Kõik sai alguse karjumisest. Wes Craveni põhjalik õudusmeistriteos muutis slasher-filme igaveseks ja inspireerib ka tänapäeval. 6 hiilgavat filmi ja üle 26 aasta hiljem ja veelgi enam Naerukoht Filmid arutatakse. Just siis, kui arvate, et frantsiis ei saa kuidagi uuesti üles tõusta, ärkab see viimaseks hirmutamiseks uuesti ellu ja eriti viimastel aastatel on kirglik fännibaas elevust taastanud. Aga tõesti, armastus selle vastu Naerukoht ja üleskutse rohkemate filmide järele pole kunagi näidanud hääbumise märke. Tundub, et alati leidub mõni idee, mis on liiga hea, et seda ignoreerida, tuues frantsiisi tagasi uute tapmiste järele.

Kuidas säilib samale lihtsale ideele rajatud frantsiis nii kaua? Kuidas see taastub, et uued põlvkonnad saaksid seda nautida? Karje oma pikaealisusel on palju kihte ja tegureid, nagu ka selle säral. Selle terav huumor ja õuduskommentaarid, armastatud tegelased ja ka see, et ta ei võta end kohati liiga tõsiselt, on vaid piisk vereloigus, miks Naerukoht lihtsalt nii kuradima hea tunne on olla fänn. Kuid mulle paistavad silma kaks olulist asja, mis eristavad seda teie tavalisest slasherist – selle kurikael ja metaveri, mis igast filmist läbi imbub. Liituge minuga, et lahkama, mis teeb meie kummitusliku sõbra nii sobivaks, surematuks ja kiiduväärt, ning uurige, miks Screami eneseteadlikkusest on saanud tema kõige olulisem ja püsivam omadus.

"Tema nägu oli kaetud kummituslikult valge maskiga, temast mõne tolli kaugusel... tema silmad läbistavad... hingetu." – alates Kevin Williamsonalgne stsenaarium.

"aru','kummitus','kummitusmaskiga kuju', me kõik alustame kuskilt. Neid ja teisi nimesid kasutati Williamsoni algsetes stsenaariumides tapja nimena. Tänapäeval me lihtsalt helistame talle Kummitusnägu tänu Fun World litsentsimine režissöör RJ Torbert. Nimi tekitab hirmu, kuid on siiski mänguline ja peegeldab Karje oma unikaalne ja tume huumor. Mask on välja töötatud põhilisestkummitus' kirjeldust stsenaariumis ja läbisid erinevad kujundused enne kuldseks saamist. Kuidas täpne kujundus sündis, on kaheosalise dokumentaalfilmi jaoks piisavalt lugu, kuid kõik asjaosalised võivad olla tänulikud, et staarid joondusid ja tööle pandi õiged inimesed. Kuid vähesed teadsid, et sellest ikoonist saab… midagi muud.

Kui rääkida whodunit slasher filmi kurikaeltest, siis võib-olla kujutab Ghostface täiuslikkust. Süsimusta, räbaldunud rüü ja õudselt valge nägu venitus ahistavaks karjeks, väljendades nii hirmu kui valu, ja Bucki nuga, mis on valmis lööma kindas käes. Kolm funktsiooni, mis võivad tekitada tõeliselt rahuldust pakkuvaid hirmujutte, kujutavad endast täielikku ohtu ja näitavad tundmatu nägu – aspekt, mis on tõeliselt Ghostface sünonüüm.

Oma lihtsate, kontrastsete värvidega on see tühjale lõuendile kõige lähemal, kuid sellel on siiski üks eristuvamaid välimusi kinoajaloos. Ghostface pole mitte ainult meie kui vaatajate jaoks ikooniline, vaid sellest on saanud midagi, mida paljud näitlejad on soovinud saada, saavutades reaalses maailmas batmani-sarnase legendaarse staatuse, isegi teda kehastavate näitlejate seas. Küsige lihtsalt Jack Quaidilt ja Jack Championilt.

Teema, kes täpselt on frantsiisi nägu, on aastate jooksul põhjustanud palju rahutusi. Kas see on Sidney või Ghostface? Lihtsamalt öeldes oli Sidney ideaalne tüdruk, kes võitles täiusliku ikooni vastu. Ghostface on frantsiisi niivõrd esindav, et selle kuvand on aastate jooksul julgelt samaks jäänud, selle asemel, et võtta kasutusele antoloogialaadne lähenemine, tuues iga filmi juurde uue kostüümi. Peate nägema ainult selle valge maski sähvatust, et teada saada, mida te vaatate.

See näitab, kui ikooniline ja purunematu on välimus – võigas, kiire must, valge ja karmiinpunane kuju, mille pilti on Screami 26+ kinotööaasta jooksul vaevu muudetud, vaid täiustatud, näiteks maski vormi. . Amberi ja Richie täiustatud Ghostface muutis kostüümi uue põlvkonna jaoks ja Scream 6 kasutas oma maskide ajalugu täiel ja ähvardaval viisil, austades omal keerulisel moel Ghostface'i ja iga teda esindanud tapja pärandit, samuti kasutades Billy vananenud lagunevat maski hirmu juhtiva näona.

Scream on näidanud, et see võib anda kostüümile midagi unikaalsuse lisamiseks, filmide eristamiseks, kuid tegelikult piisab selle täiuslikust esteetilisest ja tähistatud iseloomust selle püsivaks mõjuks. See seisneb selles, et otsitakse seda, mis tõesti toimib, et õhutada terrorit ja muuta tegelane võimalikult armastatuks ja kardetuks, nii et kui ta ekraanile ilmub, on see usutav, mitte ainult õuduse soovitud mõjude kaudu, vaid et me vaatajatena mõistaksime, miks nii suur lugupidamine selle elava kummituse vastu. Nii palju Naerukoht Fännid, kes on Ghostface’i kostüümi selga pannud, sealhulgas mina, teavad… see on kindlasti jõureis.

Oluline on märkida, et Ghostface’i tuleks alati vaadelda eraldiseisva tegelasena… tühja, emotsioonideta anumana, milles meie mõrvar või tapjad sooritavad oma kättemaksu- või põnevustõrvad, kasutades maski mitte ainult anonüümsuse huvides, vaid ka surma või õigluse sümbolina. isegi haige kummardus. Inimene saab tapjaks, kohandub Ghostface’i kujuga ja mitte teisiti ning nõuab fännidelt teatud määral "uskumuste peatamist".

Kõrgusel, kujul, sool pole mingit tähendust, kui rüüd need ära neelavad ja surmavaibasse kaovad. Seetõttu jõuavad Amberi väitlejad tavaliselt viljatute vaidlusteni. Me ei peaks muretsema selle pärast, kes täpselt viimase torke andis, sest isegi kirjanikud ei muretse liiga palju, kuigi mõnikord on tore teoretiseerida. See on põhjus, miks Ghostface on minu jaoks alati hirmutavam kui teie Jasoni või Freddy oma. Naerukoht peegeldab muutliku ühiskonna tundmatuse ja õuduse reaalsust ning fandomide ebastabiilset külge.

Just see teadmatus lisab Ghostface'i pimedust, tuues igasse iteratsiooni tõelise salapära aura. Idee lugupeetud antagonistist, kelle isiksuse saab omaks võtta igaüks, ja ma pean silmas igaüks, pole õudusfilmifänni jaoks mitte ainult põnev, vaid ka tõeliselt hirmutav. See on isiklik ja loob teatud mõttes näotu inimliku koletise. Mõte, et iga kättemaksuotsija või fännipoiss filmis ja isegi väljaspool seda võiks vaadelda Ghostface’i kui midagi, mida kehastada, on murettekitav, eriti inimkonna vaimustuses vägivallast saadud inspiratsioonist.

Asjaolu, et Naerukoht on rajatud tegelikkusele ja mitte üleloomulikule, välja arvatud mõned hallutsinogeensed hetked, millest on parem rääkimata jätta, näitab, kui lähedal on õudus kodule. Minu jaoks on õuduse eeldus rohkem muret tekitav, kui see puudutab meid kui inimesi ja Naerukoht mängib hirmuäratava mõjuga ideega teadmata hirmust "kellegi" ees ning eelkõige siseringkondade ja sõpruskondade lähedusega. Kes teie sõpruskonnast võiks napsata?

On väga haruldane kostümeeritud mõrvar, kes poleks maski all üks konkreetne isik, kellel on sama suur mõju ja ikooniline kuju, kui Ghostface on saavutanud. Kõik see on põhimõtteliselt Halloweeni kostüüm. Pole ime, miks sellest sai tegelikkuses Ameerika enim müüdud hooajaline kostüüm. Geenius muuta lihtsalt mõrvari riietus kõigile kergesti ligipääsetavaks, võimaldab Ghostface'il kogu aja edasi elada ja kummitada keda iganes soovib. Mõnes mõttes kuulub Ghostface kõigile ja kõigile ning on juba sadistlik mõte mõrvari kuklas, nagu sümbiootiline nahk, mis on valmis pugema ja hävitama.

Ghostface'i legend on vaieldamatu ja filmimaailmas on veel põhjust kiita teda paljude keerukate filmiliste motiividega, et laiendada Screami päästerõngast, mida me hiljem põgusalt puudutame, samuti Stabi ja selle fännide kultuse laialdasema levikuga. hullus, mis annab tundmatule täiendava murekihi. Jahutav tõsiasi, et igaühel võib olla põhjust kostüüm selga tõmmata, annab Ghostface'ile tõepoolest pikaealisuse. Ghostface on kahtlemata üks kinode kõige nutikamaid loominguid ja tal on võime iteratsioonide kaudu areneda rohkem kui ükski teine ​​õudusikoon, muutes temast tõeliselt peatamatu kontseptsiooni.

Kuid esteetiliselt meeldiv, jumaldatud ja kohanemisvõimeline kaabakas ei ole ainus tegur Screami edus või võimes põlvkondi üle elada. Asjaolu, et Scream on endiselt olemas, tuleneb tõenäoliselt ühest väga olulisest põhidetailidest – selle eneseteadvusest. Scream on alati olnud läbi imbunud metast, ideest, et film ise võib olla eneseteadlik ja ületada ekraanil kuvatavate piiride piire. Meta voolab läbi oma loo ja vallandub iga tera kaldkriipsuga, eristades seda tavapärastest slasheritest.

Kevin Williamsoni originaal tutvustas seda elementi kõrvuti ilmsema whodunit aspektiga ja võib-olla tsementeeris frantsiisi tulevikku, ilma et ta oleks isegi aru saanud. Scream oleks võinud olla otsekohene slasher, mis ei sisaldaks selle nüüdseks kuulsaid metaelemente, ja oleks võinud kergesti tuhmuda valedesse kätesse kui järjekordne õudusfilm, ehkki kuradima hea film. Kuid see on motiiv, millest on saanud frantsiisi elujõud ning Williamsoni väljaspool kasti geeniuse jätkamine ja austus on osaliselt vastutav Screami pikaealisuse ja täpsemalt selle võime eest aja muutumise kaudu end ümber arendada. Film, mis teab, et see on film, on loovate lugude mängumaa ja maailm, mis võib iga osaga veelgi õitseda.

Scream 2 lisas veel ühe nüansirikka meta-suse kihi Karje oma kestev edulugu, tutvustades Stabi, filmi filmis, mis võimaldas frantsiisil uksi avada ja neisse metaaspektidesse sukelduda, kinnitades tõeliselt selle vastupidavust ning muutes Miki hullumeelse motiivi filme sõna otseses mõttes süüdistada, muutes meid vaatajateks. teadlik, et slasher-film ei pea jääma kättemaksu piiridesse. Mõlemad geniaalsed käigud, eriti kui motiiv on uskumatult julge kommentaar oma žanri kohta ja võib potentsiaalselt suurendada ohtu, et tulevasi filme peetakse liiga ohtlikuks, kui mõni vaataja saaks "inspiratsiooni".

Scream 3 jätkas Stabi süstimist frantsiisi, sukeldudes meid enesele viitavatesse noogutustesse ja Scream 4 Charlie armuhaige Stab-fanaatik, kes mängis Jilli kuulsust ihkavale peategelasele lakei, külvas psühho-fännide seemned, mis rõhutavad veelgi Screami võimet vaadata väljapoole oma tegelikku žanri, et inspireerida sisemist väljamõeldist. See eneseteadlik universum on kujundanud Screami tuleviku selliseks, mis on oluliselt vabam, kui enamik slasher-filme oskaks unistada.

Scream (2022) käivitas frantsiisi pärast kümneaastast pausi uuesti ja parodeeris isegi selle enda taaskäivitamist, aga ka julget nalja heita mürgiste fännide ja isegi enda omade üle, millega iga Screami fänn on liigagi tuttav. Tapjad võivad saada oma kriitikat, kuid motiiv oli tegelikult väga nutikas ja leidlik viis maailma taastutvustamiseks ning näitas veelgi võimalusi, mida see metauniversum frantsiisile pakub. meeldib Scream 6tapja ja tegelaste ühenduste metroo marsruut, Karje oma võimaluste laiust saab vaadelda sarnasel viisil, nagu ajurünnakut, mille ideed on omavahel seotud lõpmatute võimalustega. Naerukoht on juba varem olnud nutikatel viisidel peaaegu lampi löönud ja seetõttu lisatakse rohkem kihte ja harusid, mis harutavad lahti laiaulatusliku loominguliste suundade maailma, millest Naerukoht on osutunud kullakaevanduseks.

Naerukoht tal on ainulaadne kingitus, et ta saab oma lugude ja motiivide õhutamiseks kasutada standardseid slasher-troope, mis toimib suurepäraselt vanaaegse hea kättemaksufilmina, kuid tal on võimalus saada mõju hiilgavatest filmiideedest. See võimaldab Naerukoht et mitte ainult vaadata oma väljamõeldud Stab-frantsiis ja igasugune kogus lugu, mis võib olla sellest inspireeritud, kuid vaadata väljaspool selle suletud maailma reaalsusesse. Naerukoht suudab taju väänata nii, et ta ei teadvusta ennast, kasutades inspiratsioonina mitte ainult õudust, vaid ka filmiklišeesid ja troope üldiselt. Järjelood, triloogiad, taaskäivitused, requels, põrgu, isegi eellugu on endiselt hull võimalus. Filmimaailma arenedes areneb koos sellega ka Scream, kohanedes täpselt nii, nagu mõrvar kohaneb Ghostface’i kostüümiga, ja seetõttu on Screami frantsiisis elu seni, kuni on filme ja leidlikkuse säde.

Eklektiline maailm Naerukoht on tugevdanud ka sellest loodud fandom. See on ainulaadne olukord, mis paljudel frantsiisidel puudub ja mis pakub fännidele filmidega isiklikumat sidet, tõstes selle millekski tähendusrikkamaks kui lihtsalt slasheriteks. Raadio vaikus, Guy Busick ja James Vanderbilt on mõistnud fänniühenduste olulisust ehk rohkem kui ükski teine ​​ja hoolimata sellest, kas nad on Screami tulevikuga seotud, on fännibaasi auks külvanud palju seemneid, mida kindlasti kasvatatakse. Avastseenis paljastatud ja tapetud Ghostface, kaks Ghostface'i korraga ekraanil ja loomulikult sünkroonitud kahe teraga puhastuslapp – kõik see sai alguse lihtsatest soovidest või vajadustest selle kirgliku fännibaasiga ja on põnevil vastusega jõudnud lõplikule lõikele. . Fännid ise väärivad tunnustust filmide püsimajäämise eest ja iga väljaantava filmiga võlutakse välja rohkem "mis oleks, kui", mis annab frantsiisile veelgi rohkem loomingulist jõudu ja muudab Screami igavesti põnevaks ja üllatavaks.

Karje oma leidlikkus ei tunne näiliselt piire ja nagu Scream 6 tõestas, võib värskelt verise ja isegi ebatavaliste võimaluste tulevik olla plaanis. Pole paha lihtsa kontseptsiooni jaoks, mille kohaselt kostümeeritud tapja kõrvaldab teismelised. Isegi õige valemi korral hämmastab mind see, kuidas Scream end pidevalt uuesti leiutab ja tunneb end 26 aasta pärast originaalist ikka veel nii põnevana ning see on osaliselt tingitud Ghostface'i kohanemisvõime geniaalsusest ja tema ümber ehitatud tohutust metagalaktikast. Mõni võib vaadata Naerukoht ja ekslikult arvavad, et see on lihtsalt sama valemi kordamine, kuid see on palju keerulisem ja tegelikkusega tasakaalustatum, kui nad arvavad. Naerukoht on täiuslik süntees tapjast, filmist ja fännidest, mis toidab end pidevas tsüklis. Ükskõik milline versioon Naerukoht me näeme, selle laiaulatuslik motiivide ja lugude kombinatsioonid püsivad selle loomingulisuses pikka aega.

Pikaealisus ei sõltu muidugi mitte ainult juba arutatud teemadest, vaid ka sellest, kuhu lugu võib jõuda ja mida saate tegelastega teha. Scream 6 murdis tõkkeid veel veidi ja näitas, kui kaugele frantsiis võib minna, laiendades Sami psühholoogilist võitlust veelgi ja andes atmosfäärile häiriva, piiranguteta tunde. Ghostface'i maniakaalne Voorheeslik märatsemine läbi New Yorgi lisas agressioonipuhangu, justkui vihjaks noorendamisele või uuele suunale. Kindlasti tekitas see tunde, et see ei ole mingi väsinud frantsiis, mis loodab end kokku kerida ja surra, ning iga kord, kui Ghostface ekraanile ilmub, tekitas see mulle ikka sobivaid külmavärinaid, võib-olla rohkem kui teistes filmides. Meie Ghostface, samuti Radio Silence'i terav suund ja kõikehõlmav lähenemine oli kiireloomuline, andes fännidele tunde, et "palun ärge lõpetage sellega, andke meile rohkem".

RS, Buswick ja Vanderbilt on kindlasti andnud fännidele uue lootuse ja tõestuse, et see frantsiis ei vaja kümmet aastat filmide vahele, et olla hämmastav või leidlik. Pärast Scream 6's õnnestunud vastuvõtt tundus, et miski ei suudaks seda kaheaastast põnevussõitu peatada, kuid asjad on veidi aeglustunud, kui ootame kindlat Scream 7 Algus kuupäev. Fännibaasi põnevus on aga endiselt kihav rohkem kui kunagi varem, sest paljud meist on uudishimulikud selle üle, kuhu nende filmide suund võiks suunduda, eriti just Screami kõige julgema sissekande järel. Õudusfilmide fännid isegi spekuleerivad, kas mõni uue põlvkonna võtmemängijatest naaseb või naaseb Scream 7 on veel üks uus lugu ja näitlejad, sest see võib hõlpsasti hakkama saada.

Varajased intervjuud pärast Scream 6's väljalase vihjas "uue vere" süstimisele ja kuulujutud väitsid, et tootmine peaks algama umbes oktoobris, nii et Radio Silence ja Karje oma peamised staarid on hõivatud muude lavastustega, lisaks erinevatele streikidele, praegu tundub, et meid ootab vähemalt kurnav ootamine. Võib olla Scream 7 vajab lihtsalt natuke lisaaega, et süüa teha.

Aga, kuhu edasi? Will Raadio vaikus naasta, et teha nende triloogias lõpupeatükk (kajab dramaatilise efekti saavutamiseks) või liigub lugu edasi Samist? Saate vaadata, kuidas Sam Billy maski maha viskab aasta lõpus Scream 6 kui täielik pimeduse vallutamine ja tema loo kokkuvõte või kui midagi, mida saab üles võtta ja lihtsalt jätkata. Ma ise tunnen, et on rohkem rääkida, kuid olen avatud rohkematele lugudele, kui see nii on. Muidugi lõputu üleskutse Neve campbell Sidney Prescottina naasta on endiselt suur võimalus, mitte kunagi ütle iial olukord. Frantsiisil võib aga olla vaja end veelgi värskemasse verre suruda, et oma ellujäämisjooksu jätkata. Kuigi ma ei taha näha filmi "Ghostface Takes Paris" või *kugistama* "Stu kättemaksu" ja Naerukoht ei ole kaugeltki tünni põhja kraapimisest, ma usun Naerukoht tal on endiselt vabadus teha asju, mis on rohkem harjumuspärased ja pälvivad siiski kiitust. Rohkem lugusid, mis hõlmavad näiteks mitmeid tapjaid või suunduvad filmide algusesse sarnasesse auku, on vaid väike käputäis võimalusi.

Kui tegemist on uute režissööride, uute stsenaristide või uute näitlejatega, Naerukoht on ikka hea seni, kuni on midagi uut, mida lauale tuua, ning selle kurikaelte ja metateemade kohanemisvõimega, mida ei tohiks olla liiga raske teha. Kuigi mõned võivad oigata tulevikufilmide idee üle ja mõelda, miks fännid nõuavad veelgi rohkem, usun ma siiralt, et kui oleks Scream 9 Näiteks on sellel endiselt võime olla kõigist filmidest parim, see on selline frantsiis. Sellel on piisavalt edukat minevikku ja filmivabadust, et olla just see, see on lihtsalt kõige õige kombinatsiooni leidmine Naerukoht on õppinud ja kogunud nende 26 verise aasta jooksul ning vallandanud selle millegi värske ja loova vormis, kasutades selleks hiilgavat malli, mis tal juba õnneks on. Selle pärand on hästi väljateenitud ja võib kergesti kohaneda ja ellu jääda pärast seda põlvkonda järgmisesse. Järele on jäänud ohtralt verd, mitte ainult lekkimiseks, vaid ka selle ikoonilise frantsiisi pumpamiseks. Rääkida on veel palju lugusid, olenemata sellest, kelle käes see on.