Käsitöö: pärand on täna väljas ja võin kahtlemata kuulutada selle jätkuks ... omamoodi. Tõde on see, et see on minu jaoks väike vaidlusküsimus, kuid ma tegelen sellega hiljem rohkem.

Nüüd, enne kui selle ülevaate lihasse jõuame, tahan märkida, et olin selle filmi üle nii põnevil. Erinevalt paljudest nii paljudest nayayayestest olin ma valmis selle pildistama, et näha, kuhu kaardid selle asja peale maanduvad. Taaskäivitage, uusversioon, järg, kuidas iganes me seda nimetada tahtsime, olin valmis. Andsin endale isegi paar tundi pärast filmi vaatamise lõpetamist, enne kui hakkasin seda kirjutama, sest tahtsin veenduda, et olen selle kõik päriselt läbi mõelnud.

Niisiis, kust alustada?

Käsitöö: pärand avaneb Lily (Cailee Spaeny) saabudes koos oma emaga (Michelle Monaghan) nende uude koju Lily uue kasuisa ja tema kolme pojaga Adamiga (David Duchovny). Esimesest hetkest alates, kui me ema ja tütrega kohtume, näib, et neil on nii lõbus koos olla, nad naudivad koosolemist ja naudivad oma sidet. See kõik kaob kiiresti, kui mängu tulevad uued mehed.

Varsti registreeritakse Lily oma uues koolis ja sarnaselt 1996. aastatega Craft, jookseb ta kiiresti jockide ja dudebrode vastu ning leiab oma koha kolme temavanuse tüdrukuga nimega Frankie (Gideon Adlon), Lourdes (Zoey Luna) ja Tabby (Lovie Simone). Need kolm on loomulikult nõiad ja nad otsivad oma lepingu lõpetamiseks neljandat.

See on filmi esimene pettumust valmistav komponent. Kirjanik / režissöör Zoe Lister-Jones andis neile ühe muusikamontaaži ruumi, et see kõik välja mõelda ja olla võimas pakt, mis suudab aja peatada, leviteerida klassikalises „Valgus kui sule“ järjestuses, näha aurasid ja loitsu edasi koolis kiusav poiss, et ta üles äratada ja panna ta oma vead nägema.

Nüüd armastan ma head montaaži sama palju kui kedagi - mind kasvatati 80-90ndatel, kus sul lihtsalt polnud mingil hetkel head filmi ilma montaažita - kuid selle konkreetse filmi rõõmuks on järkjärguline avastus võim ja nende võimete edendamine. See oli vaieldamatult osa esimese filmi võlust ja terrorist ning selles puudus tõsiselt.

Veelgi enam, meile lihtsalt ei räägitud palju neist ja nende endi võitlustest, sellest, kuidas nad meisterdamiseni jõudsid jne. Ma vihkan seda filmi esimesega võrrelda, kuid vähemalt siis teadsime, et Bonnie tegeleb kehakujutise tõttu tekkinud armid, Rochelle oli hädas rassistidega, Nancy navigeeris hinge vaevavas vaesuses ja väärkohtlemises ning Sarah oli läbi elanud depressiooni ja enesetapukatseid.

Selles filmis teame neist enne nende kõigi kohtumist väga vähe ja ilma lähtepunktita pole tegelikult mingit kaare, mida järgida.

Selle asemel tormame selle kõigega läbi, et kohtuda suure pahaga: meestega.

See on minu teine ​​tüli filmiga. Nüüd olen mees, kes juhtumisi teab, et cis-het mehed võivad olla problemaatilised ja sageli juhtub seda seetõttu, et heteronormatiivses maailmas tegutsevad nad privilegeeritud ruumis. Kuid isegi mina tabasin end peatumast ja mõtlesin: "Selles filmis peab olema üks hea mees."

Nagu selgub, oli neid võib-olla kaks ja neile tehti väga vähe. Abe (Julian Gray), noorim Lily uutest kasuvendadest, kes veedab endiselt palju aega, et neile kõigile vabandusi otsida, ja Timmy (Nicholas Galitzine), jock muutus heaks tüübiks pärast seda, kui pakt temale loitsu tegi, kuid isegi tema lugu kannatab Lister-Jonesi kirjutise rasketes kätes. Me pole kunagi kindlad, kas tema “wokeness” on tegelikult tema parem mina läbi kumamas või mitte kõik ta ütleb, et see on osa loitsust.

Ausalt öeldes kannatab film sama probleemi all Must jõulud 2019. aasta seisab silmitsi sellega, et see rikub mehi karikatuursena, nii et neil pole tegelikku motivatsiooni ja nad on parimal juhul nõrgad pahad.

Näitena võib öelda, et Lily kasuisa juhib meeste tugigruppi, mis hõlmab mehelikkust, kus ta pooldab selliseid plaate nagu: Ainus põhjus, miks inimene peaks tundma nõrkust, on see, et saaksite end pärast tunda võimsana. Mehed peaksid olema võimu korrapidajad, sest ainult nemad teavad, kuidas seda kasutada. Jne jne jne.

Nüüd teame, et sellised rühmad on kahjuks olemas, kuid tema ideedel ei näi olevat motivatsiooni ega põhjust. Ta on mees, seetõttu on ta selles kahemõõtmelises maailmas halb. Üldiselt, kui tegelaste arendamisele kulutataks rohkem aega, siis tunneks ta end rohkem ohuna nagu ka ülejäänud filmitegelased.

Vaatamata sellele kriitikale ei taha ma, et arvate, et ma seda filmi vihkasin. Mulle tegelikult meeldis sellest üsna palju ja oli hetki, kus ma naersin õela rõõmuga valjult meie keskse pakti pahanduste üle. Filmi parimad hetked juhtuvad siis, kui režissöör laseb neil olla teismelistel ja mõnusalt aega veeta.

Lisaks õnnestus Lister-Jonesil oma juhtide jaoks kokku panna neli andekat näitlejannat. Nad on oma rollides sümpaatsed ja tõeliselt kohutavad. Eriti suurt muljet avaldasid mulle Cailee Spaeny ja Zoey Luna.

Eriti Luna tundus Lourdesina täiesti loomulik ja pean kiitma kirjanikku / lavastajat tema transrolli kaasamise ja selle rolli mängimiseks transnäitleja palkamise eest. Loodan ka, et kunagi saame neist rollidest ning näitlejatest ja näitlejannadest lihtsalt rääkida, ütlemata, et nad on trans. Kaasamine ja esindatus on olulised ning ta saab sellega Lourdesiga üsna hästi hakkama.

Kahjuks õnnestus Lister-Jonesil filmis, mis muidu on LGBTQ + edasiliikumine, ikkagi tutvustada biseksuaalset tegelast ja seejärel nad tappa - peaaegu kohe ja ekraanilt väljas, mitte vähem - võib-olla kõige paremini ninapidi teostatavas bi-kustutuses oleme filmis juba ammu näinud.

Lõppkokkuvõttes mõistsin, kui krediiti veeretati - pärast näiliselt kleepuvat lõppu, mis selle filmi esimesega sidus -, et olen mitte selle filmi sihtrühm ja see on täiesti okei. See hakkab noorema põlvkonna algajate õudusfännide ja noorte naiste jaoks teistmoodi lööma. Mis mulle tundub raskekäeline, võib just seda vaja minna.

Ma arvan, et nimetades filmi nii, nagu nad tegid, oleksid nad võinud originaali fännidele lisada natuke rohkemat, kuid võib-olla arvasid nad, et on teinud.

Näete Käsitöö: pärand täna PVOD-is. Kui te pole treilerit näinud, vaadake seda allpool!