvikute ja kahvlitega. Iga LGBTQ inimene maailmas teab seda hirmu liiga hästi.

Ehkki vägivalla vahendid võivad olla muutunud - mõnda nimetatakse isegi seadusteks -, et hirm ja ärevus tekivad tänaseni.

Pole ime, teades, et vaal lõi need ja teised filmi hetked, et Koletisest on saanud natuke veidra ikoon ning sellest pärandist on viimastel aastakümnetel korduvalt kirjutatud ajakirjades ja teadusartiklites.

Mõned trans-kogukonna liikmed on Whale'i koletises isegi liitlase leidnud, kirjanikud ja aktivistid nagu Susan Stryker juhivad tähelepanu olendi loomise ja tema enda operatsioonide sarnasustele, et saada selleks, kelleks ta pidi olema.

Ja ärgem unustagem lõplikku kummardust Whale'i Shelley meistriteose töötlusele: Rocky Horror Picture Show.

Saame vaid teoretiseerida, mida vaal sellest pärandist arvaks, kuid kui me piilume avatud eluviisiga, kuidas ta oma elu elas, siis arvan, et on ohutu eeldada, et ta oleks olnud uhke.

Pärast 1931. aastaid Frankenstein, Whale lavastas veel kolm žanriklassikat: Pime vana maja, Nähtamatu meesja Frankensteini pruut. Kõiki neist austatakse oma stiili järgi ja igaüks neist on täidetud režissööri geitundlikkusega.

Ta oli selleks ajaks žanritöö jätkamiseks vaoshoitud pruut hakkas kartma, et ta on õudusrežissöörina tuviauk. Kahjuks oli 1941. aastaks tema mängufilmi karjäär lõppenud, kuid ta oli oma rahanduse osas tark olnud ja istus märkimisväärse rahasumma peal.

Kauaaegse elukaaslase David Lewise õhutusel asus režissöör maalima ja elas oma kaunis kodus üsna uhket eluviisi.

See oli ekskursioon Euroopas, kus vaal kohtus 25-aastase Pierre Foegeliga ja teatas Lewisele, et ta kavatseb nooremale mehele naastes tema juurde elama asuda. Lewis oli loomulikult šokeeritud; see oli üle 20 aasta kestnud suhte lõpp. Märkimisväärselt jäid need kaks pärast seda sõpradeks.

Aastaks 1956 kannatas Vaal tõsiste kurnava depressioonihoogude käes ja lisaks sellele tabas teda kaks insulti. 29. mail 1957 leiti ta oma kodust surnuna. Ta oli uppunud basseini.

Surm oli õnnetusjuhtum, kuid aastaid hiljem, veidi enne enda surma, avaldas David Lewis enesetapukirja, mille ta oli leidnud ja varjanud.

Vaal oli oma surma ajal vaid 67 aastat vana ja kuigi tema lõpp oli traagiline, oli ta elu hästi elatud ja on õige, et austame teda oma õuduse uhkuse kuu tähistamisel.

Tahaksin arvata, et see paneks teda naeratama.