Robert Eggers šokeeris publikut oma mängufilmidebüüdiga, Nõidja sai kiiresti nimeks, mida žanrikino sfääris jälgida. Enda ootus on olnud tema uusima filmi, Lighthouse, palavikuline laskumine hullumeelsusesse, mille ajendiks on kaks rasket laadi staari Robert Pattinsoni ja Willem Dafoe etendust.

Mul oli hiljuti võimalus Eggersiga vestelda Lighthouse, selle nokaudsed etendused ja filmi meisterdamise ainulaadsed väljakutsed nii detailse tähelepanuga.

Minu täieliku ülevaate lugemiseks klõpsake siin of Lighthouse alates esietendusest TIFF-is

Kelly McNeely: Esiteks, mis oli filmi genees? Kust selline kontseptsioon pärineb? Kuidas see sündis?

Robert Eggers: Mu vend töötas stsenaariumi kallal, mis tema sõnul rääkis majaka kummitusloost, ja ma arvasin, et see oli suurepärane kontseptsioon ja lootsin, et ta ei jõua sellega väga kaugele, et saaksin temalt luba küsida selle varastamiseks. . Ja see juhtus, sest kui ta tuletornis kummitusloo ütles, kujutasin ma seda mustvalget, tooret, tolmust, kopitanud ja roostes atmosfääri, väga nagu Viletsus esimesest õhtusöögistseenist. Ja ma tahtsin leida loo, mis sobis selle atmosfääriga. 

Nii et tagasi 2011. või 2013. aastal või midagi sellist, kui hakkasin sellega tegelema Lighthouse, Nõid tulid kokku ja pärast seda kutsusin venna üles ja ütlesin, et näe, kirjutame selle tuletorni stsenaariumi koos, töötan välja veel mõned suuremad asjad ja ma arvan, et mõistlik oleks tagataskus olla midagi väiksemat. Võtsime siis minu 10 lehekülge stsenaariumi ning palju-palju märkmeid ja pilte ning muutsime sellest paar aastat tagasi koos selle filmi.

Kelly McNeely: Teil on see tõeliselt muljetavaldav pühendumus ajastule ning esteetilistele ja atmosfäärilistele detailidele loomuliku valgustuse, komplekti ehituse, ortokromaatilise ilme ja suhte 1.19: 1 vahel. Kas saaksite natuke rääkida kõigi nende elementide filmi koostamise ja ehitamise protsessist?

Robert Eggers: Jah, ma mõtlen, et kõik on omamoodi tandem, uurin kirjutamise ajal alati ja kogun kirjutamise ajal pilte ning pildid võivad inspireerida teemasid ja mida iganes, sest selle filmi ajalugu on mul nii pikk filmitegemise elu. Olen sellest DP-ga Jarin Blaschke rääkinud juba aasta ja meil on olnud igasuguseid erinevaid ideid. Ja kõik taandub lõpuks sellele, milleks me saame oma käed külge panna? Ja teate, me oleksime tahtnud, et see oleks selle pildistanud ortokromaatilisele filmifotole, mille saate fotograafia jaoks osta, kuid pole kedagi, kes saaks sellest 35 mm filmifilmi meie jaoks teha, ega me poleks seda endale lubanud, kui tahaksime kuni. Niisiis leppisime kokku mustvalge negatiiviga bwXX, mis pole alates 1950. aastatest muutunud. 

Mustanahalised saavad põhja väga ootamatult väga rahuldaval viisil, sellel on äärmine mikrokontrastsus ja teate mida veel? Nagu see on olemas! [naerab] Ja siis töötas Jarin koos Schneideriga kohandatud filtri loomisel, mis annaks meile ortokromaatilise ilme, ja seejärel avab Panavision Jarinile nende salapäraste läätsede kapi, kes võib minna sisse nagu uimane koolipoiss ja leida igasuguseid haruldusi. Meil on vist kaks või kolm suumobjektiiviga kaadrit, mida me isegi ei tea, mis see on, kust see pärit on, millal see tehti. Nii mõtlesid nad: "Jarin peaks selle üle vaatama" [naerab].

A24 kaudu

Kelly McNeely: koos Nõid, Tean, et dialoog tõmmati ajaloolistest dokumentidest. Milline oli dialoogi kirjutamise protsess Lighthouse?

Robert Eggers: Jah, Nõid on palju ajajärgu allikatest puutumata lauseid. Minu tollane enesekindlus seisnes selles, et austada neid puritaane, kes olid oma veendumuste ja maailmavaatega nii äärmuslikud, et mul oli vaja tegelikult kasutada neid tegelikke sõnu, mida nad väidetavalt ütlesid. Selles filmis ei olnud meil vennaga palju terveid lauseid - neid on, aga mitte palju. Kuid me lihtsalt ammutame oma ajastu allikatest, et leida viis oma dialoogi kirjutamiseks.

Kõige kasulikum allikas oli Sarah Orne Jewett vanast heast Maine'i osariigist. Ta kirjutas meie perioodil ja intervjueeris Maine'i rannikul töötavaid inimesi ja kirjutas oma murdekeelega oma põhilugusid. Ja siis leidis mu naine meile Sarah Orne Jewettis teooria, mis käsitles murdetööd, mis nägi ette reeglid erinevatele murretele ja nii saime siis tõesti omaenda tööga konkreetsed olla. Kuid Dafoel on paar puutumata lauset, mis pärinevad Jewetti loomingus otse pensionile jäänud merekaptenitelt, mis väidetavalt pärinesid otse tõelistest pensionäridest merekaptenitest. 

Kelly McNeely: Aga aktsendid? Sest seal on väga spetsiifilised aktsendid, milles nad kasutavad Tuletorn.

Robert Eggers: Nii et Robi aktsent on nagu vana ajastu Uus-Inglismaa aktsent. Nagu see põhineb idasuunalisel aktsendil, aga ma arvan, et kui te olete tegelik uus-angllane, siis teate, saate selle maitse, mis on keegi, kes pole kogu oma elu olnud lihtsalt üks koht Uus-Inglismaal. Ostsin oma pereauto, kui külastasin hiljuti oma vanemaid New Hampshire'is ja automüüja kasvas üles Bostonis ning kolis Maine'i ja seejärel New Hampshire'i ning kõlas Robile üsna lähedal, nad on natuke sarnased. Dafoe aktsent on teoreetiline koos Rhotic R - hard R, piraat Arriga - võttes arvesse seda Maine'i rannikul, teame, et see oli New Brunswickis veidi põhja pool ja Nova Scotias sellest veidi põhja pool.

Kelly McNeely: Robert Pattinson ja Willem Dafoe peavad tõesti vastu; nad ületavad oma füüsilisuse ja emotsionaalsusega. Kas oli kunagi mõtet, et pidite asjad tagasi tõmbama?

Robert Eggers: Absoluutselt mitte. Teate, see on äärmuslik lugu ja need on kaks uskumatult pühendunud, kirglikku, töökat näitlejat, kes on pärast väljakutset pakkuvat materjali ja tahavad, et nad jõuaksid oma piirini ja mul polnud vaja asju tagasi tõmmata. Mul ei olnud ka vaja asju tõrjuda, sest nad tahtsid sellele filmile anda endast parima. Varem on ajakirjanduses palju arutletud selle üle, et Robert Pattinson soovib mulle teatud stseeni jaoks rusikaga näkku lüüa. Aga kui väljas sajab vihma ja vihma ei loeta lähedalt, peate vihma lugemiseks tuletõrjevooliku välja tõmbama. Ja see pole lihtne. Aga teate, kas Rob soovib mulle füüsilist kahju tekitada, ei teadnud ma seda tol ajal, sest ta oli pagana professionaalne ja tahtis veenduda, et see hetk on võimalikult hea. 

A24 kaudu

Kelly McNeely: Millistest müütidest sa loo kujundamiseks võtsid? 

Robert Eggers: Loo luud põhinevad väidetavalt tõestisündinud lool. Seda nimetatakse sageli Smallsi tuletorni tragöödiaks ja see toimus Walesis umbes 1800. aastal. Ja see oli kaks tuletornihoidjat, mõlemad nimed Thomas, üks vanem noorem, ja nad jäid oma tuletorni jaama oma saarele, sest seal on torm. Vanem sureb ja noorem läheb hulluks. Seal on rahvajuttude sarnane lõpp, mida ma ei avalda, kuid saate hõlpsalt üles otsida. Ja see oli selline genees - või pigem seemned, mis külvati loo kasvamiseks. 

Kui Max - minu vend, kes selle minuga koos kirjutas - ja ma jätkasin loo täpsustamist, ütlesime endale nagu: milliste klassikaliste müütide või müütidega oleme kogemata kokku puutunud? Koos Nõid Vaatasin omamoodi muuhulgas Hanselit ja Gretelit, pärast seda, kui olin kirjutanud kirjutatu, et Hansu ja Greteli-ismeid uuesti infundeerida. Niisiis küsisime endalt, milliseid klassikalisi müüte oleme siin omamoodi loonud, et proovida teemasid, motiive ja kujundeid uuesti infundeerida. Valisime klassikalised motiivid klassikalise mütoloogia vihjete tõttu, et Dafoe teeb seda mereloitsudes, mis olid inspireeritud Melville'ist. Nii et erinevates asjades Proteusest Prometheuseni on segadust, mida mõned klassitsistid võivad pahandada, et me oleme need ühendanud, kuid ma arvan, et see on okei. 

Kelly McNeely: Mulle meeldib loodusliku valgustuse kasutamine mõlemas Nõid ja Lighthouse. Mis inspireeris teid selliselt filmima? 

Robert Eggers: Jarin Blaschke - DP - ja mulle meeldib naturalistlik lähenemine. Valgustus sisse Lighthouse on rohkem stiliseeritud kui Nõid; Nõid sõna otseses mõttes kasutab loomulikku valgust ja leeki kõigi peale ühe või kahe võtte jaoks, välja arvatud öised välisküljed, mis ilmselgelt peavad olema valgustatud. 

Lighthouse, teiselt poolt, kasutab mustvalget negatiivi, mis pole muutunud 1950ndatest alates, nii et säriks saamiseks on vaja palju rohkem valgust. Kuid me ei valgustanud seda nagu vana film; kuigi valgustus on üsna dramaatiline ja sellel on liialdatud chiaroscuro, erinevalt vanadest filmidest, kasutame stseenide valgustamiseks praktilisi valgusallikaid, mis asuvad asukohas. See tähendab, et tegelikult pole see petrooleumilambis leek, sest te ei saaks kunagi leeki kokku puutuda. Nii et meil on 600-vatine halogeenpirn väreleva dimmeri peal, mis loob selle leegitaolise ilme. Ja mulle meeldib see, eriti mustvalge puhul, sest see virvendab, teate, nagu vana kino. Kujutisel on hinge, kui ma oskan nii kallis olla. 

A24 kaudu

Kelly McNeely: Saan aru, et ehitasite kogu komplekti, mis on uskumatu. Millised olid kohapeal filmimise väljakutsed? 

Robert Eggers: Jah, me ehitasime kõik hooned, mida filmis näete, sealhulgas 70 jalga tuletorni. Me ei suutnud leida endale sobivat tuletorni, me ei leidnud sellist hea juurdepääsuga teedele, millel oleks otstarbekas tulistada. Kuid ühe ehitamine tähendas, et meil oli palju rohkem kontrolli. Seega andis kohapeal pildistamine paljude komplektide ehitamisega palju kontrolli. Sellest hoolimata valisime loo õigeks jutustamiseks väga karistava ebasobiva asukoha, kus teadsime, et saame kohutava ilma. Ja nii see tõi kaasa palju probleeme - võimatu on kiiresti liikuda inimesena, kes on tugeva vihma käes tuule käes, ja tead, et külmast madalamal temperatuuril ei saa te kiiresti liikuda; kaamera läheb katki. Nii et väljakutseid on palju, kuid keegi ei kurda. Selleks me registreerusimegi. Tahtsime, et meile esitataks väljakutse.

Lighthouse ilmus USA piiratud teatritesse 18. oktoobril, lai väljaandmine järgnes 25. oktoobril.