Nelja aastakümne vältel kestnud karjääri jooksul Dee Wallace on mänginud mõnes õuduse armastatuimas filmis, sealhulgas Cujo, Critters, Hills Have Eyes ja Ulgumine, mitte öelda midagi tema esinemisest emana ET Extra-Terrestrial.

Olenemata sellest, kas teema on näitlemine, kirjutamine või emotsionaalne heaolu, on Dee Wallace kõik seotud kirega. Lisaks oma hirmuäratava filmograafia raamile võõrustab Wallace Teadliku loomise raadiosaade igal pühapäeval, et propageerida lõbusust, tõde ja hetkemuutumist võimestamisse, mis julgustab inimesi looma ise oma õnne, ning on seotud ka projektidega, mis keskenduvad laste enesehinnangu rakendamisele aju kriitilistel aastatel.

Selle nädala alguses rääkis Wallace telefoni teel iHorroriga, et arutada, miks Death House oli üks parimaid stsenaariume, mida ta kunagi lugenud oli, muljed Rob Zombie'st kui filmitegijast, miks õudusesinejad ei saa oma õigust kätte ja põnev väike looming nimega BuppaLaPaloo, millest peaksid teadma kõik, kellel on elus lapsi.

iHorror esitleb uhkusega oma vestlust Dee Wallace'iga.

Rääkisin kirjaniku / režissööri Harrison Smithiga vahetult pärast tänupüha ja ta mainis, et olete talle seda öelnud Death House oli "üks parimaid skripte (mida oleksite kunagi lugenud)". Pärast rääkimist Forbes et te ei arva, et meil on enam tõelisi õudusfilme, et neil puudub iseloom ja areng, olen kindel, et see läks kaugemale sellest, et Death House need atribuudid. Kas saaksite täpsustada, mis selle skripti nii tugevaks tegi?

See on väga erinev õudusfilm. Nüüd pean rekordile minema ja ütlema, et ma pole siin lõplikku lõiget näinud. Ma arvan, et nad on selle lihtsalt lukustanud, nii et ma ei tea (muheleb), mis skriptilt ekraanile jõudis. Kuid stsenaariumis oli minu arvates äärmiselt huvitav, et Harrison käsitles paljusid sotsiaalseid probleeme väga hirmutava filmi raames ja pani sind tõesti mõtlema hea ja kurja peale ning võib-olla olime vaadanud head ja kurja valest. perspektiivis või piiratud perspektiivis suurema osa oma elust. Nii et see meeldis tõesti mõlemale poolele, kes on Dee Wallace. Armastan teha õudusfilme ja olen ka ravitseja, kes räägib ja õpetab omavastutust ning asjade tasakaalu ja seda, kuidas ise oma elu luua, nii et see viis justkui kõik, mis Dee vastu huvi tundis.

Mängite aastal dr Eileen Fletcherit Death House kummardusena Louise Fletcherile, kes mängis meisterlikult õde Ratchedit Lendas üle käopesa. Nüüd teame kõik, et see nimi näitab kindlasti teie rolli, kuid kas saate dr Fletcherile natuke rohkem valgust anda?

Ta on sõna otseses mõttes naissoost Hitler (naerab). Ta tunneb, et ta teeb õiget asja, tehes ülimat valet (naerdes), mis on meie maailmas praegu just selles maailmas levinud. See oli üks kõige keerukamaid näitlejatöid, mis mul kunagi olnud on, sest ma teen alati osi, kus mängin tegelasi avatud südamega. Isegi kui nad põgenevad koletiste eest, on nad seotud oma hirmuga ja armastuse kaotusega, nad on ühendatud. See tegelane tuli kõigest täielikult lahti ühendada ja see oli minu jaoks raske ning arvasin, et see saab olema nii lõbus, aga ma ei pidanud teda eriti lõbusaks. Leidsin, et ta on väljakutsuv, kuid kes ta oli, ei olnud tore ja kui ta minusse sattus, ei tundnud see end nii hästi (naerab). See oli minu jaoks huvitav kogemus.

Pärast paar nädalat tagasi Meryl Streepi kõnet Kuldgloobustel võttis Donald Trump (koos paljude oma toetajatega) Twitteris öeldes, et Hollywoodi kuulsused peaksid poliitikast eemale hoidma. Mis on teie mõtted, kui kuulete avaldusi, nagu Hollywood ei oleks ameeriklastega igapäevaselt seotud ja et teie arvamusi ja arusaamu ei tohiks jagada?

Minu mõtted on Hollywoodi kuulsused on Ameerika kodanikud ja meie riik kasutab sõnavabadust. Ja kui teil on õigus ja teil on õigus tõusta ja öelda mida iganes soovite, mida (Trump) teeb iga päev oma säutsudes, siis on kõigil Ameerikas õigus oma tõtt rääkida.

Sinu Death House Kaastäht Barbara Crampton kirjutas hiljuti teose Sünnifilmid Surm kus ta tõi välja, et karjatuskuninganna on „vananenud, tituleeriv pealkiri, mis ei tee kuigi palju selgeks neid nüansse, mida näitleja tänapäevastes õudusfilmides läbib”. Kuidas suhtute sellesse kirjeldusse inimesena, kelle nimi on sellele monikerile aeg-ajalt lisatud?

Mulle meeldib olla karjuv kuninganna (naerab). Ma armastan seda, olen selle üle uhke. Ma olen teadlik, et see annab teile definitsiooni, kuid ma pole teadlik, et see paneb teid mingisse kubiauku, mida ma ei valinud ega tahtnud olla. Ma teen kõike ja karjumine kuninganna on üks neist. Ma ei läinud õudusfilme otsima, aga mulle meeldib karjuda ja nutta ja kogu emotsionaalne töö. Ma armastan seda. Mulle meeldib kunsti mängida ja kui mul oleks olnud karjääri väikeste kergete komöödiate mängimisega, siis ma arvan, et lõikan igavuse kõri lahti. Minu jaoks sobivad nad mulle lihtsalt, sobivad mulle, sobivad, kes ma olen, sobivad sellega, mida mulle meeldib teha. Nii et ma arvan, et mul on kuidagi teistsugune hoiak, kuid Barbaraga ja muide oli mul tore koos võtteplatsil koos veeta, need kaks blondi ikooni siin kokku tulid ja mulle väga-väga meeldis Barbaraga töötada. Tal on suurepärane huumorimeel ja suurepärane tasakaal tema suhtes.

Lisaks Cramptoni mõtetele ja hoiakule "karjuvatele kuningannadele", tahtsin ma teie ajule jõuda ideele, et esinejad, kes on teinud üsna palju õudust, oleksid mingil määral tuvipojad. Žanrit, mida me kõik tunneme ja armastame, ei võeta tööstuses alati tõsiselt ja kindlasti mitte akadeemia, vaid selline näitleja Bill Moseley in Kuradi hülgamine ja teie esinemine aastal Cujo on auhindu väärt portreteerimine, kuid neid ei võeta tõsiselt ega võeta tunnustust, mida nad väärivad.

Absoluutselt. Olen sellega täiesti nõus. Ma arvan, et see on vanast universaalsest ajast, kus ainult B-mängijad. Vabandust, Vincent (Price). Õudusfilmid, nad lõid need välja ja siis olid tõelised filmid Tuulest viidudja siis arvan, et selles oli ilmselt hea mõte. Aga ma arvan, et täna on teil üsna fenomenaalseid etendusi ja te näete üha rohkem teleris tunnustatud õudusetendusi. Õudus, üleloomulik, näitlejate etendustes pinge, kuid kokkuvõtteks otsin osa, mis mind venitab ja lubab mul mängida nii ausalt kui võimalik. Läksin just piloodi proovile, mis on minu arvates parim kraam, mida ma olen oma neljakümneaastase karjääri jooksul lugenud. Uskumatu osa, ma tahaksin seda osa nii teha, aga ma ei usu, et nad mind enda seest välja lasevad seeria Amazoni jaoks minna seda tegema.

Ma arvan, et filmides ja teles on teil alati olnud oma suured, menukad ja mullikildid. Varem oli see ulmeline ja praegu on need maskeeritud tegelased, Superman, Batman ja mis iganes muu mees, keda nad Marveli koomiksitest leiavad. Need filmid on teil alati olnud ja siis on alati olnud kriitikute filmid, eks? Seal, kus kriitikud seda armastavad, kõnnite välja ja lähete: "Jah, see oli tore, kuid ma ei ütleks, et peate seda filmi nägema (naerab)." Ja siis on teil sellised filmid nagu JA mis tulevad kokku, mida kriitikud armastavad ja publik armastab ning see on elumuutev film, ja siis on teil jama, kus käite lihtsalt laupäeva õhtul head sõitu tegemas. Meil on neid alati olnud, see on meie tööstust igavesti määratlenud.

Olles just vihjanud Kuradi hülgamine, Rob zombie, režissöör, kellega olete koos töötanud Halloween uuesti ette kujutades ja Salemi isandad, saab õuduse fännidelt palju nalja, mitte ainult tema oma Halloween filmides, kuid Lordsis ja viimati koos 31. Töötanud koos režissööridega nagu Steven Spielberg, Wes Craven ja Joe Dante - kuidas suhtute Zombie nägemusse filmitegijana?

Usun, et igal filmitegijal on õigus omada oma visiooni, sellepärast sai sinust filmitegija, sellepärast mängib Rob sellist muusikat, nagu ta teeb, see väljendab seda, kes ta on. Niisiis, tagasi hr Trumpi ja Meryl Streepi arutelu juurde, on meil kõigil õigus olla need, kes me oleme, ja rääkida oma häält kas loovalt või avalikult, kirjutades või elus - ükskõik, kuidas me ka ei valiks. Robil on maailmast üsna imelikke vaatenurki. Mulle meeldib Robiga näitlejana töötada, sest tunnen end väga austatud ja ta lihtsalt õhutab meid, annab meile loa oma loovust tuua, ideid sisse viia ja koostööd teha.

Ja mees, režissöörid teles ja eriti väiksemates filmides, peavad nad selle kunsti uuesti õppima. Kõik suured lavastajad, kellega olen koos töötanud - Spielberg, Blake Edwards ja Peter Jackson ning Dante ja Lewis Teague - nad kõik palkasid selleks ajaks õige inimese ja lasid siis sisse tulla, andsid suuna ja siis lasid nad sul ka oma võlu tuua. Ja siis nad laiendasid seda maagiat. Nüüd, eriti teles, tunneb kirjanik / produtsendid mingil põhjusel, et see ei peaks nii olema. Nii me selle kirjutasime, nii tahame seda ja me ei soovi teie panust. Ma ei ütle igal pool, aga ma ütlen palju kohti ja ma arvan, et see on BS. Ma arvan, et kaotate võlu, kui toimetajal pole loomemängu, et midagi uutmoodi redigeerida, näitleja ei leia hetke, mida isegi kirjanik ei teadnud, et ta seal on, ja režissöör seda ei näe ja laiendage seda.

Iga üksik minu tehtud film on juhtunud. Minul kui tegelasel on midagi juhtunud ja režissöör nägi seda ja laiendas seda ning seejärel laiendasime midagi muud, mis tegi mõnes mõttes väikese, kuid väga selge uue avalduse selles filmis. Seal peitubki filmitöö tegemise võlu. Kui olete näidendi seadnud, on see justkui lavastus, kuid filmis on teil õigus, sest teil on vaba aeg seda uuesti teha ja salvestada, kui teie idee või vaist ei töötanud, on see ainus meedium ja Ma arvan, et meil on oht, et siin võib mõnikord nats filme teha.

Tõsisest teemast natuke mängulisemaks teemaks ...

Okei, oota, ma pean siis mänguliseks muutuma. (Kõrge hääl) Okei! (naerab)

Olgu see siis kokkutulek, juhuslik kohtumine tänaval või isegi fännipost, mis on kõige kummalisem taotlus, mille olete kunagi õudusfännilt saanud?

Kas ma saaksin neile saata paari oma aluspesu, mida ma juba olen kandnud. (Paus) Ma tean. See on nagu tegelikult? Ja mis su elus toimub? (Naerab)

Teil oli see üks lukustatud ja koormatud, nii et üks jättis suurepärase mulje või juhtus seda rohkem kui üks kord.

Seda on tegelikult kaks korda juhtunud ja see on nii, noh, tõesti? Kas see on jälitaja? Nii et salvestan kirjad igaks juhuks, kui ma neist uuesti kuulen, aga mitte kunagi.

Selle märkuse juures liigume veidi teie kirjutiste juurde. Lisaks teie eelseisvale rollile aastal Death House ja muude lavastustega, olete ka kirjutamisega hõivatud. Räägi meile natuke sellest Võililleseemnel, lasteraamat, mille olete koos Keith Malinskyga kirjutanud õnne tegelikust tähendusest.

Teen kanalil palju tervendavat tööd ja mul on väga selge vaatajaskond, nii et tegelikult hakkas Keith minuga koos töötama ühe oma kliendina ja ta on ka väga seotud lastega töötamisega ning ma olin samal ajal just loonud BuppaLaPaloo mis õpetab lapsi ennast armastama. Nii et Keith kirjutas mulle ja ta on lihtsalt nii hea poiss, et ta lihtsalt otsib kõikjalt, kust saaks siin maailmas lapsi aidata. Nii ütles ta, et kavatseb selle raamatu ulatuse välja kirjutada. Kas sa juhatad mind, ma tahan olla kindel, et mul oleks loomise põhimõtted õiged, nii et me hakkasime selle kallal koos töötama.

Nii et see oli peamiselt Keithi idee ja siis läksime edasi-tagasi ja edasi-tagasi ning ma andsin talle oma ideed ja ta tahtis luua vanaema minu ümber karikatuurvormis. Ja ta näeb välja väga minu moodi (muheleb), see on väga armas, aga põhimõtteliselt on raamatu sõnum see, et vaata, kus sa oled ja vaata, mis sul on, ja vaata, kuidas sa saad seal õnnelik olla. Meil on kõik need vapustavad ja imelised väikesed loomad, kes hullavad läbi ja üritavad olla rohkem, tahavad rohkem ja püüavad olla keegi teine, ning nad saavad teada, et sinna jõudes meeldis neile tõesti nagu seal, kus nad olid, neile meeldis kes nad olid.

Ma arvan, et aidates nii paljudel täiskasvanutel proovida oma õnne ja eesmärki leida, muudab teie elu kõik endast oleneva enda armastamine ja enda aktsepteerimine nii vara kui võimalik. Seetõttu tulin selle pardale, et seda koos Keithiga kirjutada, ja arvasin, et see sobib kokku sellega, mida ma BuppaLaPaloo'ga tegin. Ja nüüd on mul esimene raamat BuppaLaPaloo jaoks ja üks laul, nii et see on minu elus hoopis teistsuguse fookusega, aga ma lihtsalt lähen kuidagi kaasa, kui mulle see meeldib, siis ma teen seda ja kui ma saan jumalikku inspiratsiooni lähen sellega kaasa. Kui see tabab, on suurepärane, kui ei, siis on mul veel üks (naerab). Ma mõtlen, et inspiratsioon, sellel pole turgu, see on kindel.

Kas saate rääkida BuppaLaPaloo natukene veel. See oli midagi, mis oli minu jaoks laste jaoks eelnevalt salvestatud ja kohandatavate sõnumitega väga intrigeeriv, tundub, et see on Teddy Ruxpin enesehinnangu steroidide kohta.

Ma arvan, et see on hea viis seda öelda. Sattusin palju ajuuuringutesse ja olen haritud ema, kuid mul polnud aimugi, et lapse aju selle ümber, kuidas nad ennast ja oma väärtust maailmas tunnevad ning kuidas nad end maailmast näevad, on ilus nelja-viie aasta vanused. Seetõttu näete Californias nii palju reklaame Esimesed 5 Californiat - rääkige oma lapsega, laulke lapsele, lugege lapsele - esimesed viis aastat on lapse ajule nii olulised. Noh, enne kui First 5 kunagi sellega välja tuli, töötasin BuppaLaPaloo kallal, see on väike kallis karu ja see on muide ideaalne kingitus Ystävänpäivä tulemas või igal ajal, kuid sellel on volitused, mida teie laps saab mängida ja karule tagasi öelda.

Üks neist on "ma armastan oma keha". Sain just meili emalt, kes ütles: "Dee, mu väike poiss astus just minu juurde, ta oli kaheaastane ja ütles, et emme, ma armastan oma keha." Ja ma mõtlesin, et aitäh Buppa, kas teate? Sest ta mängib kogu aeg BuppaLaPaloo'ga. Ma armastan oma keha, ma saan olema suur, ma olen nii armastatud. Juba varajases vanuses, enne kui nad räägivad, kuulavad nad neid sõnu ja kasvavad siis neid karule tagasi korrates, mis sõna otseses mõttes arendab nende ajus sünapsi enesearmastuseks ja enesehinnanguks.

Teine väike käpp, mida vanem saab ise oma lapsele salvestada, või laps. Mul oli üks väike poiss, tema isa kirjutas mulle, tal on autism ja ta sai väljakutse sõprade leidmisega, nii et ta salvestas, et "Mul on koolis palju sõpru". Tema isa ütles, et ta mängib seda igal õhtul ikka ja jälle ning nüüd on ta hakanud mängukohtingule avatuma ja natuke rohkem oma sõpradega rääkima, nii et ma usun täielikult sellesse väikesesse karusse. See on väga lihtne mõiste, kuid kas pole see, et kui saame täiskasvanuks ja näeme, et meie elu ei tööta, teeme jaatusi. eks? Me teeme nägemislaudu, teeme kõike seda, et oma aju ümber õpetada, selle asemel, et kui meil oleks olnud seda kolm, neli ja viis, kui meil oleks elus olnud probleeme, oleks meil olemas tuum, mille juurde tagasi minna.