Ühenda meile

Uudised

Jeffrey Reddick räägib lõppsihtkohast, Tony Toddist ja mitmekesisusest õudusfilmides

avaldatud

on

"Kallis hr Reddick, aitäh agressiivse sissejuhatuse eest ..."

Nii algas kiri, mille Jeffrey Reddick New Line'i Bob Shayelt nii palju aastaid tagasi sai. Noor Jeffrey oli kõigest 14-aastane ja oli New Line'ist nii inspireeritud Nightmare on Elm Street et ta kirjutas kavandatava eelloo jaoks loo, mis jutustas Freddy Kreugeri loo enne, kui temast sai meie unistuste õudusunenägu. Kentucky põliselanik oli äärmiselt ärritunud, kui ta sai oma loo tagasi kirjaga, milles öeldi talle, et nad ei saa soovimatuid lugusid ja skripte lugeda, nii et ta istus maha ja kirjutas Shayele kirja, et anda talle teada, mida ta sellest arvab.

"Ma ütlesin:" Vaata, härra, "ütles kirjanik mulle hüsteeriliselt naerdes:" Ma kulutasin teie asjadele 3 dollarit ja vaatasin teie filme. Vähim, mida saate teha, on minu loo lugemine viis minutit. "

Oma üllatuseks luges Shaye seda tõesti ja saatis talle kirja, milles rääkis, mida ta sellest loost arvab, ning selgitas ka seda, miks nad sellega midagi teha ei osanud. Reddick kirjutas Shaye tagasi ja Shaye vastas omakorda. Järgmise viie aasta jooksul sai Reddick Shaye ja tema assistendi Joy Manniga kirjasõpradeks. Rõõm saatis talle filmidest mälestusesemeid ja ta lugusid lugemiseks. 19-aastaselt lahkus ta Kentuckyst New Yorki, et õppida näitlemist ja alustada praktikat New Line Cinema'is. Reddick jäi New Line'i juurde järgmiseks üheteistkümneks aastaks ja just selle aja jooksul tabas teda idee, millest võiks saada tema läbimurdehitt, Final Destination.

Kõik algas lennukisõidust tagasi Kentuckysse tema emale külla.

“Lugesin lennukis artiklit; Ma arvan, et see oli ajakirjas People, ”alustas Reddick. "See naine oli puhkusel ja ema helistas talle ning käskis järgmisel päeval plaanipärasele lennule mitte minna. Tal oli sellest halb tunne. Naine muutis lendu, et ema end paremini tunneks, ja sai hiljem teada, et lend, millel ta pidi olema, kukkus alla. Ja seal see oli, lihtsalt väike idee tuum. "

Idee tuli talle tagasi hiljem, kui ta üritas teleagenti hankida. Ta pidi kirjutama stsenaariumi juba loodud telesarja jaoks, et oma tööd näidata, ja kirjutas loo filmi “The X-Files” jaoks. Oma stsenaariumis on Dana Scully seni nähtamatu vend Charlie aimdus ja pääseb surmast, kuid siis hakkasid tema ümber juhtuma imelikud asjad. Sõna, kes luges stsenaariumi, ütles talle: "See peaks olema film, mitte telesaade." Sealt sai idee omaette elu, kuid tee oli siiski ülesmäge.

Reddick esitas New Line'i inimestele funktsiooni ülevaate, kuid tunnistab, et see oli raske müük. Execs väitis, et oleks võimatu müüa surma peategelasi jahtivat ideed, eriti kuna surm ei ilmu kunagi kehalises vormis filmis. Kirjanik jäi siiski püssi juurde ja lõpuks tehing tehti.

New Line tõi stsenaariumi lõpuleviimiseks Reddickiga koostööd tegema James Wongi ja Glen Morgani ning Wong asus filmi lavastama.

"See oli tõesti omamoodi irooniline, sest nii James kui ka Glen olid töötanud filmi" The X-Files "kallal, kust see kõik algas," lisas ta.

Peagi algas casting ja kõigil oli ettepanekuid, millest mõned lõpuks filmi eest ära tasusid. Filmi tootev Craig Perry oli ka produtsent American Pie sel ajal ja ta ütles Final Destination meeskond, et nad pidid Sean William Scotti filmi kaasama. Kerr Smith oli parasjagu pikaaegses hittsarjas “Dawson's Creek” ja Reddick teadis Devon Sawa loomingut Casper ja Metsik Ameerika. Sel ajal oli Ali Carteri staar pärast tema sisseastumist tõusuteel Varies blues ja õpetaja Val Lewtonit mänginud Kristen Cloke olid olnud regulaarsetes sarjades saates "Millennium" ja "Space: Above and Beyond"

Lõppsihtkoha osatäitjad filmi esilinastusel.

Ja siis oli seal Tony Todd.

"Härra. Kuradi Candyman! " Hüüdis Reddick, kui tõin kuulsa õudusemeistri üles. "Paljud inimesed arvavad, et ta oli filmis palju rohkem kui ta on, kuid see on sellepärast, et ta tegi sellise mõju. Nii suur mõju tegelikult, et kui nad otsustasid ta kolmandast välja jätta, polnud fännidel seda. Nad panid tema hääle viimasel hetkel kolmandasse. Filmis peab olema Tony Todd. ”

Kas Toddi tegelaskuju oli tegelikult surm või lihtsalt mees, kes teadis PALJU surma toimimisviisist, jäi kirjanik kahemõtteliseks, öeldes, et ta kirjutas tegelase niimoodi meelega. Samuti ütleb ta, et see annab tunnistust Tony näitlejaandest seda ebaselgust lihvida. Samuti toob ta välja, et Todd on selline näitleja, kes on tänulik selle töö eest ja et tal on võimalus teha seda, mida ta teeb erinevalt mõnest, kes on püüdnud oma õudusminevikust distantseeruda.

 

Tony Todd lõppsihtkohta

"Ta on näitleja, kes on töötamise eest ilmselgelt väga tänulik. Ta tahab teha suurepärast tööd olenemata sellest, milles ta on, ”selgitas ta. "See pole nagu Johnny Depp, kes põgenes Nightmare on Elm Street igavesti. Alles umbes viis aastat tagasi hakkas ta seda päriselt omaks võtma ja see oli suurepärane film. Mind ei huvita, mis žanr see oli. See oli suurepärane film. Nii et peaksite lihtsalt suu kinni panema, Johnny, ja olge õnnelik, et see oli teie esimene poolpükstes film.

Reddick märkis kindlasti, et ta on uhke kõigi tähtede üle Final Destination. Hiljuti produtseeris ta Devon Sawa lavastatud lühifilmi ja rääkis rõõmsalt Sawa uuest telesaatest, mis on just kätte saadud. Samuti tõi ta välja, et film oli üks käputäis, mis lõppes „lõpliku tüdruku” asemel tõelise „lõpliku poisiga”, kuigi algne lõpp oli hoopis teine.

Filmi esimeses lõigus suri Sawa tegelane Alex Cleari päästes, kui ta tuli ja langenud elektriliini tõttu auto sisse jäi. Alex haaras selle traadi ja suri, tema keha süttis, elektrilöögi tagajärjel. Sealt võttis see aga pöörde ja lõppes positiivse noodiga. Kustutatud stseenis seksisid Clear ja Alex rannas ja ta kandis oma last. Ta hoolitses beebi eest ja tundis Alexi kohalolekut aeg-ajalt nagu kaitsev kilp tema ümber. Ta oli ohutu, laps oli ohutu ja ka Kerr Smithi Carter oli Alexi ohverdamise tõttu elus ja terve.

Lõpp ei proovinud publikut siiski hästi proovida. Nad seadsid kahtluse alla, miks lubati Carteril ja filmi vaieldamatul sitapeal elada ning tundus, et neil on üldjuhul probleeme õudusfilmiga, mis jättis neile selle lõppedes soojad udused. New Line tõi näitlejad tagasi ja filmis filmi lõpus nähtud filmi lõppu, kus Carter Pariisis silti purustas ja Alex elas lõpuks filmi lõpuni.

Kirjanik ütles, et ka tema esimese mustandi lõpus oli Clear rase ja Surm ei saanud teda kätte, sest ta kandis uut elu. Kuna ta aga viimastel hetkedel sünnitas ja arstid vastsündinud lapse eest hoolitsesid, tormas Surm teda võtma.

Kui film valmis, elas Reddick lõpuks hetke, mida ta oli kogu oma elu oodanud. Omaenda filmi esilinastus tagasi oma väikeses kodulinnas Kentuckys.

"See oli teatris, kus ma kasvasin üles lapsena filme vaadates," ütles ta mulle. "Et mu ema, sugulased ja vanad õpetajad tuleksid sellele esietendusele ja saaksin neile näidata, mida ma teinud olen, tähendas see mulle palju."

Kirjanik on oma tehtud töö üle selgelt uhke Final Destination ja sellele järgnenud esimese järje, kuid ta lasi selle meeleldi lahti selle ütluse järgi, mis oli äri. Frantsiis jätkus ja talle meeldis, et viies film seoti otse esimesse tagasi, tunnistades, et ta käis seda neli korda teatris vaatamas, et vaadata publiku reaktsioone, kui nad mõistsid, et tegelased astusid Alexi ja tema klassikaaslastega lennukisse. filmi lõpp.

Klõpsake järgmisel lehel, et näha, millega Reddick edasi töötab! ->

Kuulake "Eye On Horror Podcast"

Kuulake "Eye On Horror Podcast"

Lehekülgi: 1 2

Vajuta kommenteerida

Kommentaari postitamiseks peate olema sisse logitud Logi sisse

Jäta vastus

Filmiülevaated

Panic Fest 2024 ülevaade: tseremoonia on kohe algamas

avaldatud

on

Inimesed otsivad vastuseid ja kuuluvust kõige tumedamatest kohtadest ja kõige tumedamatest inimestest. Osirise kollektiiv on kommuun, mis põhineb Vana-Egiptuse teoloogial ja mida juhtis salapärane isa Osiris. Grupis oli kümneid liikmeid, igaüks loobus oma vanast elust ühe eest, mida hoiti Egiptuse teemalisel maal, mis kuulus Osirise omanduses Põhja-Californias. Kuid head ajad võtavad pöörde halvimaks, kui 2018. aastal teatas Anubise (Chad Westbrook Hinds) kollektiivi tõusikliige, et Osiris kadus mägironimise ajal ja kuulutas end uueks juhiks. Sellele järgnes skisma, kus paljud liikmed lahkusid kultusest Anubise kindla juhtimise all. Dokumentaalfilmi teeb noormees nimega Keith (John Laird), kelle kiindumus The Osiris Collective’i tuleneb sellest, et tema tüdruksõber Maddy ta mitu aastat tagasi gruppi jättis. Kui Anubis ise kutsub Keithi kommuuni dokumenteerima, otsustab ta asja uurida, kuid on mässitud õudustesse, mida ta ei osanud isegi ette kujutada...

Tseremoonia on kohe algamas on uusim žanri väänav õudusfilm Punane lumis Sean Nichols Lynch. Seekord käsitletakse kultuslikku õudust koos pilkupüüdva stiili ja Egiptuse mütoloogia teemaga kirsi peal. Ma olin suur fänn Punane lumivampiiriromantika alamžanri õõnestusvõimet ja ootas põnevusega, mida see ettevõtmine toob. Kuigi filmis on huvitavaid ideid ja korralik pinge tasase Keithi ja heitliku Anubise vahel, ei seo see kõike täpselt kokku.

Lugu algab tõelises krimidokumentaalstiilis, kus intervjueeritakse The Osiris Collective endisi liikmeid ja pannakse paika, mis viis kultuse sinna, kus see praegu on. See süžee aspekt, eriti Keithi enda isiklik huvi kultuse vastu, tegi sellest huvitava süžeeliini. Kuid kui jätta kõrvale mõned hilisemad klipid, ei mängi see nii palju rolli. Keskendutakse suuresti Anubise ja Keithi vahelisele dünaamikale, mis on kergelt öeldes mürgine. Huvitav on see, et Chad Westbrook Hindsi ja John Lairdsi peetakse mõlemat kirjanikeks Tseremoonia on kohe algamas ja kindlasti tunnevad, et nad panevad nendesse tegelastesse kõik. Anubis on kultusjuhi definitsioon. Karismaatiline, filosoofiline, kapriisne ja ähvardavalt ohtlik.

Kuid kummalisel kombel on kommuun kõigist kultuseliikmetest maha jäetud. Kummituslinna loomine, mis ainult suurendab ohtu, kuna Keith dokumenteerib Anubise väidetavat utoopiat. Suur osa edasi-tagasi nende vahel venib mõnikord, kui nad võitlevad kontrolli üle ja Anubis veenab Keithi vaatamata ähvardavale olukorrale kõrvale jääma. See viib päris lõbusa ja verise finaalini, mis kaldub täielikult muumiaõudusesse.

Vaatamata looklemisele ja pisut aeglasele tempole, Tseremoonia on kohe algamas on üsna meelelahutuslik kultus, leitud kaadrid ja muumiline õudushübriid. Kui tahad muumiaid, siis see toimetab muumiatega!

Kuulake "Eye On Horror Podcast"

Kuulake "Eye On Horror Podcast"

Jätka lugemist

Uudised

"Mickey vs. Karupoeg”: ikoonilised lapsepõlvetegelased põrkuvad filmis A Terrifying Versus Slasher

avaldatud

on

iHorror sukeldub sügavale filmitootmisse uue jahutava projektiga, mis kindlasti muudab teie lapsepõlvemälestused. Meil on hea meel tutvustada "Mickey vs. Winnie" poolt lavastatud murranguline horror slasher Glenn Douglas Packard. See pole lihtsalt mingi õudusfilm; see on vistseraalne showdown lapsepõlve lemmikute Miki Hiire ja Karupoeg Puhhi keerutatud versioonide vahel. "Mickey vs. Winnie" koondab nüüd avalikus omandis olevad tegelased AA Milne'i "Karupoeg Puhhi" raamatutest ja Miki Hiirest 1920. aastatel "Steamboat Willie" koomiks VS-lahingus, nagu pole kunagi varem nähtud.

Miki VS Winnie
Miki VS Winnie Plakat

Süžee tegevus toimub 1920. aastatel. Süžee saab alguse murettekitavast narratiivist kahest süüdimõistetust, kes põgenevad neetud metsa, et neelata selle tume olemus. Keritakse sada aastat edasi ja lugu saab alguse grupi põnevust otsivatest sõpradest, kelle loodusest põgenemine läheb kohutavalt valesti. Nad satuvad kogemata samasse neetud metsa, avastades end näost näkku Miki ja Karupoeg nüüdse koletu versiooniga. Järgneb õudusega täidetud öö, kui need armastatud tegelased muteeruvad kohutavateks vastasteks, vallandades meeletu vägivalla ja verevalamise.

Glenn Douglas Packard, Emmy-nomineeritud koreograaf, kellest sai filmitegija, kes on tuntud oma tööga "Pitchfork", toob sellesse filmi ainulaadse loomingulise nägemuse. Packard kirjeldab "Mickey vs. Winnie" austusavaldusena õudusfännide armastusele ikooniliste crossoverite vastu, mis litsentsipiirangute tõttu jäävad sageli vaid fantaasiaks. "Meie film tähistab legendaarsete tegelaste ootamatul viisil kombineerimise põnevust, pakkudes painajalikku, kuid samas erutavat kinokogemust." ütleb Packard.

Tootsid Packard ja tema loominguline partner Rachel Carter Untouchables Entertainmenti bänneri all ning meie oma Anthony Pernicka, iHorrori asutaja, "Mickey vs. Winnie" lubab anda nende ikooniliste kujude kohta täiesti uue pildi. "Unusta ära, mida sa Mikist ja Winnie'st tead," Pernicka vaimustab. „Meie film ei kujuta neid tegelasi pelgalt maskeeritud figuuridena, vaid muudetud, otsesaadete õudustena, mis ühendavad süütuse pahatahtlikkusega. Selle filmi jaoks loodud intensiivsed stseenid muudavad seda, kuidas te neid tegelasi näete."

Hetkel Michiganis, tootmine "Mickey vs. Winnie" on tunnistus piiride nihutamisest, mida horror armastab teha. Kuna iHorror võtab ette oma filmide tootmise, on meil hea meel jagada seda põnevat ja hirmuäratavat teekonda teiega, meie lojaalse publikuga. Olge kursis, et saada rohkem värskendusi, kuna jätkame tuttava muutmist kohutavaks viisil, mida te pole kunagi ette kujutanud.

Kuulake "Eye On Horror Podcast"

Kuulake "Eye On Horror Podcast"

Jätka lugemist

Filmid

Mike Flanagan tuleb pardale, et aidata "Shelby Oaksi" valmimisel

avaldatud

on

shelby tammed

Kui olete järginud Chris Stuckmann on Youtube olete teadlik võitlustest, mida ta on pidanud oma õudusfilmi saamisel Shelby Oaks lõpetanud. Kuid täna on projekti kohta häid uudiseid. Direktor Mike flanagan (Ouija: Kurjuse päritolu, Doctor Sleep ja The Haunting) toetab filmi kaasprodutsendina, mis võib tuua filmi ilmumisele palju lähemale. Flanagan on osa kollektiivist Intrepid Pictures, kuhu kuuluvad ka Trevor Macy ja Melinda Nishioka.

Shelby Oaks
Shelby Oaks

Stuckmann on YouTube'i filmikriitik, kes on olnud platvormil üle kümne aasta. Ta sattus luubi alla, kuna teatas kaks aastat tagasi oma kanalil, et ta ei hinda enam filme negatiivselt. Vastupidiselt sellele väitele tegi ta aga paneeritud essee, mis ei jätnud arvustust Madame Web ütles hiljuti, et stuudiod teevad tugeva käega režissööre filme ainult selleks, et ebaõnnestunud frantsiisid elus hoida. See tundus aruteluvideoks maskeeritud kriitikana.

Kuid Stuckmann tal on oma film, mille pärast muretseda. Ühes Kickstarteri edukamas kampaanias õnnestus tal koguda oma debüütmängufilmi jaoks üle miljoni dollari Shelby Oaks mis on nüüd järeltootmises. 

Loodetavasti on Flanagani ja Intrepidi abiga tee Shelby Oak valmimine on lõppemas. 

"On olnud inspireeriv vaadata, kuidas Chris on viimastel aastatel oma unistuste nimel töötanud ning visadust ja isetegemise vaimu, mida ta näitas Shelby Oaks elu meenutas mulle nii palju mu enda teekonda üle kümne aasta tagasi. flanagan ütles Tähtaeg. „Mul on olnud au astuda temaga paar sammu tema teel ja pakkuda tuge Chrisi nägemusele tema ambitsioonikast ja ainulaadsest filmist. Ma ei jõua ära oodata, et näha, kuhu ta siit edasi läheb.

ütleb Stuckmann Intrepid Pildid on teda aastaid inspireerinud ja "on unistuste täitumine töötada koos Mike'i ja Trevoriga oma esimese mängufilmi kallal."

Paper Street Picturesi produtsent Aaron B. Koontz on Stuckmanniga algusest peale koostööd teinud. Samuti on koostööst põnevil.

"Filmi puhul, millel oli nii raske käima saada, on tähelepanuväärne see, et uksed meile siis avanesid," ütles Koontz. "Meie Kickstarteri edu, millele järgneb Mike'i, Trevori ja Melinda pidev juhtimine ja juhendamine, ületab kõike, mida oleksin lootnud."

Tähtaeg kirjeldab süžeed Shelby Oaks järgmiselt:

"Kombinatsioon dokumentaalfilmidest, leitud kaadritest ja traditsioonilistest filmikaadri stiilidest, Shelby Oaks keskendub Mia (Camille Sullivan) meeletule otsingutele oma õe Riley (Sarah Durn) järele, kes kadus kurjakuulutavalt oma uurimissarja "Paranormal Paranoids" viimases lindis. Kui Mia kinnisidee kasvab, hakkab ta kahtlustama, et Riley lapsepõlvest pärit kujutletav deemon võis olla tõeline.

Kuulake "Eye On Horror Podcast"

Kuulake "Eye On Horror Podcast"

Jätka lugemist