Juhatajana Juhuslikud vägivallaaktid, Oli Jay Baruchelil rikkalik kogemus, millest ammutada. Tööstuses alates 12. eluaastast töötades on ta õppinud selliste režissööride käest nagu David Cronenberg ja Clint Eastwood ning saanud väärtusliku ülevaate selle kohta, mis võib filmikomplekti teha (või lõhkuda).

Istusin Jayga maha, et arutada tema uusimat filmi, praktilisi efekte õudustööstuses ja mõningaid tema lemmikõudusfilme.

Meie intervjuu esimese osa kohta Juhuslikud vägivallaaktid, kliki siia.

---

Kelly McNeely: Nii et olete selles valdkonnas pikka aega olnud, alustades Populaarne mehaanika lastele, aga kuidas see on teid aidanud kõiges, mida olete režissöörina kogenud, ja mida olete õppinud kõigi nende pööraste kogemuste kaudu? 

Jay Baruchel: Kõik. Ja peaaegu kõik, mida ma filmide kohta tean, tuleneb sellest, et olen lapsest saadik filminud või filme vaadanud. Esimene päev võtteplatsil olin 12-aastane. Ja isegi siis, kui ma siis alustasin, ütles ema mulle, et noh, sa tahad olla režissöör. Minu huvi kino vastu ei sündinud näitlemishuvist. See on vastupidi. Minust sai näitleja, sest see võimaldas mul olla kino lähedal.

Ja nii, kui olin 12-aastane ja mu ema ütles mulle: tead, tahad lõpuks filmikooli minna, pead ootama, kuni oled 18-aastane. Kuid sul on nüüd võimalus olla parimas filmis kool maailmas, mis on kogemus ja lihtsalt sisikonnast nägemine. Ma olin alati käsn. Nii et alates esimesest päevast olin ma alati armunud, teate, kinojumalannat ja neelasin endasse kõik, mis võimalik, valisin kõik aju, mis vähegi võimalik.

Mis on lahe, on tagasi vaadates 12-aastane / 13-aastane, alustades nendest asjadest, paljud meeskonnast, nad olid mu meelest juba täiskasvanud. Kuid tagantjärele mõeldes oleksid nad olnud värskemad kui mina, 23–24, värske filmikool. Nii et kõik nende ideed ja huvid olid endiselt värsked ja mitmekesised. Ja nii sain kell 12-13 näha, kuidas filme tehakse. Kuid ma pidin olema umbes 20-aastase hulgast, kes äsja filmikoolist välja tuli, kes tahtsid mulle toita kõike õpitud jama. Ja see on tõesti vinge, inspireeriv koht, kust alustada. 

Aga ka, ütlen ausalt, 20 pluss aasta jooksul, kui olen võtteplatsil olnud, arvan, et olen võib-olla olnud pool tosinat kuni kümmet, kes on õigesti toiminud. Nagu eksisteeriks mingi kontrollitud kaose tööstusstandard, kuid seda kontrollitakse kõige lõdvemas mõttes. Aga seal on ka - ja ma ütlen seda -, et lavastamine on ... kuidas ma peaksin selle panema? On inimesi, kes ebaõnnestuvad ülespoole. Ja kuna olete dirigent, sest teie ülesandeks on instinkti ja arvamuse omamine ning kõik teised võtteplatsil olijad tulevad lõpuks teie juurde, eks?

See tähendab, et kui teil on keegi, kellel puudub inspiratsioon, on selle võltsimine kuradima lihtne, sest kõik näitavad teile pidevalt võimalusi. Ma ei saa teile öelda, mitu korda olen näitlejana olnud võtteplatsil, kus oli selge, et lavastajal pole absoluutselt mingit instinkti selleks, mida me üritame teha. Ja nii eeldaksid need inimesed - iga kord -, et kui kogu meeskond ja meeskond on teie ees kui mingi liivakast, kus on kuradima GI Joes ja sõidukid, siis peate kuidagi inspireerima ja teil on vaist.

See näib olevat suur kaasavõtmine, et paljud neist tulevad teadmata, milles see kuradi asi seisneb, ja loodavad, et me leiame selle nende jaoks. Ja kui te ei tea, mida soovite, ja kõik, millest te lähete, on see, mis teile ei sobi või mida te ei soovi, on see siis, kui jõuate põhja pool 7, 10, 12, 15 võtmist ja harva on see inspiratsioon, mis selle üle elab, ma arvan.

Ja parimad komplektid, milles ma käinud olen, oleksid kaugelt, kaugelt ja kaugelt kaks meistrit, kellega mul on tõesti vedanud, et pean töötama, olid David Cronenberg ja Clint Eastwood. Ka nende komplektid olid uskumatult sarnased, sest see oli ühine nägemus, mis oli väga selgelt sõnastatud. Nüüd jätate ilmselgelt ruumi leidmiseks ja uurimiseks ning ükskõik, milles asi on, paberil olev asi ei saa olema teie tehtud asi. Aga nagu sa ikka tead, mida sa öelda tahad, eks? Ja nii teadsid kõik võtteplatsil kõik, mida film öelda üritas. Igaüks igast komplektist nautis seal viibimist. Igaüks igast võtteplatsist tundis, et nende sõrmejäljed on filmis. Ja nii tegutsevad kõik kirglikust kohast, kuid pole ka stressi ja ärevust.

Sest Eastwoodi asi on see, et kui ma su tööle võtsin, on see sellepärast, et saate selle tööga hakkama. Ma palkasin su. Nii et mul pole vaja kuradima muretseda. Mul pole vaja mikromajandust. Tooge see - nagu see, kuidas kõik teised toovad - ja me oleme kõik tublid ning me ei pea tegema rohkem kui ühte proovi. Ja me ei pea tegema rohkem kui kolme võtet ja saame varakult koju. Keegi ei jõua vara koju! Kuid mõlema filmi puhul sain varakult maha ja nad said varakult valmis! Million Dollar Baby valmis nagu kaks päeva enne tähtaega, mis on sellise suurusega filmi puhul ennekuulmatu!

Ja nii ma olin, see on kogu asi. Veenduge, et kõik tunneksid, et see on nende oma, et me kõik oleme selles koos. Keegi ei ole kunagi loominguliselt nii ohus kui mina. Mis iganes on järgmine parim asi, see on see, mida ma tahan, et kõik tunneksid. Ma tahan, et nad tunneksid, et nad saavad mulle ideed pakkuda. Sest - muide - kui kõik tunnevad, et saavad minu jaoks mõne idee välja käia, tähendab see, et nad tegutsevad tõesti puhta kujutlusvõime kohast, mis kunstilise ettevõtmise jaoks, nagu filmgi, võib sellele ainult kasuks tulla. Kuid ka täpsemalt olen näinud palju näiteid - veelgi rohkem näiteid - selle kohta, mida režissöör ei peaks tegema. Ja see on ka tugev juhtiv asi.

Kelly McNeely: Päris jõhkra vägivallaga aastal Juhuslikud vägivallaaktid, see on natuke kõrvalekalle sellest, mida inimesed teilt ootavad. Õudus on selgelt teie kirg, kas teete veel ühe õudusfilmi? Kui tähtis oli teie jaoks praktiline mõju? Ja kuidas kujundasite need efektid nagu triptühhon, kuidas saite need kontseptsioonid loodud?

Jay Baruchel: Jah, see on suurepärane küsimus. Ee, jah, täiesti südamelöögis. Tahan veeta oma elu õudus- või märulifilme tehes. Ja ma mõistsin, et tahan veeta oma elu sõjafilme tehes, sest sõjafilmid on mõlemad, ja siis mõned ... peaaegu kõik kuradi žanrid. Ja mida vanemaks ma saan, seda enam ei suuda ma tõde näha üheski filmis, mis pole sõjafilm. Aga jah, tahaksin. Tahaksin kindlasti südamelööke. 

Kusagil mu ema juures on minust 7-aastaselt videolint - ma ütlesin, et tahan olla 9-aastane režissöör -, aga kui olin 7-aastane, on videolint, kus ma ütlen oma emale, kaamerale, ma kirjutan lood nii õudsed, et peletavad Stephen Kingi aluspükstest välja. Ja nii, ma olen väiksest peale seda jama nautinud ja tulen ausalt kahe legitiimse fänni poolt.

Mu ema ja isa kinkisid mulle pidevalt filmi 101 ning iga käiguga vaatasime - ja eriti kui vaatame midagi olulist -, selgitas ema mulle, miks Hitchcock on põnevuse meister ja mida see tähendab ja seda tüüpi filme, mida ta tegi, mis ajas mind teismeliseeas mehe absoluutsesse kinnisideesse. Nii et mulle meeldib see värk. Ja ma olen püüdnud aru saada, miks.

Ma arvan, et see on sama põhjus, miks mulle meeldivad punk, industriaal ja metal, mis on sellepärast, et see on otsene ja möödub palju jama, mis minu arvates on vähe rohkem kui tapeet. See on otsene, tõetruu, tugev ravim ja fännibaas on religioosne ega saa intelligentsilt mingit armastust. Nii et see on see pask, mida ma peaksin vaatama, see on see, mida ma tahan teha. 

Seoses sellega, kui oluline proteesivärk oli: ülitähtis. Minu jaoks on see [Roberto] Bava ja John Carpenteri töö Asi. See on tipp ja kõik muu on sellele vastus, püüd taastada, see on sellest hüppelaud. Arvutiga loodud piltide kark on - nagu iga kark - see on kuradima kripeldav, lõpuks sõltume me sellest.

Kuid sellel on ilmselgelt oma koht; on arvutis loodud kujutised Juhuslikud vägivallaaktid, lisaks lihtsalt ilmsele kraamile nagu animatsioon, kuid on asju, mida me tegime, teate, lisage siin ja seal natuke vihma ja lisage siin tera. Selle jaoks on olemas kodu, kuid selleks, et sellest saaks kogu teie eriefektide kujundus, ohverdatakse minu jaoks liiga palju esteetilist kontrolli. Muide, ma ei saa ka nimetada CGI-ga filmi, mis mulle meeldib, eks? Kuid oskan nimetada hunniku proteesitükke, mis minu arvates on meistriteosed. Se7enpole midagi sellist jama, see värk on tõeline kunstilisus. 

Lapsepõlvest saati ühes ettevõttes olemise üks lahedaid külgi on see, et peate looma suhteid ja õppima ning peate omamoodi minema ja küsima inimestelt, kellega te töötasite lapsena, kellele meeldis , mäletan sind kui nohikut, kes esitas liiga palju küsimusi. Nii et meeskond, kes tegi kõik proteesiefektid, meie kõik, oli Paul Jones. Jones tegi sisse ka hulga asju Goon: viimane jõustajatest, sealhulgas rusikas, mis puruneb tema näol ja kaotab hunniku hambaid, nii et tema katkine kaubaalus, see on kõik pask, mida Paul tegi.

Kui googeldate Paul Jonesi, näete Resident Evil ja kõik, kõik. Ja ma töötasin tüübiga, kui olin 18-19-aastane, ja saime super hästi läbi. Me lihtsalt jagasime nohikuid - Fangoria lapsed, eks - muidugi, ma olin tegelik laps, ta oli 20ndates eluaastates. Nii et kui mul on aega oma õudusfilmi tegemiseks, olenemata sellest, mitu kuradit aastat - kümme aastat pluss - hiljem, ja ma pean ütlema, et kuule, Paul, kas sa suudad mingi hullu pask välja mõelda? Ja see on parim. See on kõige toredam asi. Üks lõbusamaid asju filmi juures on kõigi nende inimeste kokku saamine ja kõigi lihtsalt moosimine. 

Nii et ma tean, mida ma tahan - ja mida ma arvan, et tahan režissööri ja kaasautorina - Karim teab, mida ta tahab ja mida ta arvab soovivat DP-na. Paulil on mõned ideed loojana ise ja Michelle Lannonil, meie lavakunstnikul, Linda Muiril, meie kostüümikunstnikul, ja me kõik helistame sisse ja toitume kõik üksteisest. Ja kellegi mõte, näiteks: "oh kurat, see oleks suurepärane, sest see sobib selle teise asjaga, mida me proovime teha", "oh, kurat, see on tõsi, see on tõsi, sest me saame seda teha, eks?" Ja siis hakkame leidma, mis meie arvates meie keldris lagi on ja kui hulluks me tahame saada, kui hulluks meil lubatakse saada, kui üle pea tahame teada saada - kui üldse - blaa, blaa , blää.

Ja siis me lihtsalt mõistame ja mõistame seda, ja siis on kõik sama, siis on see üks jagatud kuradi nägemus ja siis me läheme sinna ja laseme emme maha. Ja nii, jah, on väga oluline, et see oleks võimalikult praktiline ja inimlikult võimalik, ja see hõlmab ka meie tuld? Panime selle kuradi maja tõesti põlema. See on raske, mees. Nii et kui vähegi võimalik, olge praktiline ja minge praktilise poole, vastupidiselt digitaalsele, kuid teame ka, et vajame hiljem digitaalset abi.

Kelly McNeely: Mulle meeldib see idee, et kõik peaksid kokku tulema - erinevad artistid -, sest see on nagu siis, kui saad kokku palju väga häid muusikuid, et teha džässi või midagi muud. See on sama idee, teete muusikat, mis lihtsalt töötab.

Jay Baruchel: See on kõik! Ja ükski idee pole vale, vaid lihtsalt jäävad ellu ideed ja mitte, sest kui idee on vale, siis on kitarrist järgmine kord peas, kui ta soovib midagi välja mõelda. Praegu tahan, et kõik teeksid kõike, mis pähe tuleb. Kui ma selle lõpuks kasutama hakkan, on see teine ​​asi, aga ma tahan, et tunneksite end kuradima vabana ja et tunneksite omandiõigust, sest ma tean, et lähete aedade poole kiikuma.

Kerige alla, et jätkata Jay filmisoovituste leidmiseks 2. lehele

Lehekülgi: 1 2